浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏.docx

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浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏

福州大学至诚学院

本科生毕业设计（论文）

题目：

浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏

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学号：

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系别：

音乐系

专业：

音乐学

年级：

2011级

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2015年3月20日

独创性声明

本毕业设计（论文）是我个人在导师指导下完成的。

文中引用他人研究成果的部分已在标注中说明；其他同志对本论文的启发和贡献均已在谢辞中体现；其它内容及成果为本人独立完成。

特此声明。

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日期：

关于论文使用授权的说明

本人完全了解福州大学至诚学院有关保留、使用学位论文的规定，即：

学院有权保留送交论文的印刷本、复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅；学院可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印、数字化或其他复制手段保存论文。

保密的论文在解密后应遵守此规定。

论文作者签名：

指导教师签名：

日期：

浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏

摘要

现代筝曲是在继承传统筝曲的基础上，发展新的作品内容、表现形式及技巧，以适应现代审美的一种筝曲形式。

改革开放以来，我国作曲家立足筝曲艺术传统，并大胆借鉴各种有益于古筝音乐表现的西方作曲技法，努力提升筝曲创作的艺术品味和技术含量，创作出了许多令人耳目一新的作品。

何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥的淋漓尽致，充分展现了筝乐的表现力。

本文将以古筝协奏曲《西楚霸王》为主要研究对象，从对此曲的总体把握到分段解析的手法展开研究。

贯穿从内容到技巧，技巧到情感的研究主线，结合自身演奏体会，从其作曲家何占豪先生的古筝作品概述、《西楚霸王》创作背景、曲式结构、演奏及音乐表现等方面进行分析，探索在实践中如何更好的诠释此曲。

关键词：

何占豪，《西楚霸王》，演奏技法，音乐表现

AnalysisofheZhanhaoguzhengConcerto"WestChuoverlord"anditsperformance

Abstract

ModernGuzhengmusicisbasedontraditionalZhengmusic,theworkcontent,thedevelopmentofnewformsandtechniques,inordertoadapttoaGuzhengmusicformofmodernaesthetic.Sincethereformandopeningup,China'straditionalartofGuzhengmusiccomposersbase,andboldlydrawonavarietyofbeneficialtoGuzhengmusicperformanceofWesterncompositionaltechniques,effortstoimprovethetasteofartandtechnologycontentofGuzhengmusiccreation,thecreationofmanyafindeverythingfreshandnewworks.HeZhanhaoguzhengConcerto"WestChuoverlord"useoftheconcertothawinglyricanddramaticasoneofthemostincisiveperformancepractices,willplaytheguzhengperformancetechniques,fullydemonstratedthezhengmusicexpressiveforce.ThispaperwilltakeguzhengConcerto"WestChuoverlord"asthemainresearchobject,launchestheresearchfromtheoverallgraspofthissongtothepiecewiseanalytictechnique.Throughfromthecontenttotheskills,techniquestostudythemainlineofemotion,combinedwiththeirownperformanceexperience,fromthecomposerMr.HeZhanhaoguzhengworks,"overviewofWestChuoverlord"creationbackground,theoutlineofthestory,themusicalformstructure,performanceandmusicperformanceandotheraspectsofanalysis,toexplorehowtointerpretitinpractice.

KeyWords:

hezhanhao,“WestChuoverlerd”,Playingtechniques,Musicperformance

第1章绪论

1.1研究的意义

古筝协奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪先生于1996年创作的。

他将中国民族传统乐器、民间音乐素材与西方创作技法完美的融合在一起，使音乐作品既有浓郁的民族气息，又实现了中西音乐文化上的完美结合，是一首不可多得的筝乐佳作，也是古筝协奏曲中较有典型意义的代表性曲目。

这首作品以古筝独特的音色和演奏技艺成功塑造了西楚霸王——项羽气盖山河的英雄形象以及与虞姬生死与共的诚挚爱情，深受广大古筝演奏者和爱好者的喜爱。

作品音乐形象鲜明，民族韵味浓厚，演奏技巧灵活在各大赛事中被列为比赛指定曲目。

对何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏进行分析对演奏者更好地理解和把握好对一部标题明确，表现重大历史题材的古筝作品的演绎、提升演奏者的演奏技巧，更好的发挥古筝的表现力有着重要的意义，同时也能从更深的角度解读中国古代历史故事——垓下之战。

