《唐诗宋词专题》授课教案.docx
《《唐诗宋词专题》授课教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《唐诗宋词专题》授课教案.docx（51页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《唐诗宋词专题》授课教案
《唐诗宋词专题》授课教案
一、教学目的要求
1、通过学习，使本科学员系统而有重点地学习并掌握唐诗宋词的基础理论和基本知识，掌握唐诗宋词的发展历史、主要作家群体及主要流派的艺术成就；2、通过重要作家作品的学习，培养学员具有阅读、鉴赏、分析、评论唐诗宋词的能力，为从事大中小学语文教学或其他文字工作打下坚实基础；3、通过优秀作品的学习，陶冶情操，增强民族自豪感和自信心，培养自学与治学能力，用先进的方法研究中国古代文学，提高教学科研能力。
二、教材和参考书
教材：
1、袁行霈主编《中国文学史》第二、三卷第四、五编；
2、朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第一、二册。
并参考以下书目：
1、《中国文学史》
（二）（三）游国恩等编著人民文学出版社1963年7月北京第1版
2、《中国文学史》
（二）中国社会科学院文学研究所人民文学出版社1962年7月北京第1版
3、《中国分体文学史》（诗歌卷）赵义山、李修生主编上海古籍出版社2001年7月第1版
4、《隋唐五代文学思想史》罗宗强上海古籍出版社1986年8月第1版
5、《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社1983年12月第1版
6、《唐宋词鉴赏辞典》唐圭璋主编江苏古籍出版社1986年12月第1版
7、《唐宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社1988年4月第1版
8、《中国古代文学作品选》第三、四卷郁贤皓主编高等教育出版社2003年6月第1版
9、《中国历代诗歌选》林庚、冯沅君主编人民文学出版社1979年10月北京第1版
10、《中国词学批评史》方智范等著中国社会科学出版社1994年7月第1版
三、课程内容
上编唐诗
第一章唐诗的发展状况
第一节绪论
一、唐诗繁荣的原因
（一）客观环境（即社会政治、经济、文化环境、士人心态）对文学的影响：
１、国力的强大，为文化的发展创造了极为有利的环境；
２、士人的人生信仰对唐诗的繁荣产生积极的影响；
３、唐代文化繁荣的环境对诗歌的积极影响（史学、书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等对唐诗繁荣的积极影响）；
（二）唐代士人生活对文学的影响。
举如：
ｌ、唐代士人的漫游之风影响到唐诗的内容与风格;
２、幕府生活；
３、读书山林的风气；
４、贬滴生活对唐诗内容的丰富。
（三）从哲学思想上，佛、道二家对唐诗的影响
１、佛教的影响：
①在诗中直接讲佛理；②表现一种禅趣，一点禅机，它给唐诗带来一种新品质；③唐代出现了大量的诗僧；④拓广了文学的体裁。
２、道家道教的影响：
主要是使诗人返归自然，产生一份自然的亲和力。
诗人的神仙信仰和神仙思想还极大地丰富了唐诗的想象力，使其更富浪漫色彩。
（四）从文学发展自身说，是魏晋南北朝文学发展的必然结果。
二、唐诗的分期
三、唐诗繁荣的盛况及当代对唐诗研究的成果
思考题：
１、论述唐诗发展的原因。
２、比较本、专科教材，指出本科教材在论述唐诗发展的原因时在哪些方面体现了拓宽和加深。
３、举例说明唐代士人的人生信仰对唐诗繁荣产生的积极影响。
4、举例说明唐代士人生活对唐诗创作的影响。
5、为什么说：
