动画专业本科论文43.docx

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动画专业本科论文43

SHANGHAIUNIVERSITY

毕业设计（论文）

UNDERGRADUATEPROJECT（THESIS）

装订线

题目:

动画中角色动作肢体语言的设计

与实践——以《镜子里的我》为例

学院数码艺术

专业动画

学号12124636

学生姓名肖丽娜

指导教师蒋元瀚

起讫日期

目录

摘要II

ABSTRACTIII

绪论1

第一章动画肢体语言概述1

1.1肢体语言的概念1

1.2动画角色肢体语言的组成要素1

1.2.1角色面部表情2

1.2.2角色身体肢体动作2

第二章动画角色动作肢体语言设计原则3

2.2以动画情节为设计依据3

2.1以准确的角色定位为设计基础4

第三章《映像》中的动作设计与肢体语言表达5

3.1毕业作品《映像》中的肢体动作6

3.2塑造角色的肢体动作语言6

3.3剧情设计的肢体语言运用8

结论9

致谢11

参考文献12

附录13

摘要

动画角色的肢体动作来源于现实生活中人们的肢体语言，在动画的夸张性和艺术再创造后，动画中的肢体动作表现出源自于生活却又独具风格的艺术特点，因此，在研究动画的动作设计的过程中，需要以已有的系统的肢体语言理论为依据，分析各类深入人心的动画影片的角色肢体语言的作用，为使动画创作中角色的动作肢体语言更加丰富，把角色需要表达的内容准确地传达出来，以便观众能通过角色的动作明确动画中需要表达的内容，这不仅是对于动画的故事情节的推进有不可或缺的作用，同时也能表达动画的主题，传递角色的情感。

课题通过对动画中角色动作肢体语言的有关的研究内容进行整理，对角色的动作肢体语言一一归纳比较，总结出其中的规律，观看大量的动画作品，关注其中的动画角色肢体语言的设计，感受角色肢体语言在动画中发挥的重要作用。

以毕业设计动画《映像》的动作设计与角色肢体语言表达，从实践中验证理论成果。

关键词：

动画角色；肢体语言；动作；表情

ABSTRACT

Bodymovementsanimatedcharacterfromreallifepeoplebodylanguageaftertheanimationexaggerationandartisticre-creation,animationbodymovementsshowedartisticcharacteristicsderivedfromlifebutstylized,therefore,studyanimatedmotiondesignprocess,theneedforbodylanguagetheoryisbasedontheexistingsystem,theroleofbodylanguageanalyzetheroleofvarioustypesofpopularanimatedfilm,animationinorderfortheactionsofthecharactersbodylanguagericher,thecontentroleneedsexpressedaccuratelyconveytotheaudiencethroughtheactionsofthecharactersclearlyneedtoexpressthecontentoftheanimation,whichisnotonlytopromotetheanimatedstoryhasanindispensablerole,butalsotoexpressthethemeofanimation,transfertheroleemotions.Bysubjectanimationactioncharactersbodylanguageresearchrelatedtoorganize,ontheroleofbodylanguageelevenactionssummarizedcomparison,summeduponeofthelaw,watchingalotofanimation,whichfocusonthedesignofananimatedcharacterbodylanguage,feelimportantroleplayedbythebodylanguageintheanimation.Inthedesignandtheroleofbodylanguagegraduationanimated"image"oftheaction,toverifythetheoreticalresultsfrompractice.

