第一章 色彩的基本知识.docx

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第一章色彩的基本知识

第一章色彩的基本知识

第一节色彩与绘画

一、色彩与绘画的关系

我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界，它激动着我们的心弦。

人们眼中所见到的周围丰富美丽的色彩现象，使人感到美的享受。

作为一个美术工作者，除了赞赏之外，还会进一步想把这种感受表现出来，以反映这一客观特征。

许多色彩的绘画作品，都具有生动的表现力和强烈的感染力。

在我们将要从事的美术和美术设计工作中，一般都离不开色彩。

马克思认为，“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。

美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。

人们看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。

不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术，都要涉及到色彩因素。

工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种，在运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同，但色彩的规律是共同的。

如果不研究色彩，学习运用色彩，就难以创作出有艺术感染力的作品。

所以，色彩作为一个重要的造型因素，在专业基础训练和创作，或工艺美术设计中，是必不可少的。

我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值，同时重视对色彩规律的学习和研究。

二、色彩在绘画中的作用

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。

在绘画中色彩起着独特的作用。

它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。

巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。

我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。

与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。

一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。

肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。

一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。

这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。

而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。

它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。

一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。

作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。

也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。

把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。

因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。

而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。

我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。

即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

三、色彩是有规律的

在学习色彩画之前，必须懂得一些色彩知识。

因为色彩画既是色彩造型，用色正确与否，直接关系到一幅画的成败。

初学画者有的可能常听到老师告诫说：

“色彩凭感觉。

”这句话不应当理解为被动地追逐视觉感受。

色彩感觉固然很重要，自然界的色彩主要是凭我们眼睛的直觉去感受，但作画不能单凭感觉，还应懂得色彩规律，才能更好地识别和理解色彩，在写生和创作中运用自如。

因为，感觉只解决现象问题，理解才解决本质问题。

除了生理上的色盲患者以外，任何人都有感觉色彩的能力，问题在于如何正确认识色彩，掌握色彩的变化规律，再通过实践运用到绘画中去。

我们反对色彩第一论，同时也反对色彩神秘论或不可知论。

那种把色彩看成不可捉摸、不可认识的，是无规律可循的，因而认为掌握色彩要靠天赋的说法是错误的。

任何事物都有其自身的规律性，虽然色彩变化的规律比起形体结构的规律较为复杂和较难于掌握，但由于当今世界自然科学特别是光学的发展，人们对色彩变化规律的认识已越来越深入，并被广泛地运用。

我们要重视研究规律，色彩也有它自身的规律：

其一是冷暖变化的规律，其二是强弱变化的规律。

我们要训练自己善于发掘、善于运用它。

要训练我们的眼睛，在实践中不断检验和修正我们的感觉，培养一双“画家的眼睛”，能看出自然物象的色彩关系，敏锐地观察复杂细微的色彩变化。

有人认为，色彩知识在色彩写生技术课上附带讲讲就行了，这是轻视色彩理论指导绘画实践的重要性。

色彩理论知识的内容是丰富的，学习绘画就必须通过系统地学习色彩知识，剖析色彩现象，理解色彩原理，掌握色彩变化规律，训练自己用有限的颜料去表现无限丰富的色彩世界。

第二节色彩的基本原理

一、光与色的关系

色与光是不可分的，色彩来自光。

一切客观物体都有色彩，这些色彩是从哪里来的?

平常人们以为色彩是物体固有的，实际情况并非如此。

根据物理学、光学分析的结果，色彩是由光的照射而显现的，凭借了光，我们才看得到物体的色彩。

没有光就没有颜色，如果在没有光线的暗房里，则什么色彩也无从辨别清楚。

没有光也就难以理解色彩的含义，是光创造了五彩缤纷的世界。

在自然界和生活中，光的来源很多，有太阳光、月光，以及灯光、火光等，前者是自然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。

太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

这七种色光的每一种颜色，都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色的。

其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝，所以一般都称为六种色光，形成光谱。

在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。

不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?