因此对这一作品进行分析无论是对中国古代历史故事的解析颂扬还是对自身的专业学习都具有一定的研究意义。

1.2研究的现状及发展趋势

通过查阅国内外的文献资料、各大期刊、论文、论著等，有关古筝的资料甚多，大多谈及到的内容有：

古筝的溯源、审美、技巧等，关于古筝作品分析也有不少，但有关何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏分析的文章却鲜有。

笔者通过筛选法，查阅到的有关的文章共有5篇，其中着重对何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》内容结构进行分析的有4篇：

盛秧《何占豪的英雄“情结”——古筝协奏曲《临安遗恨》与《西楚霸王》评析》，文章简述了作曲家何占豪的生平及其对古筝创作的历程，对两首古筝作品内容以乐段的形式做了简略的分析；巢霞《古筝协奏曲《西楚霸王》刍议》，文中赞扬了何占豪古筝作品的创作手法和创作理念，对古筝协奏曲《西楚霸王》曲式做了呈示部、展开部、不完全再现部三部分的简略分析，旨在表达古筝作品创作应根植于中国优秀音乐文化传统之上进行创新和发展；宋范玉岚《浅析古筝曲《西楚霸王》的音乐特点》；涉及到对古筝协奏曲《西楚霸王》的演奏及其音乐表现分析仅有1篇：

李月晴《阐释古筝演奏技法与历史题材音乐表现的二度创作——以古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》为例》。

文章主要对两首古筝协奏曲的共性和差异性进行了分析，并对其二度创作对音乐的作用进行了详细论述，得出二度创作对作用于音乐表现具有一定的指导意义。

目前研究现状表明对该课题的研究还比较薄弱，但随着音乐交流的国际化，古筝艺术也逐渐走出国门迅速发展。

近几年以中国历史故事为创作素材，运用现代化创作技法，形成独特的民族音乐风格的作品深受广大音乐界人士的高度评价和国际友人的喜爱。

古筝协奏曲《西楚霸王》便是其中最具代表性的一首作品，占有重要的地位，因此笔者认为对本课题的研究具有一定的学术价值。

笔者通过研读已有文献，并结合自己在实践中积累的经验，对此筝曲进行了剖析和研究。

重点在于进一步探索作品的内容以及总结出古筝演奏技法对历史人物形象的刻画和战争场景的生动再现，从而更加深刻的理解历史题材作品宏大史诗般的音乐效果。

1.3研究的方法

为了对何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》作更全面的分析，笔者通过图书馆、网络、书籍、口述等多种途径广泛收集与此相关的资料，并对资料进行整合，梳理。

笔者采用了文献法、分析法、数据统计法等研究方法进行论文写作。

第2章何占豪古筝作品概述

何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，被誉为“音乐奇才”、“旋律大师”、“多功能作曲家”等，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。

何占豪是一位多产的作曲家，音乐作品创作涉足领域广泛，包括协奏曲、合奏曲、独奏曲、室内乐、交响乐、声乐曲等多种音乐体裁。

创作有享誉中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；交响诗《龙华塔》；二胡协奏曲《蝶恋花》、《别亦难》；笛子协奏曲《长恨绵绵》；二胡与乐队《莫愁女幻想曲》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日赛马》、流行歌曲《相见时难别亦难》等大量音乐作品。

在他创作的众多音乐作品中，古筝作品的创作也是在其艺术生涯中不可抹去的重要一笔。

2.1何占豪的古筝作品创作

何占豪的古筝作品创作根植于中华民族优秀传统音乐文化的土壤中，将中国民族音乐素材同西方音乐的形式和创作手法相融合，使音乐更加生动，色彩更加丰富，同时又不缺乏时代气息。