Keywords:

Animatedcharacters;bodylanguage;movements;expression

绪论

动画是一门集合了绘画、影视、表演、音乐、文学等为一体的综合艺术形式，所以一部动画的成功，不仅需要的是美术上的设计，角色的肢体语言和表演等都是影响动画最终表现效果的重要因素。

动画与电影的艺术形式有一定的相似之处，都是以角色肢体动作表现思想感情的视听艺术，角色的动作是动画的精神内核。

因此，除去台词，肢体动作成了动画角色在表演中最重要的一种表现形式。

有时候，台词这种有声语言很难将人物情感淋漓尽致地传达出来，而无声的肢体动作却能够恰如其分地弥补前者的局限性。

正确地运用肢体动作，不仅可以帮助动画创作者更好地塑造人物形象，使动画角色更好地表达出创作者赋予的情感，使人物形象更为鲜活和真实；同时还能很好地揭示出规定情境和人物关系，并能表现角色的内心思想活动，从而找到角色行为逻辑的依据。

第一章动画肢体语言概述

1.1肢体语言的概念

身体语言是一种用于表达情感和完成沟通的方式，通过头部、眉毛、眼睛、嘴、肩部、背部、四肢、胯部等相互协作下产生一定的信息，传达给观看者，就如同文字和语言一样起到表达思想和交流沟通的作用。

“肢体语言虽然不像文字和话语一样有非常系统且规范的语法，但是在日常生活中，对于肢体语言的应用融汇在日常人与人交流的各个方面，点头问候、招手、微笑等都是肢体语言的表达。

”肢体语言在支配的人的下意识中就自然而然地产生，汇聚了支配者的即时情感，一定程度上可以代表人的思想和情感，这使得肢体语言的沟通有时比言语更能表达实际的准确的思想。

肢体语言之所以能起到表达和沟通的作用，是因为肢体语言表达着将自己的情感和意图表现在被广泛认可的肢体动作中，例如招手代表让对方到自己身边来或引起对方注意，这些众所周知的肢体语言系统在劳动中和日常交流中逐渐层位默认的规则，与文字和语言一样可以得到认可并且用于表达和沟通。

通过现实生活中肢体语言概念的作用的分析，可以发现，肢体语言的作用是用人们在日常生活习惯中自然形成且得到广泛认可的肢体造型为符号，表达一种特定的信息，并且这种信息并不是一成不变的，而是通过传达者的感情的表达，表现出承载的情感和思想的信息内容。

肢体语言虽然一般作为辅助的表达手段，但是却在表达和沟通中起着重要的作用。

1.2动画角色肢体语言的组成要素

1.2.1角色面部表情

在动画角色内心设定需要出现某种情感时，必然需要伴随着面部表情的变化，“面部表情作为肢体语言的一部分，最主要是起到了表达情感的作用。

通过观看动画角色的面部表情，观众可以读到很多有用的信息。

”这些信息有时可能难以言表，但是通过适当的面部肢体语言，可以更加深刻地感染到观众，例如在伤心时，动画角色的面部表情嘴角下垂、嘴唇颤抖、眼睛无神等等，而在开心时，五官的表现却会发生明显的变化，嘴角上扬、眼睛愉快的眯起来、眼神富有神采（如图1）。

在现实中，人和动物的面部肢体语言通过面部的肌肉协调控制，而在动画中，由于动画角色是虚拟的，所以面部表情的完成需要五官的分解和组合，根据角色的情绪需要和面部表情的规律，再结合一定的动画夸张化的手法，创造出属于动画角色的面部肢体语言，把动画角色的面部表情展现出来。

图1-1开心时的表情对比

然而动画在表现手法上的夸张性使得动画角色的面部肢体语言表现出更强的概括性和更加明确、夸张的特点。

动画角色在表现表情的过程中，需要创作者抓住表情语言最突出的特点，用艺术化的语言将角色情绪的要点表现出来，形成了独特的动画角色肢体语言，使动画角色的面部表情用最直接的视觉和图形效果表达出来。

1.2.2角色身体肢体动作

“动画中角色的肢体动作是指人物或者动物、拟人化的物体通过四肢、躯干等身体部位的运动产生的动作。

”动画角色肢体动作语言的概念来源于人类的肢体动作语言，在现实中的肢体动作语言与表情动作一样，是通过身体各部位的动作配合，完成具有一定信息表达效果或者情绪表达效果的动作语言。

