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中国的土地成文

浅谈中国艺术歌曲《啊，中国的土地》的演唱艺术处理

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《啊，中国的土地》是作曲家陶思耀与词作家孙中明合作的一首出色、为群众熟知的爱国主义歌曲。

它以祖国的土地为立足点，描绘了一幅富于诗意的画卷,描绘了祖国美丽的河山,坦率地抒发了中华儿女对祖国深沉挚爱的感情以及对瑰丽山川的歌颂和赞美。

它始终洋溢着一种乐观向上的精神,无时无刻不在感染着每一个听者。

歌词和音乐都有着令人回味的意蕴和振动心弦的情思。

这样的音乐,不只是让人感到愉悦,更使人变得高尚。

这首歌,无论是思想性,还是艺术性,都达到了相当高的水平。

因而一从银幕飞出,便久唱不衰。

多年来,它是歌唱家和歌手们最普遍的保留节目,也是广大群众最喜爱的抒情歌曲之一。

《啊，中国的土地》这首作品是一首非常经典的声乐作品，很多音乐家都对其进行了演绎，如著名歌唱家霍勇、殷秀梅、廖昌永、钟丽燕等等。

其中，著名歌唱家霍勇先生的版本传唱度最为广泛，所以，本文选择该版本作为主要的研究对象，对歌曲的演唱艺术处理进行深入的分析研究，并从中总结把握更好的演绎声乐的歌曲的方法。

第1章浅谈中国艺术歌曲《啊，中国的土地》的演唱艺术处理

1.1歌曲的创作背景

《啊，中国的土地》是作曲家陶思耀与词作家孙中明合作的一首出色、为群众熟知的爱国主义歌曲。

它以祖国的土地为立足点，描绘了一幅富于诗意的画卷,描绘了祖国美丽的河山,坦率地抒发了中华儿女对祖国深沉挚爱的感情以及对瑰丽山川的歌颂和赞美。

它始终洋溢着一种乐观向上的精神,无时无刻不在感染着每一个听者。

歌词和音乐都有着令人回味的意蕴和振动心弦的情思。

这样的音乐,不只是让人感到愉悦,更使人变得高尚。

这首歌,无论是思想性,还是艺术性,都达到了相当高的水平。

因而一从银幕飞出,便久唱不衰。

多年来,它是歌唱家和歌手们最普遍的保留节目,也是广大群众最喜爱的抒情歌曲之一。

1.2歌曲的内涵

爱国,是一个古老而永恒的话题。

自从国家诞生以来,它便被写进了人类的文明史。

爱国是一种高尚的感情,亦是一种神圣的职责。

爱国之情是对祖国最纯洁、最高尚、最神圣的感情。

它是一种尊严,是一种信念,更是一种气节。

这样的尊严、这样的信念、这样的气节都体现在一首歌曲中,它便是《啊，中国的土地》。

这首歌词质朴无华,然而感情强烈。

大串的排比句,淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。

这里虽然没有气势磅礴的词句,却有动人心魄的激情。

在赞美祖国的抒情歌曲中,如此集中着墨于渲染赤子之情,应该说,此歌的词作者是匠心独运的。

其次,歌颂祖国却通篇不用“伟大”“、美丽”等字眼,而是精炼地描绘了一些动人的画幅,艺术地概括了人民的精神风貌。

通过这些,由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。

这是该曲脱俗超群的高妙之处。

《啊，中国的土地》之所以受到人们如此的喜爱,就是因为它表达了人类一种共同的情感:

爱国之情。

爱国是一种伟大的凝聚力和向心力,是动员和鼓舞我们团结奋斗的一面旗帜,是推动社会历史前进的巨大力量。

它把个人与国家的命运联系在一起,成为维护民族独立、生存和发展必不可少的高尚品德,所以,对我们来说,爱国不仅是一种深厚情感和信念,更是我们积极倡导的价值取向和道德规范。

正是在此意义上《啊，中国的土地》才成为不朽的红色经典。

曲作者承袭了“五四”以来优秀歌曲的创作风格,选择了有鲜明的民族音乐特征的音调,熟练地运用作曲技巧,精巧地安排音乐结构,谱写成这首雅俗共赏的歌曲。

整首乐曲所表现出的那种宽广、激越、内在、深切的感情,不仅仅是词曲作者所独有,而是演唱者与欣赏者所共有。

这种共同的创作激情,共同的创作心态,使得歌曲具有了强大的凝聚力和向心力。

爱国是一种境界,而这境界是由人类最朴素的处于对根、对祖先的敬畏以及对自身所处环境的文化认同所达致的。

爱国需要理性,爱国需要激情。

我们讨厌那些宣称要理性地对待自己的爱国情感的人们,因为爱国之情本身就是一种沸腾的情感,当人们用自己的理性将火热的情感压制下去之后,他还能为自己的祖国做些什么?