“从文学发展自身说，没有魏晋南北朝文学，就没有唐文学的繁荣”？
6、综述唐诗发展的轨迹。
第二节初唐诗坛
初唐诗歌包括高祖武德元年至玄宗先天二年（618－713），96年。
是我国文学思想史上一个重要转变时期的开始，是唐诗发展的一个思想奠定期，是盛唐诗歌到来前夕的思想理论准备时期。
一、初唐前期：
又称“初唐之始制”，高祖武德元年到高宗拥德二年（618一665）。
l、贞观诗坛
从高祖立国之初到唐太宗贞观之治的三十年间，一般简称“贞观诗坛”，该时期本掌诗坛的，是唐太宗李世民（598－649）及其身边的北方文人和南朝文士（如魏征、虞世南上官仪等等）。
该时期的文学思想是基于对南、北文学不同艺术特色的清醒认识，提出“各去所短，合其两长”的文学主张（详见史219页所引魏征《隋书·文学传序》）。
这种文学主张在当时对安定作者，活跃创作是有效的，也为唐诗的发展奠定广一个很好的基础。
贞观诗坛的诗人们，一方面，从政权的得失着眼，坚决反对绮靡文风，重政教之用，重乎气质（指北朝诗歌特有的真挚朴厚的情感力量和气势）；但同时，又重视文学的艺术特征，没有否定魏晋南北文学的艺术成就，提出一种文质并用，合南北文学之两长的理想文学主张，既没有让南朝的绮靡文风流荡忘返，又容许了从魏晋南北朝开始的对文学的艺术特征、文学的艺术技艺的自觉探索得以继续发展。
这一时期在南、北朝文学由对立走向融合的过程中，是一个重要发展阶段。
2、上官仪（608？
－644）和“上官体”
上官仪在贞观年间所作的应制诗，就以属对工切和写景清丽婉转而显得很突出。
这种笔法精细而秀逸浑成的诗作，把五言诗的体物写景技巧大大地推进了一步，成为人们模仿一种新诗体。
上官仪的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。
他提出的“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音的研究，扩展到联句的整体意象配置。
其创作成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范，在唐诗发展史上，上承扬师道、李百药和虞世南．下开“文章四友”和沈佺期、宋之问。
3、王绩（589－644）
在初唐的一般土人中，王绩是诗风较为独特的一位。
总的来说，王绩诗歌思想内容是贫弱的，反映社会现实的面较窄。
他的一些代表作品主要表现他隐居期间的思想倾向和生活态度，时时透露出对现实的不满和苦闷，表现既愤世又混世的人生哲学，有不少消极的东西。
但和上官仪那些宫廷诗人相比，他在野，又比较接近生活。
因此，也能写出一些颇具生活气息的诗篇。
在艺术上，他的诗不事雕琢，遣词造句较浅显通俗，风格质朴，在初唐诗坛是可贵的。
他的诗影响了唐诗通俗的一派，如王梵志、寒山及后来的元、白，甚至李、杜也有所借鉴。
从这方面看王绩在初唐诗坛上有重要地位。
但把他当作唯一作家是不恰当的。
王绩的代表作是《野望》，从这首诗可见自然质朴的风格。
这首诗写山野的秋天傍晚景色，在闲逸的情调中，带几分彷徨苦闷。
过去有人说它是“感隋之将亡”，有些穿凿，但诗中流露的那种狐独无倚，时无相识的感慨，正反映了他郁结于内心的苦闷。
二、初唐后期
高宗、武后及中宗、睿宗朝的宫廷诗（680－710）。
如果到宋之问死，下延到712或713。
这个阶段前三十年（永微初——调露年间），从创作倾向和理论主张上，开始出现追求壮大气势与浓郁感情的趋向，把前一个三十年的文质并重，含南北文学之两长的主张具体化了，从文学自身的特点中，初步找到一条清除绮靡文风之弊的途径，透露出行将到来的盛唐文学风貌的一点讯息。