在生活中，人们总是在不经意间通过四肢、躯干、肌肉的配合来通过动作不自觉地表达某种情感，而在动画角色的演绎中，动画创作中利用这现实生活中人们表达信息和情感的肢体语言来使动画角色表达同样的信息，使动画角色也有了表达信息的肢体语言，并且这种语言可以被观众认可和理解。

动画角色肢体语言的作用就在于此。

在设计角色的动作时，结合动画角色设定的背景、年龄、性别、外貌特点等设计出顺应角色设定的肢体动作，以此表现出角色的内心情感，这种内心情感的外化表达就是角色的肢体语言，可以说，动画角色的肢体语言是由现实的经验赋予的，又遵循着现实的肢体语言体系来表达，使觉得的身体动作就像是语言一样传达有用的信息，角色的表演也变得丰满。

第二章动画角色动作肢体语言设计原则

2.1以动画情节为设计依据

动画中的角色虽然是虚拟的，但是在动画剧本设计的前期工作中，就对动画中的每一个角色做出了具体而详细的设定，每个人物的年龄、性别、身份等都已经确定，性格也已经做出设定，所以在动画中，每个角色也如同现实人物一样，有各自的性格特点。

在动画角色肢体语言设计中，也要根据性格的设定，通过肢体语言的设计来表现角色的性格特点。

动画的肢体语言的表达是将动画创作者赋予角色的情感通过夸张的手法展现出来，通过对比可以明显地感受到动画角色和真实人物在肢体语言表现上的差别。

例如在动画人物和真人实拍结合的电影《精灵鼠小弟》（如图1）中，由里特夫妇一家为了给儿子乔治找个伴，本想去孤儿院领养一个孩子，却喜欢上了一只小老鼠并把他领回了家，由此发生了一系列有趣却温馨的故事。

图2-1《精灵鼠小弟》剧照图号是每章编号此处为2-1，后面的依次修改，图号后没有冒号

影片中的主角——小老鼠斯图亚特（如图4）是一个三维动画人物，而其他角色都是真实演员饰演的。

影片中三维动画技术制作的小老鼠斯图亚特表情丰富且夸张，并且能像人一样直立行走，做许多老鼠不可能完成的动作，丰富的肢体语言将斯图亚特勇敢、善良的性格特点表现出来，与之相比，真实演员的肢体语言基本没有夸张的表现，而是以最自然的生活化的表演形式呈现给观众，这种动画人物和真人实拍结合的表现形式更凸显出动画角色精灵鼠小弟斯图亚特的活泼有趣，受到人们的喜爱。

动画中的角色肢体语言更具有趣味性。

动画中根据剧情的设定，通过动画角色做出夸张的表现以提高动画的感染力，表现出一种动画的视觉冲击感，带给观众较为浓烈的情感渲染。

图2-3斯图亚特

2.2以准确的角色定位为设计基础

在制作一部动画的过程中，对于角色的刻画实际上可以看做是在赋予一个个动画人物生命的过程，通过角色的造型、肢体语言的设计创造出在动画中如同真实存在的人，这样的例子并不鲜见，例如至今还被人们所喜爱的经典动画《米老鼠》（如图5）中可爱的角色米奇，《机器猫》（如图6）中万能的主角哆啦A梦等等角色，从创造至今已经过去了几十年，这些角色却从未随着时间的流逝和动画片的停播而先声匿迹，相反，这些角色以其在动画中鲜明的形象深入人心，至今在世界范围内仍然有许多忠实的爱好者，甚至有人每年还为这些动画角色过生日。