我们生活,却活不出意义来,因为我们忽略了最不该忽略的东西。

爱国是一种境界,一种足以使我们找到故园寻到灵魂的境界。

没有爱国之情,就不会理解人生的意义,就像歌曲中抒发的，“你属于我,我属于你,朝朝暮暮在一起”是的,我们爱这个强大的祖国,是发自内心的那种热爱,是体现在具体行动中的那种真爱,是激情与理性共存的那种挚爱。

这个我们生于斯长于斯的国家,似一头东方雄狮,年轻而极富活力。

在我们的心中,祖国是一幅美丽的画,有巍峨的高山,有澎湃的江河,怎么看都看不厌;在我们的心中,祖国像一首感人的歌,有时舒缓,有时激昂,怎么唱都唱不完。

在我们的心中,祖国像是鲜红的太阳,抗日战争,解放战争……任凭侵略者用最恶毒的话语诅咒你,用岩石一般的力量压制你,你却如鲜红的太阳永不落;在我们的心中,祖国像是龙的脊梁,非典,洪水,雪灾,地震……灾难接踵而来,但是面对这些,你没有害怕,没有退缩,因为你是龙的脊梁,没有什么困难可以轻易把你压垮;在我们的心中,祖国像是一颗闪耀的星星,承载着无数的光荣与梦想,翱翔太空,中国女排的夺冠,南极的探险,天堑变通途,北京的奥运会,上海的世博会……所有的这些,就像构成地壳的版块一样,深嵌在每个中国人的脑海里,组成在每个炎黄子孙的生命里。

六十年,它是那么短暂,在历史的长河中,仅仅是一瞬间;六十年,它又是那么漫长,当年的建国元勋,今天已是华发鬓霜。

坎坎坷坷、风风雨雨六十年,见证了祖国所走过的风雨历程,停滞与飞跃,痛苦与欢乐,阴霾与晴日。

站在这世纪之交,回首瞻望历史车轮碾下的一道道弯曲,所有中华儿女的眼里都会饱含泪水,因为我爱你,中国!

第2章歌曲的演唱处理方法

《啊，中国的土地》这首作品是一首非常经典的声乐作品，很多音乐家都对其进行了演绎，如著名歌唱家霍勇、殷秀梅、廖昌永、钟丽燕等等。

其中，著名歌唱家霍勇先生的版本传唱度最为广泛，所以，本文选择该版本作为主要的研究对象。

2.1速度

速度是指乐曲、乐段、乐句进行的快慢。

歌曲的演唱速度变化对歌唱表演是非常重要的。

如果在歌唱中没有一个正确的速度，那歌唱表演是失败的。

“节奏是音乐的生命，而速度则是节奏的灵魂。

一个音乐家最大的责任就是用他的能力、学术、经验及艺术修养去表现出准确的速度。

《啊，中国的土地》利用比拟的手法，把“我”比作祖国大地上的一粒种子，一只百灵，一棵杨柳，一棵青松，深深扎根在祖国的怀抱，生动形象的表现出了中华儿女对祖国炽热的情感。

全曲是由四个乐段组成的分节变奏曲式结构。

音乐亲切含蓄、优美、曲调和歌词谐和、速度与力度变化有致。

如歌词“啊,中国的土地,你属于我,我属于你”处，在衬词“啊”的带动下演唱者可以把速度唱快点，唱得紧凑一点，与第一、第二句有所对比。

最后再唱“啊,中国的土地,你属于我,我属于你”这几个字时，将声音适度放慢拉宽，平稳舒展地把声音放出来。

这样唱出了动感，语言与曲调贴切结合，亲切柔和、委婉动人。

2.2力度

“歌唱的力度也被通俗地称为音量。

音量的大小是由振动体的振动幅度决定的。

而在声乐上，对每一个音、每一组音或每一个乐句的强弱的控制就是力度，也被通俗地称为音量。

力度的变化是声乐表现的重要因素之一。

”