在其古筝作品创作中大多选取了名闻遐迩，众所周知的历史故事作为创作素材，以其故事情节发展为主线，创作出结构清晰、形象鲜明、感情浓郁、极富抒情性、戏剧性和民族风格浓厚的古筝佳作。

何占豪在古筝作品的创作上颇有建树，至今创作有8首古筝作品，分别为1989年创作的古筝协奏曲《孔雀东南飞》；1991年创作的古筝协奏曲《梁山伯与祝英台》、古筝独奏曲《姐妹歌》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》（《茉莉芬芳》获文化部优秀创作奖）；1992年创作的古筝协奏曲《临安遗恨》（1993年在福建首演，何占豪指挥，陈爱娟独奏，福州歌舞剧院交响乐团协奏。

1995年获文化部教育司优秀创作奖）；1996年创作的古筝协奏曲《西楚霸王》（1999年“上海之春”首演，王永吉指挥，罗小慈独奏，上海广播交响乐团协奏）；1998年创作的筝、乐、诗《陆游与唐婉》（2000年5月在上海大剧院首演，陈燮阳指挥，罗小慈独奏，上海交响乐团协奏）；2001年创作的古筝与管弦乐组曲《云山》（2002年在昆明首演第一乐章，郑甘崇指挥，钱樱独奏，云南省歌舞剧院交响乐团协奏）。

2.2何占豪古筝作品的音乐题材

随着时代的不断变化发展，人们艺术修养的提高，作曲家改变了单一化的歌颂性题材形式，拓宽了古筝音乐作品创作的题材空间，使之内容更加丰富。

何占豪古筝作品创作的题材大多来源于历史故事、生活现象或生活体验，所以其古筝作品题材可分为爱情题材、英雄题材和生活风俗三类。

2.2.1爱情题材

《孔雀东南飞》是根据汉乐府诗《焦仲卿妻》创作而成，叙述了汉末建安年间，在封建礼教的束缚和压迫下，焦仲卿和刘兰芝这对恩爱夫妻因焦母反对而被逼离散分别，至两人以死殉情的爱情悲剧。

《梁山伯与祝英台》是根据其同名小提琴协奏曲改编而成的。

乐曲取材于中国民间传说《梁山伯与祝英台》的凄美爱情故事，运用江浙地区部分民间戏曲、越剧等曲调，以古筝独特的音色全面细致地描绘了他们相爱、抗婚、化蝶三个主题的情感与意境。

《陆游与唐婉》是作曲家何占豪以南宋诗人陆游与唐婉的爱情悲剧为素材，融合古筝演奏、交响乐队和诗词吟诵创作而成的。

其旋律凄美哀婉，如怨如慕、如泣如诉。

描述了陆游与唐婉被逼分离时的垂情哀婉和分离后的相思苦楚以及数年后两人沈园意外重逢时的百感交集，是一部悲剧色彩浓郁的古筝佳作。

2.2.2英雄题材

《西楚霸王》是以楚汉争霸中的著名战役——垓下之战为背景，以楚霸王——项羽力拔山兮气盖世的英雄气概，“虞姬虞姬奈若何”的铁汉柔情以及“乌江自刎”前的英雄末路为创作素材，集中展现了楚霸王项羽的英雄形象和悲壮结局。

《临安遗恨》是根据其同名中阮协奏曲改编而成的。

它以南宋抗金的历史故事为背景，取材于古曲《满江红》的音乐基调，用筝乐演绎人人敬仰的抗金英雄岳飞在受奸臣秦桧陷害，被囚禁在临安狱中时对自己立志报国、征战沙场到被陷入狱的经历的回忆，以及对奸臣当道，自己报国无门的悲叹和对国家、民族兴亡的忧愁。