这样的动画角色是成功塑造的典范，这些角色已经不仅仅是动画中虚拟的人物，而是已经像是有了真实的生命。

图2-4：

《米老师和唐老鸭》米奇图2-5：

《机器猫》哆啦A梦

这些生动的动画角色的成功塑造，离不开创作者对于角色的准确定位。

在创作动画的第一步——剧本创作阶段，角色的定位就已经确定，在正式开始做角色设计稿和角色肢体语言定位时，首先要明确角色的准确设定，然后再根据设定来设计角色应有的肢体语言表达方式。

动画中的角色动作设计与制作伴随着角色的肢体语言表达，动作制作是动画中工作量较大并且具有连贯性的制作内容，每一个动作都需要多张原画来表现，所以在动作制作前，明确的定位对于之后的工作非常重要，定位准确后才能保证在肢体语言设计和动作制作中能准确地表达剧本、塑造角色。

例如今年上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》中，对于树懒先生闪电这一角色刻画非常具有动画的夸张性，树懒先生（如图7）的动作慢到每一个表情都以极度缓慢的动作特点，这种极度的夸张为动画增加了亮点，生动而夸张地刻画出树懒的特性，形成了独特的肢体语言。

通过对于动画角色肢体语言的举例分析，可以发现动画角色可的动作设计对于塑造一个角色，表现角色特点的重要性，具有一定戏剧表现力的肢体语言对于整个动画的质量影响非常大。

图2-6《疯狂动物城》树懒

第三章《映像》中的动作设计与肢体语言表达

3.1毕业作品《映像》中的肢体动作

近年来，动画短片的形式成为动画制作的一种潮流，动画短片具有完整的故事情节和可观赏性，但由于时长短小、情节精炼、投资较小，更适合在互联网及新媒体移动平台上播放和传播，也更容易得到生活节奏日益加快的现代人们的青睐，于是越来越多不同内容，或幽默搞怪、或公益教育、或商业定制的动画短片如雨后春笋般涌现出来。

在不同内容的动画短片中，用对白等口头或者文字语言来表达情感和主题的内容却所占比重很少，相反大部分的信息传递和情感表达都是通过角色的动作和肢体语言完成的。

在制作毕业设计动画短片《映像》中，整个时长3分钟的短片没有一句台词和口头语言内容，而是完全用肢体动作直接代替自然有声语言来突出人物个性，表达思想内涵和人物内在情感，无声胜有声地给观众带来最直接的感官审美刺激。

通过在大学动画学习期间对于角色肢体语言的理解以及自身真正参与到《映像》的实践中来的时候，我才真正理解肢体动作设计的重要性。

只有当我们将自己所学所感的表演技巧和心得体会恰到好处的融合于创造角色肢体语言的时候，我们才能真正感受到肢体动作设计的魅力，才能真正懂得动作对角色塑造的重要性。

在毕业设计动画短片《映像》的剧本设定中，一个不愿长大的女生在城市里自由地玩耍，一路上与自己心中的童年的自己追逐。

然而对于这座属于成人的城市而言，她的行为不被认可。

当女生不小心摔倒在地被成年人扶起后，她的世界发生了改变。

在众人的帮助下，女生改变了原本幼稚的装束，换上了成熟的套装，拥有了成人才有的标志，然而童年的小女孩最终离开，世界只剩下毫无色彩的画面。

到此处时，故事结束，整个故事没有对白和旁白，也没有文字说明，全都是通过主角的肢体语言来表现的。

3.2塑造角色的肢体动作语言

短片中的女孩活泼好动、无忧无虑，对于周围人的眼光也并不在意，是个乐观开朗的人，角色肢体动作也需要与其性格相适应。

在动画的创作阶段，首先要要深入理解自己所创造的角色的思想深度和性格特色，把握住角色的性格基调，注意到人物性格的复杂多面性。

在对角色肢体语言的创作一般方法有了比较深刻的了解和系统的概念体系后，在对毕业设计短片中的角色进行刻画之前，首先是对角色所在的故事情节、故事情境以及内心思想和肢体动作进行了认真的分析和思考。