后三十年（从调露年间到景云中），从创作理论上更加明确地追求风骨、兴寄和表现真实感情，在理论上把追求了几十年的理想文学（也就是行将到来的盛唐文学）的风貌明确地表述为“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练。
”创作上和理论上为盛唐文学的到来所作的准备已完全成熟。
这个时期的诗坛是三股力量：
（一）杜审言、沈、宋；
（二）四杰；（三）陈子昂。
（一）社审言、“沈宋”对唐诗发展的贡献
l、杜审言的贡献
“文章四友”（李峤、苏味道、崔融、杜审言）中的杜审言（杜甫之祖父）成就最高，他虽然也写了一些应制诗，但身居宫廷的时间较短，这些奉和应制诗只占现存作品总数的五分之一左右，不能给他戴上宫廷诗人或御用文人的帽子。
①他长期做地方官，官小，并两次被贬，也写出一些少雕饰、真切自然，颇具生活实感的作品。
比“四友”中其他三人高一筹；②他致力于使诗歌写得自然、朴素、优美，保留了宫廷诗句法复杂、词语精练的优点，去掉了作为宫廷诗基础的过分矫饰和曲折；③他的主要贡献还是促进了律诗的定型。
唐初“四杰”的五言诗对五律的日趋成熟起到了促进作用。
但“四杰”的多数作品，在平仄对仗上还不严格，没有达到律诗应有的要求，而杜审言大力创作五律、讲究对仗工稳、音韵协调，并注意到整体结构和练字设色，完成了五律的规范化，艺术造诣已达盛唐境界。
例：
《和晋陵陆丞早春游望》“独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟,晴光转绿萍.忽闻歌古调，归思欲沾巾。
”明代胡应麟称誉为“初唐五律第一”；④七律形成较五律晚（一般认为到杜甫成熟）。
“四杰”发展了歌行体，于七律却无甚创作，而杜审言写有七律三首。
虽个别诗篇平仄未谐，然对七律的首创之功，和沈佺期相提并论；⑤此外他还写有三首七绝，也精致自然（例《渡湘江》：
“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
”）具有开启诗坛新诗风的作用；⑥他还写了五言排律七篇，有长达二十韵和长达四十八韵的，典丽精工、气势雄伟，对杜甫、白居易都有影响，有开创作用。
2、沈佺期（656？
－713）、宋之问（656？
－712）的贡献
沈、宋的贡献主要在唐律的形成。
五言律的形成到沈、宋手里确立。
他们讲究平仄，在声律上，完成了从四声到平民的过渡。
七律成熟较晚，一般认为到杜甫，但沈、宋都写七律，在创作实践中对七律的形成贡献较大。
在创作上，他们虽然都未能形成真正的个人风格，但他们的作品共同显示了宫廷诗个性因素的发展。
我们从他们的创作实践中可以看出“通往盛唐风格的变化”。
以上，我们讲了初唐诗坛前、后期（即唐太宗——玄宗即位之前）所谓宫廷诗人的创作状况。
不难看出，它虽然不象盛唐诗，但也不是如此过去文学史说的那样一无是处，充满梁陈绮靡之风。
这种将初唐诗与盛唐诗割裂开来的观点，不符合初唐诗的实际。
正确的评价应该是：
初唐诗是过渡到盛唐诗的一个必不可少的准备时期，正如美·欧文《初唐诗》导言里指出的那样：
“初唐诗本身并没有呈现出统一的风格，而是结束了漫长的宫廷诗时代，缓慢地转变了新的盛唐风格。
初唐诗人的贡献，除了“对技巧的密切关注对中国诗歌的发展作出了值得重视的贡献”——即唐律（今体、近体）的形成（尤其是五言律绝）外，在风格上也体现着“通往盛唐风格”的变化。
这方面,在前人的诗论中就经常指出初唐诗人对盛唐诗人的影响（如：
宋之问南谪的创作，在很大程度上影响着杜甫晚年漂流湖湘的诗。
杜甫有诗云：
“宋公放逐曾题壁，物色分明待老夫。
”杜审言、沈佺期的影响亦如此。
）
代表作：
沈佺期：
《独不见》（一作《古意呈补阙乔知之》）、《遥同杜员外审言过岭》
宋之问：
《度大庾岭》《渡汉江》
3、五言律诗的定型在唐代近体诗的演变过程中的意义
