艺术的语言 生命的符号.docx

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艺术的语言生命的符号

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　　【摘要】:

自古至今,“线”一直是中国绘画构成风格特征和艺术语言的基本元素。

在应用中简单素朴而又玄奥神奇,形态千变万化,可谱成无穷的华章。

运用不同线的形态,表现出不同的形象特征,给人以形象及想象的真实。

因此线在中国画中的表现已远远超出塑造形质的作用,已成为画家表达思想意念、情感的手段,提高对中国画线的理性认知,是促进中国画内涵发展的必然所在。

　　关键词:

中国画线条艺术特征

　　一、线条是人类最古老的艺术语言

　　中国画发展已有几千年的历史,在漫长的历史发展中经过历代画工、画家,长期自身于气象万千的大自然中,不断观察、体验、概括、总结出了一系列的技能表现体系。

如:

“线条造型,笔墨趣味,构图的灵活,空白的妙用,诗、书、画、印的有机结合。

”形成了中国画独特的艺术风格。

运用线条造型,表现事物的形态、质感给人以形象及想象的真实,是中国画最显著的艺术与特点。

　　中国画以线造型,不是画家凭空想象的,它有着悠久的历史根源。

早在远古的原始社会初期,当原始人只会发音,不会语言时,常用手势和简单的刻画符号表达,最初只用一些简单的长短直线、曲线或用植物藤条打结进行记事和思想交流。

如达芬奇所说:

“最初的画,只是一条直线.”随着社会的发展和原始人类在改造自然的过程中,通过生产劳动,狩猎等活动,从中发现认识到各种物象的特征,逐渐运用线条勾画出各种物象的形象特征,从产生“象形文字”,如:

（水）（雨）（山）（火）（鱼）（鸟）（燕）（龙）（鹿）（车）等。

由此我们可以从中得知,中国绘画艺术最早的图形,就是有由简单的线条组合,其造型概括简练、形象生动高度抽象,语言朴素而单纯,仅仅用简练的曲直线条,即把对象刻画得生动、有趣。

这些图形符号不仅是我国最早的绘画表现形式,同时也是我国最早的符号文字,董其昌最早提出的“书画同源”是有道理的。

文字与绘画的发展,是在线的抽象与具象两个功能方面不断完善发展的。

一方面由表达思维的需要,进一步向抽象符号化发展,形成了（甲骨、篆、隶、楷、行、草）文字的艺术体系。

另一方面由表达情感的需要,进一步向具象化发展,形成了今天的绘画语言艺术体系。

两种艺术形式,无论是抽象的符号文字造型,还是形象化的绘画语言,都是运用不同的、特定的线条形式来表现,传达人的思想和意念。

为此,线是人类最古老的艺术语言。

几千年来随着社会不断发展,人对线的认识也不断升华。

战国时期以线条造型为主的艺术语言形式已独立形成。

而后经过历代画家长期的不断实践,总结创造积累出了丰富的表现形式。

如:

东晋画家顾恺之的线条流畅、笔法圆匀流畅、连绵不断似如“春蚕吐丝”、“轻云流水”。

唐朝画家吴道子的线条变化多端、挺柔飘逸、具有“吴带当风”之称。

宋代李公麟的线描简法轻细,造型严谨,南宋画家梁楷的“减笔人物”笔法简洁、豪放飘逸,明代吕纪、林良线的洒脱、泼辣,陈老莲线的装饰趣味。

清末任伯年线的奇险峭峻,吴昌硕线的雄健古茂之气,于非?

线的苍劲铁骨,齐白石线的厚重及历代画家总结出的人物“十八描”等。

都为中国画线的造型发展起到积极作用。

从古到今,在中国画造型艺术领域中,无论是人物画、山水画、花鸟画、无不以线来表现其形态、结构、神势,形成了中国绘画独特的艺术语言形式。

　　二、中国绘画中线条形态产生的基素

　　中国画家以线来塑造物象,给人以形象,想象的真实是中国画与其它绘画显著不同的艺术特点。

从理论上讲,线在客观物象本身是不存在的,它在人的视觉中只是物体的轮廓和明暗的棱角结构,凹凸转折处和两物交界处而产生的形象边界现象。

而中国画家把这种形象边界视觉感觉似“线”,又通过画家头脑对这种物象认识,提炼、概括,构成艺术作品中表现物象形、神、质、媒介的一种手段。

在视觉感觉上往往比形象本身的色调和体面更具有鲜明性、抽象性、创造性。

通过不同形态的线条,不仅能表达出物象的体积、质感和空间,而且由于线条变化丰富,便于用它来揭示物象的内在精神和画家的思想情感。

因此,线条在国画中的表现以远远超出了塑造形体的作用,已成为画家表达思想意念,情感的手段。

国画中线条的表现形态极多,每个画家运用的工具材料不同,运笔方法不同,情感、情绪不同,个人气质、艺术修养不同……。

从而产生各种各样的线条形态。

　　1、工具性能不同:

任何一种绘画都有自己特定的表现形式,这种形式的产生与它本身特定的表现技能和特殊的工具材料使用是不可分割的。

中国画中运用的各种线条形态主要借助于圆锥体的毛笔和深浅不同的墨色。

使用笔的软硬性能不一样,即产生不同的刚、柔线条。

笔中含水墨成分不一样,可呈现干湿浓淡线条。

线条形态通过墨色去表现,墨色线条随着笔迹而产生,笔者有墨,墨者有笔,古人所谓“笔者墨之帅,墨者笔之充也。

”两者的作用分别于笔产生线的形态,墨表现线的质体,笔为线条之骨,墨为线条之肉。

两者在运用过程中相辅相成,有机结合构成中国画丰富的表现技能和线条形态。

　　2、运笔方法不同:

各种线条形态的产生来源于不同的运笔方法,运笔力度不同,便产生粗（压力大）、细（压力小）、刚（力度强）、柔（轻松）。

运笔角度不同便产生圆（中锋用笔）、方（侧锋用笔）线条。

运笔方向不同,便产生“流畅”（自左而右,自上而下、顺笔）,“涩辣”（自下而上、自右而左逆行）线条。

运笔速度不同,便产生厚重（慢行）,“轻柔”（快行）线条。

　　3、情感、情绪不同:

古人曰“喜气写兰,恕气写竹”在中国画中线条的作用已远远超出了塑造形体的作用。

如:

元、明时期文人画,画家追求写意,强调笔墨趣味和诗书画的结合,借以抒发情感“常求工于一笔之内,寄情于点划之间”。

这时期对中国画的笔墨情趣,线条形态的发展都起到了很大的推动作用。

不同的线条形态已成为画家表达意念、思想、情感的形式。

由于每个画家的情感不同,思想情绪不同,笔下所呈现的线条形态也各不相同。

黑格尔认为:

“线条是感性材料的抽象统一的外在美。

”线形不同,情感亦不同,著名画家吕风子先生谈到线条时说:

“在艺术造型过程中,画家的情感和笔力始终融合在一起活动着,笔所到之处,都成为感情活动的痕迹。

”在线和形态表现上:

“凡属表示愉快情感的线条,无论是方、圆、粗、细、其迹的干、湿、浓、淡总是一往流畅,自然松动,顿挫转折,圭角很少。

凡属心情不好的线条,停顿、急速、涩辣、从而给人以表示焦灼忧郁感。

对于各种线条形态的产生除上述三个主要方面的因素外。

还有每个画家气质不同,知识容量不同,思维推理方法不同,生活经历不同,对物象认识不同等诸方面因素都可产生不同的线条形态。

因此线条是画家心态的反映,气质的反映,生活和情感的反映。

线又是客观意识和文化层次的反映。

因此,线的形态产生是通过这诸多的物质条件和不同的心理因素而产生。

　　三、中国绘画的线条形态与品格

　　“线”自古至今一直是中国传统绘画最基本的构成因素。

“线”作为中国画的特定语言符号体系,有着它本身独特的审美要求,在形式上,讲求功力,追求意趣,力求自然灵活,从而产生丰富的表现力和强烈的感染力,形成了我们中华民族特有的审美习惯和文化意识。

　　中国画中线态千变万化,可以表现出任何一种事物,无论是时间、空间、体质、重量、情感、思维、精神、心态都能用线加以表达,而且线条富有个性,也是中国画家对物象认识,思想情感的符号再现。

线条可以说是每个画家心态的反映、气质的反映、生活情感认识的反映,由于每个画家的气质不同、知识修养不同、生活经历、思维推理方法不同,表现出的线也就不同了。

因此,线的运用既有共性,也有个性,应在共性与个性的对立统一中把握线条的本质特征。

　　中国画家由于各种物象认识不同、情感不同、用笔性能、力度大小、方向疾速不同,笔痕在画面上产生出线的形态各异,有粗细、有方圆、有光毛、有枯润、有刚柔之别。

从而给人产生不同的视觉心理感应（线意识）。

例如:

　　粗圆线:

中锋用笔、压力较大,呈现的线条给人沉着、稳重、浑厚、外柔内刚、力量内含之感。

　　粗方线;侧锋用笔、压力较大,呈现的线条给人粗宽方形的体面感,棱角外露,变化丰富,挺削劲利感。

　　粗狂线:

