怎样画梅国画梅技法培训资料.docx

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怎样画梅国画梅技法培训资料

怎样画梅（国画梅技法）

怎样画梅（国画梅技法）

第一步是出枝。

先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。

起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。

要根据构图需要灵活运用。

无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。

花朵与枝干需反复交替进行。

画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。

用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。

花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。

干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。

最后在适当的部位题款加印章。

一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。

为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草绿圈染。

圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。

圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。

花心处一般留白，或点黄粉。

　　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

梅花的构图

　　构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。

这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。

同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。

所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

　　中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。

一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。

二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。

初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。

灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

　　主辅：

或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。

主体是画面的重点或中心。

布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。

左图前面一枝梅为主，后为宾。

一主一辅。

一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。

切忌主次不分，平均对待。

　　具体运用时，也有用反衬的手法。

即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。

可视构图需要和表现手法而定。

　　虚实：

一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。

这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。

在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。

花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。

“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。

切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

　　图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。

　　疏密：

中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。

构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。

画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。

上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

　　聚散：

是指集中与分散的关系。

画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。

切忌平均分布、散点布局。

　　藏露、隐现：

根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。

某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。

一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。

但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。

如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。

才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

　　开合：

是指画面构图的完整统一。

门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。

有的画使人感到没画完，这就是没有合好。

如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。

画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。

无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。

切忌有头无尾，半途而废。

　　呼应：

也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。

构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。

切忌机械凑合、各自东西互不关联。

图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。

避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。

　　综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。

梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。

梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。

　　构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。

变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。

一幅画无“变”则板，“变”过则乱。

也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。

必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。

梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。

　　为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。

　　长短参差法：

即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排，形成对比。

当画两枝梅花时，不论枝条向背如何，左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、一疏一密、一浓一淡。

“长”者为画面主体，“短”者辅佐。

“长”者，使画面富有变化。

只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。

有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。

　　粗细相间法：

粗和细是又一对矛盾对立的统一体。

梅花有老干、新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上，能产生强烈的形体对比效果，特别在创作大幅面构图时，（如中堂、横披）采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。

　　纵横交错法：

梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等，在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。

其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。

可以用左横枝交错，也可用右横枝交错。

至于“S”、“之”等形式的梅图，实质上都属纵横交错式范围之内，只是交叉时角度有大小运用不同而已。

　　三线组合法：

一幅画，梅花枝干态势，可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。

构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。

这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。

第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。

第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。

三条线交叉的方法很多，可以自下而上。

或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。

　　四边出枝法：

画梅花，枝干总得从画面的四边进入。

四边即上下左右，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。

切忌在画四个角上或四边正中出枝。

　　以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步，在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生，融汇贯通，举一反三，定能掌握和创造更多的构图方法。

圈梅的画法

　　画圈梅顺序：

先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：

正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。

先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。

初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。

五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。

也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。

花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。

圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。

梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。

切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。

点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：

五个花瓣的形态有区别。

前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。

具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。

花心部分必须随透视变化而变化。

即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。

其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。

半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。

花托点在瓣与瓣中间。

全侧的花：

一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。

因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。

　　花蕾：

呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。

初绽的，两三个圆弧交叠便成。

先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。

画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：

生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。

花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。

侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

点梅的画法

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。

故称没骨画法。

　　点墨梅，是用淡墨点梅花。

方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。

花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。

花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。

最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。

　　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。

心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。

用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，（含色稍饱和些）再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。

朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。

朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。

作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。

最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　圈点结合画梅法步骤

　　第一步，以较深的墨色，画出第一层次的干和枝。

先用侧锋入笔画出曲折的主枝干，留出空白，以便前后枝交错。

再以中锋起笔，用藏锋自上而下发旁枝，留出空白填花。

注意画面重心和枝条疏密穿插。

　　第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。

行笔至上端时，笔锋由侧锋转成中锋发旁枝和细枝。

注意断开留白和构图，不宜将上发枝画在画面正中。

同时要控制好题款加印章的位置。

　　第三步，用朱砂或朱磦点花朵。

疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。

密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。

形成第一层次。

　　第四步，用淡墨勾圈第二层次的花朵。

特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。

但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。

　　第五步，勾点花心、花须、蕊、蒂等。

红梅用浓墨，圈梅可用胭脂勾点花心。

然后在圈花轮廓线周围或下侧，用曙红或牡丹红加水调和成浅红圈染或点染。

再以更淡的水红色在花与背景空白处洒布一些色点，使画面花丛与花丛浑为一体，增加层次和气氛。

但不宜平均洒布仍须注意整个画面的疏密和虚实关系。

至此，已基本完成，可将画面悬挂起来审视一下，不足之处再以点垛调整弥补。

最后在适当位置落款盖章，画就完成了。