（二）“四杰”对唐诗发展的贡献
“四杰”指初唐的王勃（650－676）、杨炯（650－693）、卢照邻（634？
－689）、骆宾王（619－684？
）四位诗人。
他们大都生于贞观年间，活跃在高宗至武后初年。
他们的共同特点是“官小而名大”、“年少而才高”（闻一多语），“以文章齐名大下”。
其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。
“四杰”对唐诗发展的贡献：
l、理论上
他们的文学思想的核心是：
站在儒家立场反对齐梁绮靡文风，强调政治内容，附合儒家诗教说，强调诗歌的“经邦治用”的功利目的，这继承了孔子的诗教说，亦是唐太宗的主张，在当时来说，有进步意义。
强调作诗要有刚健骨气，这是针对争构纤微的上官体而言的，这是当时诗风变革的关键，也是以“四杰”为代表的一般士人的诗风与宫廷诗风的不同所在。
四杰一登上文坛，就遭遇到了“上官体”，他们的首要任务就是从理论方向上和文学创作上解决齐梁宫体及“上官体”的消极影响，并能从艺术上创造新诗风，这关系到唐诗的发展方向。
对此，他们是自觉的。
2、创作实践上
第一，在题材上有重大突破，思想内容有所开拓，无论抒情、咏物、咏史、写景，四杰都达到了新的思想高度，表现为：
（1）在“四杰”作品中占主要部分的抒情诗，已突破了宫廷诗以抒发帝王贵族闲情逸志为主的限制，也不仅限于赞美诗，而是更多地表现诗人们在不幸生活遭遇的真实情感，其中以写别离、怀乡感情的最有名，如：
王勃《送杜少府之任蜀州》创造新奇，词语清丽；《山中》：
“长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶风。
”把深沉的离情与当前景物结合。
）
骆宾王的《在狱咏蝉》也是一首抒情名篇。
“西陆蝉声唱，南冠客思侵……”此诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然。
语多双关，在咏物中寄情寓兴，由物到人，达到物我一体的境界。
（2）四杰边塞诗也突破了宫廷生活的限制。
写出征将士的尚武爱国精神和离家远戍的痛苦。
杨炯《从军行》凝炼跳跃，雄浑刚健，慷慨激昂。
《战城南》：
“冰水寒伤马，悲风愁杀人。
寸心明白日，千里暗黄尘。
”
（3）四杰诗对当时某些社会现象有所揭露。
或写封建统治阶级的奢侈靡烂生活，或写贤才不被重用，或同情弃妇和被幽禁宫女。
尤其是妇女题材，不同于过去宫廷诗人那种轻靡浮艳甚至色情的情调，而是更多地对她们的不幸寄于同情。
在揭露统治者穷奢极欲到内部矛盾的诗篇中，最突出的是卢照邻的《长安古意》骆宾王的《帝京篇》，此二篇是卢、骆代表作，无论是思想内容和艺术方面，都代表了四杰的成就。
所谓“王杨卢骆当时体”，主要的就是指的这些代表作里反映的特色。
艺术方面下面专讲。
在思想内容上，卢骆的代表作体现了四杰对封建官僚地主阶级生活作广泛描写与揭露这一独特成就。
他们以七言歌行的文学样式，通过自身的感受，在表现繁华的景象中，大胆地暴露了封建门阀士族的荒淫腐朽、封建爪牙的横行不法以及他们相互倾轧以至败亡的真实情况。
表现出对封建制度的永恒性的极大怀疑。
从中可以看出当时社会现实矛盾的尖锐化与政治危机的深刻化。
这些诗虽然都是描写帝都，沿用宫廷的题材，但却不同于过去宫廷诗人的写法，不是粉饰,不是歌功颂德，而是赋予了现实内容，提高了这一类诗歌的社会价值。
这是一大进步。
（4）四杰在咏史、写景咏物方面的内容也都有突破。
咏史名篇如卢照邻《咏史四首》继承左思《咏史》的优点，把叙事、议论、咏怀结合起来。
（5）四杰也把晋宋的山水诗提高到新阶段。
其成就在于写景中注入了强烈的喜悦和悲伤的感情,例：
王勃《藤王阁》诗，就表现了诗人的极端惆怅。
第二，艺术上的创新。