2.2.3生活风俗

《茉莉芬芳》是一首充满田园诗意、具有浓郁江南地方色彩的古筝独奏曲。

其音乐取材于江苏民歌《茉莉花》，赞美了茉莉花的洁白无瑕和沁人心脾的芬芳美丽。

《姐妹歌》是以同名彝族民歌为素材创作而成的。

表现了彝族姑娘的能歌善舞和温柔可爱的形象。

《云山》是一首描写云南少数民族风情的组曲，由《啊依塞》、《竹楼情》、《苗林欢歌》三首独立作品组成。

表现了彝族、傣族、苗族人民的幸福生活和青年男女间的真挚感情。

第3章古筝协奏曲《西楚霸王》作品分析

古筝协奏曲《西楚霸王》是一首大气磅礴，不可多得的优秀古筝作品。

与以往许多同类体裁的音乐作品不同，这首古筝作品并没有吸收同一历史事件里着重表现胜利者凯歌的琵琶曲《十面埋伏》和全曲音调凄楚、婉转，着重渲染项羽与虞姬生死离别的琵琶曲《霸王卸甲》等中国传统古曲的音调和主题。

作曲家何占豪则是别开蹊径，不以成败论英雄。

以楚霸王项羽为核心人物，构思创作了在垓下之战这一特定的历史背景下，既有表达楚霸王项羽“力拔山兮气盖世”的英雄气概；表达战场上紧张激烈的厮杀场面，同时也更深刻的表达了项羽和虞姬之间那种荡气回肠的爱情。

古筝协奏曲《西楚霸王》也是何占豪在其古筝音乐创作道路上就其创作手法和创作理念的不断成熟的又一力作，同时也是何占豪英雄情结下将东方叙事结构与西方作曲技巧结合起来，运用古筝独特的音色去展现的又一力作。

3.1古筝协奏曲《西楚霸王》的创作背景

古筝协奏曲《西楚霸王》由著名作曲家何占豪创作于1996年，1999年“上海之春”首演，并获得巨大成功。

何占豪这位集指挥、教学、创作于一身的大师，他和其他作曲家一样都在不断地探索和尝试一条属于自己的创作道路。

每位作曲家的创作方法和创作理念都有所不同。

就其对作品内容题材、作品表达方式和效果的选择等均与作曲家的创作意图以及审美趋向有着密切的关系。

何占豪最具代表性的一部古筝协奏曲《临安遗恨》在推出后便在国内外引起强烈的反响，受到热烈地欢迎。

这部作品的成功不仅使何占豪认识到蕴含在中国优秀传统音乐中民族乐器独特的艺术个性，也使何占豪看到东方音乐的独特魅力越来越受到西方人的欢迎，他们希望了解我们中国优秀传统音乐文化，知晓中国的传统文学名著。

正是这些发现激励了何占豪再去创作这样一部反映中国重大历史题材的作品——古筝协奏曲《西楚霸王》。

何占豪将对历史的远观融入到音乐当中，利用音乐来感慨历史，使历史事件和历史人物在音乐中逐渐清晰丰满起来，随即在耳边重现，进而成就了又一步古筝佳作——古筝协奏曲《西楚霸王》。

3.2古筝协奏曲《西楚霸王》作品分析

3.2.1音乐内容

古筝协奏曲《西楚霸王》取材于司马迁《史记•项羽本纪》中的垓下之战。

讲述了秦王朝灭亡后，形成了以项羽和刘邦为代表的两大阵营相争天下，史称楚汉争霸。

双方激战惨烈，最后项羽被刘邦困于垓下，兵少粮尽，四面楚歌，陷于一筹莫展的境地。

一天夜里项羽在军帐中一边喝酒，一边慷慨悲歌。

其爱妾虞姬听闻知军情变化，大势已去，自己成了项羽的顾虑，便随声应和。

唱完，拔剑自刎，以断项羽后顾之忧。

项羽在悲痛的诀别虞姬后，至垓下率八百骑兵连夜突围。

汉军紧追不休，项羽领兵且战且退，退至阴陵，再退东城，兵马越来越少。

直至退到乌江仅剩项羽一人。

在乌江边上，乌江亭长为项羽备下小船，劝项羽先渡江返楚，以便日后东山再起。

项羽苦笑着，自觉跟随自己的八千江东子弟如今无一生还，即便自己逃生，也没有颜面见江东父老。

于是将乌骓马赠与亭长，便自刎乌江而亡。

3.2.2曲式结构

何占豪创作的古筝协奏曲《西楚霸王》其曲式结构体现出一定的叙事性，从项羽被困垓下、征战沙场、诀别虞姬、乌江自刎四个侧面描述了项羽的气盖山河的英雄气概和其无奈的悲剧结局。