按照物理学的原理是：

光线照射到物体表面时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来，所反射出来的色光作用于人们的视觉，就星物体的颜色。

好像太阳光下的红花，便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，只有红光被反射出来，使我们的视觉感觉到花是红色的。

在光的照射下，如果某一物体较多的吸收了光，便显示黑色；若较多的反射了光，则显示淡色以至白色。

各种物体吸收光量与反射光量比例上的千差万别，就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。

二、形与色的关系

色彩既是借助于光而呈现的，又是依附于物体而存在。

色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体（形），就没有具体的色彩。

形与色是相互依存、相辅相成的。

红色的苹果，在光线照射下有各种不同的色彩变化，但这种变化只是在圆球形的苹果上的变化。

因此，我们在观察色彩的时候，就必须把色彩与形体联系起来，把色彩用到画面的时候，应该使它成为具体的形体，否则，就是颜色的堆积而已。

在我国传统绘画理论中提出的“以形写神”、“形神兼备”，指的是“形”和“神”的依存关系。

其中提到的“神”，就是指神气和精神。

画面的“神”是通过可视的艺术形象表达出来的，所以说形伤神也失，形失色也无。

形和色既是互相依存的，但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象。

形和色同是视觉现象，但在艺术表现上所起的作用是有差异的。

形表现在姿态、形象、结构上，是实质性的，偏于知觉认识的，是素描要解决的主要任务：

色彩是表面性质的，悦目的、美感的、偏于感受方面的，则是彩绘要解决的主要问题。

从形和色两者相互比较来看，形和色在造型艺术中各有自己的功能，但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用。

即色彩只有与形象结合，才能表达一定的含义，也可以说要在素描的前提下才能发挥它的表现力。

我们在进行绘画基础的训练时，素描训练就是要解决形体结构的问题，必须偏重于形；而色彩训练是解决对色彩的感受、认识、表现等问题，必须偏重于色。

但两者最终会融合在一起的。

在绘画作品里，形体和色彩的表现特征应同时发生作用。

抽象绘画讲表现意念，用色彩不一定能表现形，但意念也是有生活根据的，色彩的运用也有它的科学性。

初学绘画，必须着眼基础，面向生活。

第三节色彩的基础知识

一、颜料的混合

所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。

自然界的色彩是十分复杂的。

我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。

颜料混合情况如下：

原色：

颜料中最基本的三种色为红、黄租蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。

一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。

为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

间色：

三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

红十黄＝橙

第二次色黄十蓝＝绿间色

蓝十红＝紫

如果两个原色在混合时分量不等，又可产生种种不同的颜色。

如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色。

复色；任何两种间色（或一个原色与一个间色）温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

橙十绿＝橙绿（黄灰）

第三次色橙十紫＝橙紫（红灰）复色

紫十绿＝紫绿（蓝灰）

由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。

等量相加得出标准复色，

两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似

黑色的深灰黑色。

所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。

即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分，例如：

橙绿＝橙第三次色绿＝（红＋黄）＋（蓝＋黄）

＝（红＋黄＋蓝）＋黄＝灰黑色＋黄＝黄灰

橙紫＝橙＋紫＝（红＋黄）＋（蓝＋红）

＝（红＋黄＋蓝）＋红＝灰黑色＋红＝红灰

紫绿＝紫＋绿＝（红＋蓝）＋（黄＋蓝）

＝（红＋黄＋蓝）＋蓝＝灰黑色＋蓝＝蓝灰

复色是一种灰性颜色，在绘画和工艺装饰上应用很广，善于运用复色的变化，就能使画面色彩丰富并得到色彩格调韵味的艺术效果。

二、色彩三要素

1．色相顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。

如红、橙、黄、绿等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩显而易见的最大特征。

自然界的色彩难以数计，许多色彩也难以叫出它的名称，只能大致地说：

这是偏黄的灰绿，那是暗枣红等，观察色相时要善于比较，即使相似的几块颜色，也要从中比较出它们不同的地方。

如红颜色有朱红、曙红、玫瑰红、深红的区别。

同时又要分辨出朱红（红中偏黄）、大红（红中偏橙）、曙红（红中偏紫）、玫瑰红（红中偏蓝）、深红（红中带黑）的不同色相；再如黄色就有淡黄（黄中偏白）、柠檬黄（黄中偏绿）、中黄（黄中偏橙）、土黄（黄中带黑）、桔黄（黄中带橙）；蓝色有钴蓝（蓝中带粉）、湖蓝（蓝中带绿）、群青（蓝中带紫）、普蓝（蓝中带黑）等。

2．色度系指色彩的明度和纯度。

明度，即颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。

它有两种含义：

一是同一颜色受光后的明暗层次，如深红、淡红、深绿、浅绿等。

二是各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。

画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。

颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。

纯度，是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，也就是色彩的饱和度。

纯正的颜色中无黑白或其他杂色混入。

未经调配的颜色纯度高，调配后，色彩纯度减弱。

此外，用水将颜料稀释后，水彩和水粉色亦可降低纯度，纯度对色彩的面貌影响较大。

纯度降低后，色彩的效果给人以灰暗或淡雅、柔和之感。

纯度高的色彩较鲜明、突出、有力，但感到单调刺眼，而混色太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

3．色性即色彩具有的冷暖倾向性。

这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。

暖色通常指红、橙、黄一类颜