动画《映像》中角色的肢体动作主要有两类：

一类小女孩的动作（如图8），动作丰富灵活以人，设计的主旨在于表现女孩活泼和无忧无虑的一面；动画中的另一类角色动作是成人们的动作设计（如图9），短片中除了女孩和她的倒影外，其他角色都属于这类动作风格，主要特点是所有动作都不慌不忙，规规矩矩的同时也显得毫无情感。

在女孩的动作设定中，一方面找到人物特有的眼神、姿态、步伐等，需要经过反复地揣摩和练习,赋予角色系统的肢体语言。

图3-1：

《映像》女孩的动作图3-2：

《映像》成人们的动作

在对于短片中的女孩定位明确后，要始终以这个定位为基准设定女孩的肢体动作。

在设计女孩的肢体语言时，基于《映像》女主角外形特点是一个有些天真的形象，因此在设计其走路动作时，主要的侧重点是四肢上的动作设计，由于其身体条件的限制性，设计太过沉重的脚步及动作显然是不合适的，动作的设计为了渲染出女孩跑步中每一步的悠然自得，四肢的动作和身体的起伏变化轻快而有节奏感（如图8）。

此外，小女孩的肢体动作与表情也始终是一致的，女孩的表情和肢体语言都是女孩情感的即时表达，所以它们的动作和表达内容基本是一致的。

例如在女孩开心的时候（如图9），不仅是脸部的表情通过五官眉毛、眼睛、嘴巴和脸部肌肉动作的搭配，来实现脸部表情肢体语言的形成，面部的表情形成开心的神态，与此同时，女孩的身体动作也会做出相应的肢体语言，与脸部表情一致，在开心的时候，四肢的表现更加轻盈而有力度，动作比较柔和，角色的整体动作都显得流畅轻快。

而在女孩有失落的情绪表达过程中，角色的表情和身体动作都会发生相应的改变，动作的速度变得较慢，并且显得有气无力，四肢的动作幅度会变小。

图3-3：

女孩跑步动作图3-4：

女孩高兴时的表情

与此同时，脸部的表情也会相应出现相应的变化，表情紧绷，眼角下垂等一系列的表情变化（如图10）。

通过肢体动作和角色表情的共同作用，短片中的女主角被塑造成一个天性活泼开朗的形象，但在最后，这可贵的童心却被成人们驱赶，落寞离开，随着角色的内心变化，动作肢体语言也发生改变，通过直观的动作变化体现角色的心路历程。

图3-5女孩失落的表情

3.3剧情设计的肢体语言运用

从《映像》的动画角色肢体动作设计和肢体语言的表现中不难看出，动画角色肢体动作的力度、幅度、难度以及速度的设计是有轻重缓急的，角色肢体动作的设计随着剧情的进展而不停改变，动作整体而言简简单单，严格来说几乎整个短片大部分时间就是在主角女孩独自一人的引导下与她的童年的影子完成表演，从女孩进入镜头开始，发现橱窗中倒影出的和自己一模一样的小孩，于是开始了与她的追逐玩耍，女主角与小孩的互动牵引着动画情节的发展（如图11）。

在短片前半部分女主角与孩子追逐玩耍的情节中，两个角色的动作都是轻快的，充分表现出剧情设定中的欢快气氛。

图3-6追逐互动的情节

而当女主角不小心摔倒，遇到了改变她的成人后，角色的动作变得明显的压抑感，女主角有些不知所措和小心翼翼的心理通过动作表现出来。

例如在女主角被扶起后（如图12），一男一女两个成人有些挑剔地整理女主角的衣着时，女主角不再像之前和自己的童年影子玩耍时那么活泼开朗，而是通过缓慢而小幅度的动作表达出明显的拘束感，当女人用手绢擦拭女主角不小心被弄脏的脸时，女主角做出闪躲的趋势，并且双眼微闭，隐晦地表现出她对于这些人的抵触情绪。