四杰登上文坛就遭遇到以上官仪为代表的“上官体”。
上官体局限在人臣的狭小圈子里，单纯描写殿苑风光，用空虚的词藻来歌颂皇帝和皇族。
即卢照邻指出的“以繁词为贵”，这就必然在形式主义的死胡同里越陷越深，而四杰针对上官体的“约错婉媚”进行革新，向刚健清新的诗风转变，这不仅给沈、宋、陈子昂，而且给李、杜、白以有益的影响，使他们在四杰的开创上进一步发展，把唐诗的发展推向高峰。
就形式来说，王、杨多写五律，他们的贡献主要在五律的定型（到沈、宋确立）；卢、骆的贡献主要在七言歌行，二人都有长篇巨制。
他们的创作直接影响到刘希夷、张若虚。
出现了张若虚《春江花月夜》这样的名篇，闻一多称它是“诗中之诗”，顶峰上的顶峰。
四杰刚健清新的风格，结合以上作品较易理解。
王、杨五言律也较易理解。
以下重点讲讲卢、骆七言歌行的体式特征（即艺术成就）和在唐诗发展史的上影响。
卢、骆歌行的体式特征。
（ｌ）破奇为偶，属对律切。
七言歌行即七言古诗。
本是单行奇句之体式。
梁以前，自曹丕至鲍照的七古，概未出现排偶律句。
如曹丕《燕歌行》二首，一为十五句，一为十三句。
至梁元帝、瘐信的《燕歌行》，始打破单行奇句的体式，出现偶句，如梁元帝《燕歌行》２２句，其中有四句对偶。
实为卢骆之滥觞。
卢骆七言歌行不但对偶的比例大，而且属对颇工，特别用当句对较多，其它如：
双声对、迭韵对亦时见之。
如《长安古意》全诗６８句，有５２句相对偶。
（2）圆美流转，音节可歌
主要表现在三个方面：
Ａ、句式上，采用了上下蝉联，辗转相续的形式，这是卢骆歌行体体式的主要特征之一。
沉德潜《说诗晬语》明白指出：
“四句一转，蝉联而下，特初唐人一法，所谓‘王杨卢骆当时体也’。
”例：
《长安古意》“借问吹萧向紫烟……娼妇盘龙金屈膝。
”此段四句为一转，可分为四节，各节间均蝉联相续。
其形式一般是由后四句的首句头二字，蝉联前四句的末句尾二字。
如，第二、三节由“双燕”蝉联，第三、四节由“鸦黄”蝉联。
此为正格。
但第一、二节的蝉联有所不同，乃由第二节首句的前四字“比目鸳鸯”，分别蝉联第一节第三句中的“比目”与第四句中的‘鸳鸯”二字而成。
这种修辞手法又称连珠格式。
形成一气到底而又缠绵往复的旋律，读起来意如“锁连环”一般。
它出于南朝民歌《西洲曲》，到“四杰”又有所发展，并且直接影响到张若虚、刘希夷的七古。
张、刘七古与卢、骆实为一体，可等而视之。
沈德潜评《西洲曲》曰：
“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出。
似绝句数首，攒簇而成，乐府中又生一体。
初唐张若虚、刘希夷七言古，发源于此。
”
B、用韵，采用八句或四句一换韵，平仄相间的用韵方法。
如《长安古意》开头八句用平韵：
斜、东、家、霞、花，接着的八句用仄韵：
侧、色、翼、直、识，再改用四句一换韵，前四句各韵脚俱又协平声，而后四句各韵均换协仄声韵。
如此往复，连类而上，形成了有规律的“隔八间四而平仄互换”的韵律，自然曲尽抑扬顿挫、婉转流丽之妙，形成生龙活虎般腾踔的节奏。
更为巧妙的是《长安古意》如以下八句的换韵方法：
“专权意气本豪雄……即今唯见青松在。
”前四句协“雄”字韵，而第三句尾不入韵的“载”字,换韵时即选取用与“载”同韵部的“待”、“改”、‘“在”押。
这又是一种四句为一转、平仄韵脚上下蝉联互换的方式。
C、选词用字注重声韵效果。
突出的就是善于使用双声、迭韵、迭字、连绵字。
如《长安古意》结尾部分：
“别有豪华……袭人裾。
”
以上三种因素构成了卢、骆歌行的声韵节奏美，具有鲜明可感的音乐性。
（3）铺张扬厉，以赋为诗