用笔中、侧锋结合,行笔疾速,线条给人苍劲老辣、笔墨淋漓、雄浑、狂放潇洒之感。

　　细圆线:

中锋用笔、压力较小。

呈现的线条给人严谨、圆厚、疑练、稳重、力量内含之感。

　　细刚线:

中锋行笔疾速、压力较小。

呈现的线条给人刚健挺拔、锋利、无拖泥带水阳刚之美。

　　细曲线:

中锋拖笔、压力较小。

呈现的线条给人随心所欲,轻松自由,行云流水全贯流畅韵律之感。

　　拙线:

运笔颤行,线条形态给人积点成线,逆水行舟,似行而非行,蕴涵古朴金石之美感。

　　枯线:

笔头水分较少或用笔较快,线条形态易产生“飞白”给人古拙、毛涩之感。

　　润线:

笔头水分较多或行笔较慢,形态给人饱满、圆润之感。

　　潇洒线:

下笔疾速,形态给人万马奔腾、气脉贯通、潇洒、狂放、节律之美感。

　　对于线的意识,由于每个人修养不同,生活认识不同,情感不同,世界观不同,产生的视觉心理必然有所不同。

线的视觉心理从最简单的感觉和知觉的初步感性认识,逐步深入到复杂的联想、思维、想象、意象、情感等不断深入才能理解。

可以说线的意识是画家对客观世界的主观反映的再现。

因此,中国画中的线条已不局限于对某一物象、结构、轮廓的表现而已上升为一种思想,一种意念,一种哲理的表达。

正如吕风子先生所说:

“在艺术的造型过程中,作者的情感和笔力,始终融合在一起活动着,笔所到之处都成为情感活动的痕迹。

”

　　四、中国绘画中线条形式美的表现

　　在绘画艺术领域中,各种绘画都有各自的艺术特点。

中国绘画的艺术特点就是线条的有机结合运用,通过作者自身于生活之中,对事物的观察、认识,结合思想意念进行提炼、概括,借助笔墨线条形式“缘物寄情”,达到“求工于一笔之内,寄情于点划之间”的功效。

表现形式上从人们的审美欲望出发,使作品具有一定的主题内容。

又有完美的构成形式。

　　中国画中线条的应用,已超出了“塑造形质”本身的作用,成为作者表达思想意念的媒介手段。

力求达到“缘物寄情,物我交融”的作用。

在表现形式上丰富多彩,如:

“虚实相生”,“疏密相间”,“方圆结合”“刚柔相济”等,从而构成了中国绘画的“抽象性”“抒情性”“装饰性”。

由此,线条是中国画中获得自身的、独立的、完美的艺术形式。

　　作为视觉艺术的中国画,为达到完美的艺术形式,必须按照美的法则“惨淡经营,苦思构想”合理安排,艺术美的产生是在矛盾对立中通过对比产生。

在构图章法中讲究“矛盾对立,矛盾统一”的法则,对于中国绘画线条艺术形式运用,也应始终遵循这一法则。

任何事物没有矛盾对立,就没有变化,没有变化就没有艺术形式的存在。

在中国绘画中线条构成美的表现形式有:

　　1、干、湿、浓、淡线的有机结合:

“干”为枯,“湿”为润,“浓”为重,“淡”为轻。

“干湿”由笔中含水分多少而言,“浓淡”由墨色水份多少而言。

“干湿”“浓淡”是线条表现形式上的两对矛盾,由于表现的对象形式不一样,可在一线之中体现,也可在画面整体中体现,如“干湿”线条运用,在山水画中“山石”表现常用刚健挺拔的线,“云水”多用湿润的线条表现。

“浓淡”在表现物象中,可浓淡对比的手法,也可浓、灰、淡线条结合形成一个过度色介。

笔头蘸水笔尖蘸墨,先浓后淡。

也可先笔头蘸墨笔尖蘸水,先淡后浓的表现。

“浓淡干湿”线条应用要互相结合,局部变化,整体对比,局部整体要变化统一,切不可外露。

　　2疏、密、繁、简的有机结合:

“疏”为简,“繁”为密。

指线条在表现客观物象中,组织形式上要有简有繁。

“疏”可一道线,也可几道线。

“密”可几根线组合,也可重重叠叠紧密无间,常言说:

“疏可走马,密不通风”。

其意就是线条组织可大疏大密。

在绘画中疏可体现“简”,也可表现“虚”。

“密”可体现“繁”,也可表现“实”。

如树的枝干组织,笔不能平均摆设。

线条的组织应有疏有密,有实有虚,给人以节奏和空间感。

线条在组织中无疏密变化则主次不分平板,过“疏”则散而乱,过“密”则闷而壅塞。

组织形式力求达到疏而不散,密而不塞,方为妙得。