在演唱中，用中强的声音去演唱抒情歌曲。

这首歌为再现式二段体结构。

前四乐句为一个复乐段，旋律抒情，节奏平稳，以级进为主，中间略有起伏。

第二段音调开始上扬，后半部分再现第一段，形成前后呼应。

整首歌曲感情细腻真挚，语言朴实无华，不张扬，从心底里抒发。

演唱此歌时用中强的音量去演唱。

要突出一个情字，声情并茂。

一开始“你属于我,我属于你”要唱得非常有感情，为后乐句作好情绪上的铺垫。

声音要松弛自然，气息保持流动，尾声旋律平稳下来，感情更加内在，含蓄。

2.3吐字

汉字结构特殊，组合复杂，发音讲究。

仅以一个完整结构的字为例，就可以分为声、韵、两部分。

声母（由21个辅音担当）是一字之首，叫字头;韵母又分韵头、韵腹和韵尾，位于前面的韵头（由元音i、u、u担当）叫字颈，位于中间的韵腹（由10个单元音担当）叫字腹，位于后部分的叫韵尾（由元音i、u、o和鼻韵音n、ng等担当）叫字尾;如“先”字（xian）就是由字头“x”、字颈“i”、字腹“a”、字尾“n”或者说是由字头、字颈、字腹、字尾这四部分组成。

所谓咬字就是指字头部分声母的发音。

字头声母发送时，按照咬字器官的着力部位所起的作用而归纳为“五音”。

这五音的名称是:

唇音、齿音、舌音、牙音、喉音。

吐字则是指字腹和字尾部分韵母的发音。

传统的音韵学把吐字过程中口腔变化形态归纳为:

“开、齐、合、撮”四种类型，即“四呼”。

“以情唱字、以字带声、以字行腔、字正腔圆”是民族声乐的主要特点。

字正的内容包括两个部分:

一是每个子音中的音素应读准确。

二是指声调的调值应读准、读对。

腔圆的内容也包括两方面:

一是音色美，二是灵活性。

字正和腔圆既是个独立的概念，又有其相互密切的联系。

在我国目前的声乐教学理论中都一致认为，字正是腔圆的基础，字不正则腔不圆。

但是，字正了腔未必圆，腔圆需经过多方面的训练才能获得。

在这首作品中，霍勇老师真正做到了字正腔圆、声情并茂，从而将中华儿女深深眷恋祖国大地的情感，对祖国的热爱之情清晰明了的展现在我们面前。

2.4音色

音色是由发音体的性质、形状、泛音的多少决定的。

“音色是表现歌曲情绪情感的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演出。

……尽管每个人在发声技术训练中已经基本固定了自己的声音类型色彩，而演唱的声乐作品则由于内容的不同而需要表现各种各样的情感情绪，于是就有必要在自己固定的音色上做微妙的调整，达到符合声乐作品需要的效果”。

根据以上所述，可把音色分成了两部分，一是为歌唱者本人所独有的个人基本嗓音音色;一是出于歌曲情感情绪表现需要的特殊音色。

前者表现为相对稳定的个人基本音色，后者表现为动态的服从于歌唱表现需要的变化音色，这两种音色都是歌唱中不可缺少的音色。

像《啊，中国的土地》这类抒发爱国情怀的歌曲需要高亢一些、嘹亮一些的音色演唱，霍勇老师的音色略显低沉，因而他演绎的歌曲，是别有一番深沉情感的。

整首歌，将“我”比拟成扎根祖国怀抱的一粒种子，一棵青松，霍勇老师用他宽厚的音色，讲中华儿女的爱国之情，如诉说般，娓娓道来，音色沉稳，声情并茂。

第3章如何更好地演绎声乐作品

歌曲演唱的艺术处理是歌手对歌曲情感风格的理解和表现是对歌曲艺术形象的揭示。

艺术处理程度是歌手音乐申美能力的体现和展示。

唱会一首歌并不等于把一首歌唱好。

在歌曲演唱中我们不能忽略歌曲艺术处理这一重要环节。

如何正确的进行歌曲艺术处理？

歌曲处理应该从哪些方面入手？

3.1把握歌曲的情感和风格

歌曲是表达思想情感的高级形式准确地把握歌曲的情感是唱好一首歌的关键。

每一位作者都有各自的创作思想个性。

其作品蕴含着不同的思想内涵，每一个音符的设定每个休止符及每处和声的应用都表现了很强的个性特征都是作者情感的渗透。

每首歌曲都有它特有的风格。

风格不是表面的印记.它是一个民族一个国家一个时代和流派的差别。

随意的演唱，呆板的演唱不仅破坏了作品的风格.也很难表现其作品的个性原理。

因此我们在演唱中一定要准确地把握歌曲的思想情感和风格。

3.2把握歌曲的速度和力度

在歌曲的艺术处理中速度和力度是重要的表现手段之一，在对作品已经标明的速度和力度上根据歌曲的具体内容、风格的需要，可再做一些适当的变化.即做一些恰到好处地演唱上的发挥。