《长安古意》尽铺张扬厉之能事，通过铺陈渲染、夸张，描绘了长安的山河关塞、街巷、宫阀府第、亭台楼阁、花鸟树木、车马游盛、歌吹舞筵，表现了帝都的繁体；同时铺叙了长安社会各阶层人物，如王侯、贵戚、将相、御史、廷尉、执金吾、游侠、歌儿舞女、失意文士的生活活动，勾勒了一幅长安社会生活风俗画。
卢、骆用赋的方法写诗多长篇巨制，《帝京篇》98句，《长安古意》68句，《赠李荣》则多达200句。
但又没有汉大赋那种平板堆砌、晦涩艰深的毛病。
卢、骆采用六朝后期小赋的叙写方法，这种小赋采用五七言相杂的形式，文字通俗流畅，更接近于诗。
卢、骆歌行又在继承前人的基础上发展，创制了初唐七言歌行。
如《长安古意》虽用赋法，但又不平均使用力量，铺陈始终，在叙写中又详略得宜，回环照应。
在第三部分末尾寄托世事无常，富贵难久的讽谕，虽然是受汉赋的影响，而全诗的结尾又颇具兴义，耐人寻味。
总之，四杰诗在内容的开拓和艺术上的创新，对唐诗发展有重要贡献，他们继承齐梁诗加以革新，体现出初唐诗“从台阁走到市井”“从宫苑移向江山塞漠”的过渡。
在当时，四杰“以文词齐名，海内称焉。
”
应读作品：
王勃《送社少府之任蜀州》、《山中》、《藤王阁》
杨炯《从军行》
骆宾于《在狱咏蝉》
卢照邻《长安古意》
（三）陈子昂（659—700）的诗歌主张与唐诗风骨的关系。
陈子昂提倡风骨与兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。
其诗歌主张集中表现在《与东方左史虬修竹篇序》里，简称《修竹篇序》（引文详见史230页）。
陈子昂文学主张的意义。
应读作品：
1、《感遇》诗38首的第二十九首、第三十五首；
2、《登幽州台歌》
（四）还有一个初、盛唐之间的过渡期，大约八、九年。
这期间应注意：
“吴中四士”：
贺知章、张若虚、张旭、包融（不要和明代“吴中四杰”高启等混淆）；
张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得的进展，表明唐诗意境的创造已进人炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。
应读作品：
张若虚《春江花月夜》
刘希夷《代悲白头翁》
思考题：
1、贞观诗坛的文学思想及评价。
2、“上官体”；上官仪对唐诗发展的主要贡献。
3、“文章四友”；杜审言对唐诗发展的贡献。
4、‘沈宋”；“沈宋”对唐诗发展的贡献。
5、五言律诗的定型在唐诗演变过程中的意义。
6、“四杰”；“四杰”对唐诗发展的贡献。
7、以《长安古意》为例，说明卢、骆七言歌行的体式特征。
8、陈子昂的诗歌主张是什么？
对唐诗的变革具有什么意义？
《与东方左史虬修竹篇序》的主要内容是什么？
9、结合《春江花月夜》和《代悲白头翁》领会张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得的进展。
第三节盛唐诗坛
指玄宗开、天至代宗大历初（公元714－766，53年），唐代诗歌发展的高峰期。
一、盛唐山水田园诗（王维与创作静逸明秀之美的诗人群体）
盛唐山水田园诗的代表作家是王维、孟浩然，还有以王、孟为中心的其他诗人：
裴迪、储光羲、刘慎虚、张子容、常建等。
（一）孟浩然（689－740）山水田园诗的风格特点是自然平淡，有一种单纯明净之美。
其一，他的山水田园诗，更贴近自己的生活，如《过故人庄》，写普普通通的作客，普普通通的农家，不过是一片场圃，遍地桑麻，却成功地创造了一个和平宁静的天地，表现诗人对友情和自然的赞美，“语淡而味不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》卷一）。