这部作品的结构既沿用西方的曲式结构形式也融合了中国传统乐曲的多段并列曲式，属于三部性多段体结构。

如图3-1

引子ⅠⅡ

a间奏a1间奏bcd间奏e

（1-4）（5-29）（30-38）（39-65）（66-77）（78-92）（93-134）（）135-175）（175-189）（190-225）

AdagioAdagioAllegro

DDAA-DA-D

ⅢⅣ古筝Ⅴ尾声

间奏ff1gg1solo间奏a2a3c

（226-229）（230-249）（250-270）（271-309）（310-386）（387-395）（396-403）（404-423）（424-447）（448-457）

AndanteprestoAdagioAndanteAdagioAllegro

DDDDAA

图3-1《西楚霸王》曲式分析图

乐曲开始处，钢琴以徐缓的速度，演奏出4小节低沉凝重的旋律引子，定出整首曲子悲壮的基调，

呈示部（5—65小节）为二重复乐段。

在钢琴营造的低沉雄浑、悲壮浓郁的氛围中，古筝在D宫调上奏出主部主题，柔版。

乐段由五个长短不齐的乐句组成，为6+7+4+4+6形式。

曲调低沉、抒情而悲怆。

紧接着在钢琴8小节间奏后，主题在A宫调上反复一遍。

中部（66—395小节）为并列4乐段结构。

中部第一乐段（66—225小节），在钢琴演奏出12小节间奏后，乐曲进入气势磅礴的快板部分，这段音乐素材取自作品第一部分主题，但已具有完全不同的气质和意义。

它主要描绘战场上两军对垒时悲壮残酷的厮杀场面，体现出西楚霸王项羽骁勇善战的英雄形象。

中部第二乐段（226—270小节）为复乐段。

其速度减缓为慢板，音乐又回到最初的意境，古筝演奏出新的主题。

音乐以皖、鄂民歌为素材，旋律委婉伤感，优美抒情。

中部第三乐段（271—386小节）为复乐段，象征战斗再度开始，描绘了项羽率军再一次突围时军队呐喊厮杀的战争场面。

中部的第四乐段（387—395小节）转入古筝独奏部分将全曲推向最高潮。

再现部（396—447小节）为不完全再现部。

它不仅对呈示部主题作了再现，也在主题旋律上做了升华。

但在表现上与呈示部大致一样。

哀怨平缓的曲调突出音乐的沉重感，表现楚霸王最后失败的悲怆。

尾声（448—457小节）把荡气回肠的古筝协奏曲《西楚霸王》带向曲终。

3.2.3音乐主题特点

古筝协奏曲《西楚霸王》是以历史人物西楚霸王项羽为表现对象的叙事性古筝曲，其音乐主题以故事情节发展为主线，以变奏和派生的形式对主题旋律进行展开发展。

乐曲的主题有三个，分别叙述了项羽被困垓下、征战沙场、霸王别姬三个历史事件。

主题一（5—10小节）（见谱例3-1）

旋律：

前疏后密的音型，下行级进的旋律走向，烘托出主题的低沉凝重，表现楚霸王项羽被困垓下时内心的悲叹与不甘

速度：

Adagio柔板

情绪：

沉重、悲怆、苍凉

音色：

低沉朴实

[谱例3-1]：

主题二（78—81小节）（见谱例3-2）

旋律：

典型的短长结合的节奏音型，模仿马蹄声制造紧张感把人们带入那个战火纷飞的战场

速度：

Allegro快板

情绪：

急促、紧张、激昂

音色：

果断、富有颗粒性、由远及近变得明亮清晰

[谱例3-2]：

主题三（230—241小节）（见谱例3-3）

旋律：

有大的跳进也有流畅的级进加之左手按音、颤音的凄美旋律线条，透着项羽与虞姬诀别的无奈、伤感与悲凉。