歌曲的乐句结构是表现音乐的重要环节演唱中要注意乐句、乐段的划分细心体会、合理安排好换气。

每一首歌曲都有感情表现最集中、最吸引人的地方，这就是歌曲的高潮。

高潮处理的好坏，是一首歌唱得成功与否的关键。

高潮的处理方法就是要在力度、速度和伴奏手段上形成高潮的气氛和效果。

3.3学会和掌握歌曲的演唱技巧

演唱是歌曲的二度制作，只有通过良好的演唱真挚的抒发作品的情感.再现作品的音乐艺术形象才能达到演唱效果。

歌曲演唱的艺术处理应以正确的歌唱技巧为基础只有在基本掌握歌唱技巧的前提下进行歌曲艺术处理才具有现实意义。

因此我们演唱人员必须苦练基本功在学会和掌握歌曲演唱技巧上下功夫。

3.4气息的运用和咬字、吐字

歌曲演唱中气息的运用和咬字、吐字的关系是歌曲演唱艺术处理中的重要一环。

歌曲是通过音乐语言来表达的，清晰的语言是听众听懂歌曲的内容并与演唱者产生情感交流的渠道。

然而在歌曲的演唱中要发出清晰、响亮的语音这又和气息的运用有着不可分割的关系。

在歌曲演唱中正确处理和运用呼吸、发声和共鸣的技法才能取得优美动听的歌声。

在演唱中对咬字、吐字的处理和对音量强、弱的处理都与呼吸息息相关。

每个字的读音都有字头、字腹和字尾我们必须把字的头、腹、尾都完全读了结这样才能做到咬字、吐字的正确。

要做到歌曲演唱的清晰、明朗就必须十分注意掌握呼吸技巧和咬字、吐字的处理。

要表现好歌曲的曲情、内容和思想;要做到喜、怒、哀、乐各种感情分明而不互相混淆在演唱中声音的运用和咬字、吐字的方式对歌曲的处理都极其重要。

气息、咬字、吐字的训练均非一日之功只有在掌握了正确的方法后.才能运用自如。

当然.通过歌曲演唱的艺术处理又能进一步掌握歌唱的技巧。

3.5歌曲演唱的艺术处理恰当适度

歌曲演唱的艺术处理一定要恰当适度。

一首歌曲演唱时通过贴切适当的再现。

在处理歌曲的思想感情和内在精神上不可单纯地在音乐表现手段上为变化而变化否则将是画蛇添足失去真挚感另外也不可只片面追求统一平衡使演唱呆板单调。

正确的办法是既要注意处理的合理变化，又要注意音乐作品的统一平衡达到恰当适度，这样才能使你演唱的歌曲增色添辉.从而形成演唱特色。

3.6舞台表演

舞台表演是演员对歌曲艺术处理的展示。

歌曲的演唱不只是自娱自乐或自我的陶醉它的真正价值与艺术生命最终体现在舞台上，体现在社会精神文明的传播与建设中它最终要在观念的交流中得到认可从而完成它的艺术使命。

舞台上演员对歌曲处理的展示还必须要有服装、伴奏、灯光、音响等有机结合，通过演唱者的形体动作和表演来统一完成。

对歌曲的艺术处理是一门综合性的艺术.它必须通过多方面的协调一致才能达到完美的统一。

舞台展示是歌曲演唱艺术处理的最终亮相，是完成歌曲演唱的艺术体现;歌曲通过演员才能最终完成它的二度创作并给人以美的享受。

歌曲是歌词与曲谱的有机结合歌词只有借助于音乐的翅膀才得以飞翔音乐只有借助于歌词才能得以表达得具体感人。

对歌曲的艺术处理不仅仅要求我们具备音乐理论的修养还需要我们具备文学的修养、心理学乃至深刻的思想修养。

只有具备全面的艺术修养才能准确完美的处理好每一首歌曲。

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