“余”“我”等字样常出现在诗里；出现在他诗中的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发，不假雕饰的特点,如《春晓》，诗语自然纯净，比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真纯的境界。
其二，与王维的山居歌咏，长于表现空山的宁静之美不同的是，孟浩然的乘舟行吟之作（例《宿建德江》、《耶溪泛舟》），则给人以洗削凡尽之感，情思的净化，语言的清淡和诗境的明秀融为一体，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境，有一种单纯明净之美。
再，孟浩然的山水田园诗也有冲淡中有壮逸之气的一面，例《临洞庭湖赠张丞相》中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
”二句，写出西南风至，洞庭湖水声气东行时所具有的威力和影响，写出了一种力度，一种震撼，切合时代的脉搏，即盛唐气象。
代表作：
《过故人庄》、《春晓》、《临洞庭湖赠张丞相》
（二）王维（701－761）山水田园诗的特点
1、在描写自然山水的诗中，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠，并善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。
例《山居秋瞑》、《终南山》。
这是由于诗人精通音乐，又擅长绘画，用空明的心境去观察事物，细致、敏感。
2、深契禅机。
由于王维受禅佛思想的影响，他的山水诗不仅能再现出山水之美，令人心旷神怡，而县能启发人去参悟人生的奥秘，形象地展示作者面对自然，由静入定，由定生慧的悟道过程，从而深契禅机，达到物我一如的境界和独特的宁静之美和空灵境界。
例：
《终南别业》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》、《山中》。
王维的这种艺术思想方式同样被盛唐诗人广泛使用，它作为一种社会思潮已被更多的人所接受，并反映到他们的创作中，使他们的诗具有独特的空灵、宁静之美。
王维诗独具特色的宁静之美和空灵境界受佛禅的影响，奠定了他在山水田园诗发展史上其他诗人难以企及的正宗地位。
应读作品：
《山居秋瞑》、《终南山》、《渭川田家》、《终南别业》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》、《鹿柴》
（三）其他山水出园诗人
应读作品：
常建《题破山寺后禅院》
裴迪《华子冈》
（四）王、孟对山水田园诗发展的贡献
从艺术表现方法上来看，盛唐山水田园诗派综合了晋宋时期陶、谢的长处，而又有所发展。
陶渊明的田园诗，主观感情比较强烈，作者往往直接站出来抒发情怀。
他对景物的描绘则求神似而不求形似，重意象而不重表象，尚浑成而不尚工细。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”（饮酒其五）“暖暖远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。
”（归园田居），景物淡淡写来，与“问君何能尔，心远地自偏。
”“久在樊笼里，复得返自然。
”这些直抒胸臆的句子紧密结合，情景和谐统一，意境浑成自然。
谢灵运的山水诗多为客观地模山范水，重表象，求形似，工笔刻划精心雕琢，在写景状物上虽有较多的艺术技巧，但人丁斧凿气重，往往多佳句而少佳篇，情景不能交融，意境不浑成，而且他在摹写山水之后往往抒发一通关于荣枯、穷通无常的感慨，表现没落阶层对人生的感慨，带一个玄言尾巴。
（例《登地上楼》：
“池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤幽歌，萋萋
升级会员 