速度：

Andante行板

情绪：

哀婉平缓、如泣如诉

音色：

柔美凄婉、婉转绵长

[谱例3-3]：

3.2.4节拍、节奏特点

在音乐作品中，不同的节拍、节奏能够刻画出不同的音乐形象，表现出不同的音乐特点。

传统古筝作品多采用同一种节拍贯穿全曲，以方正对称性的节奏方式来呈现乐曲。

而在现代音乐发展中，这种节拍、节奏的创作方式已经不能满足当代作曲家们创作的需要。

所以作曲家们在注重继承民间音乐多彩的节奏特色的同时不断地挖掘作品中的节奏魅力，力求对节奏的变化进行新的开拓，给予音乐作品曲调以更加鲜明的特点。

交错拍子的大量使用是《西楚霸王》的主要节拍特点，即曲中多次出现2/4与3/4，4/4与3/4拍的交替变化，形成二拍子和三拍子以及四拍子与三拍子的不同强弱规律的变化，达到节奏重音的变化效果，增强音乐的表现力。

而在华彩段作曲家更是运用了大量的节拍变化，10/4、11/4、12/4、4/4、8/4、11/4、2/4，各种拍子混合交替使用，突显古筝solo时结构的自由，也为演奏者提供更广阔自由的发挥空间。

在节奏运用上，古筝协奏曲《西楚霸王》中以附点、四分音符、八分音符、十六分音符以及三连音作为主要节奏型反复出现，强调了乐曲结构的统一性。

如在第一个快板中，其节奏相对规整，节拍为2/4拍子，前面主要是小附点和二分音符的节奏，后面的节奏持续着前面的节奏型动机，将织体加厚，节奏加密，对主题动机进行重复，情绪在不断积累和加强，将战场上紧张的气氛形象的表现出来。

在华彩段主要运用三连音和二分音符节奏，这样的短长节奏组合更加细致展现项羽被逼退至乌江边时，遥想当年的辉煌以及现在落下孤零零一人乌江自刎的悲叹。

第4章古筝协奏曲《西楚霸王》的演奏及其音乐表现

4.1古筝协奏曲《西楚霸王》的主要演奏技法

演奏技法是为音乐作品内容服务的，要想成功地演奏作品，把音乐内容完美、生动地表现出来，演奏者只有充分理解和掌握好作品的音乐内容，用音乐的语言和娴熟的演奏技术来将作品做完美呈现。

古筝协奏曲《西楚霸王》作为一部标题明确，表现重大历史题材的古筝作品，更是融合了古筝多种演奏技法来表现经典历史故事。

4.1.1抹、托、摇指组合

古筝协奏曲《西楚霸王》第78小节第一个快板的开头部分，运用了典型的短长技法结合——抹、托、摇指技法组合，配上低沉有力附点节奏音型将力度重心转移到后面的长音上，体现一种力度爆发的效果，成功模仿出战场上的马蹄声以及制造出战争场面的紧张感。

（见谱例4-1）

[谱例4-1]：

4.1.2点指

运用双食点指技法演奏激烈急促的十六分音符。

旋律呈级进上升趋势，演奏时要做到力度饱满，突出其颗粒性，并且从mp—mf—f，由弱渐强明显的强弱变化，仿佛战争场面映入眼帘，使得乐曲的紧张感得到进一步提升，积累力量和动力，为后面情绪的爆发做准备。

（见谱例4-2）

[谱例4-2]：

4.1.3摇指

摇指演奏技法强调其音头。

此段摇指音域跨越两个八度，演奏时在遵循f—mf—mp这些标记时，要把握好气息的贯通，一气呵成，将琴弦的张力发挥到位。

101—104小节旋律呈上升趋势，力度渐强，在最高音时力度达到最强并释放出来。

旋律从之前的一小节一个音变为一小节两个音，增加了战争的紧张感。

紧接着又从低音开始级进上升，展现出一种大起大落，跌宕起伏的感觉，更张显音乐的紧张度，烘托出战争场面的激烈。

（见谱例4-3）

[谱例4-3]：

4.1.4琶音

快板段