这样的动作表达从细节处增加了故事的可看性，并且善于利用角色肢体的表达能力，结合情节的推进，表现动画的主题。

图3-7成人为女孩整理服饰

由于动画从始至终都没有对白和旁白，所以在设计时，首先要考虑的是如何通过角色的肢体语言传达信息，使观众能看懂故事的内容。

《映像》中的角色肢体语言设计是整个时长三分钟的短片总中表达感情和主题思想的重要媒介，加之整个短片都没有出现角色台词，角色的情感表达都是通过肢体语言表现，在女孩从最开始的无忧无虑地玩耍（如图12），到最后孤零零地站在雨中，配合背景音乐的变化，使动画中虽然没有台词，但是仍能通过角色的肢体语言表现剧本的内容，观众不需要通过文字和语言了解动画表达的内容，而是仅仅通过观看主角小女孩的肢体语言就可以知道剧情的走向。

可以看出在动画短片的肢体语言设计更具有目的性和自觉性，当我们在动画短片中设计肢体动作语言时不仅要符合剧情内容发展的需要，同时还要在它呈现方式的创作上有所突破和创新。

图3-8成人为女孩整理服饰

结论

角色肢体语言的表现在动画中应用的目的是给表演注入新的活力，毫无想法地套用运动规律和动作模式是不可取的，对所饰角色进行适当的个性化演绎应该得到发扬的。

如果想要将角色和肢体动作完美地进行统一，那么动画创作者需要结合对剧本人物设定的反复推敲和琢磨，然后以此为依据对角色进行客观分析和深入挖掘，要懂得利用正确和适度的肢体动作去表现角色的性格和感情甚至是思想世界，只有这样才能打动观众，才能更好地推动剧情的发展，才能更好地创造角色和动画表现力。

角色肢体动作是动画角色创作者在设计角色表演时不可缺少的一种手段，它既能形象生动地帮助创作者塑造动画角色的形象，又能够为角色在动画中的演绎提供有力的支点。

不仅可以丰富角色自身的表现力，同时还可以使得整个动画的表现更加富有张力、冲击力和感染力。

作为动画创作者，都应该重视在对于角色肢体动作的设计和关于角色肢体语言的研究，从而使得自身对于角色肢体动作的表达更加准确和丰富多彩，力求做到角色的肢体语言丰富，并且具有创造力。

通过对《映像》的角色肢体语言的设计，我深刻体会到了动画角色在动画中的肢体动作要反映所饰演人物的年龄、身份和性格等特征的，同时还要呈现出人物的思想行为和情感态度，而这所有的一切是以对于肢体语言的深刻理解和对于动画角色肢体动作的充分掌握为基础的，只有这样才能摆脱束缚，从而达到使动画角色像有生命般地表达自身的情感，生动地演绎出动画剧本的内容，带给观众无论从美术画面还是从情感诉求上都非常出色的享受，是动画需要表达的内容深入人心。

艺术是源于生活的，因此，动画角色的肢体语言也是源于生活又高于生活的，所以在日常生活中我们要认真观察，从而在塑造动画角色的时候才能培养和发挥自己逼真的模仿力、丰富的想象力和肢体动作的创造力。

致谢

经过一段时间的精心准备，论文终于完成了。

在此，我衷心感谢学院给予了我锻炼和学习的机会，更要感谢我的指导老师，认真指导我的论文，提出了许多宝贵和中肯的意见。

衷心感谢我的论文指导教师，在论文的写作过程中，老师倾注了大量的心血，无论是选题，构架的设计，还是论文观点的表述，都得到了老师的悉心指导，给予我很大的启发。

老师的认真负责和严格要求的治学态度是我学习的榜样。

我还要感谢所有帮助过我的老师、同学、朋友！

他们热心帮我查找有关我论文的资料，在论文的写作上也提出了一些中肯的建议，给了我很大的帮助。

我衷心地谢谢他们！

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参考文献

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