动画专业本科论文29.docx
《动画专业本科论文29.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画专业本科论文29.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
动画专业本科论文29
SHANGHAIUNIVERSITY
毕业设计（论文）
UNDERGRADUATEPROJECT（THESIS）
装订线
题目:
学院
专业
学号
学生姓名
指导教师
起讫日期
浅谈分镜头设计在动画中的应用
——以毕业作品《映像》为例
摘要
一部动画影片不是凭空产生的，她是一个几十个人，甚至几百个人的团队通力合作，耗时几个月，甚至几年的成果，正是因为这样，所以在制作影片的时候，绝对不允许出现大的错误。
这时候，整个团队就需要一个蓝本，统筹大的方向，然后规划每个人的分工，这个蓝本就是分镜头。
分镜头贯穿整部影片，前期策划，中期制作，后期合成，都离不开分镜头，有了分镜头，这些工作才得以有了依据，同时也是对动画全片制作总体长度和经费预算的参考。
此处把第二章和第三章的小标题的内容浓缩一下，即论文的主要观点和创做的想法，这样些太随意了。
英文的摘要不着急写，反正要一直改动论文内容的。
目录中第二章内容要尽量和第三章内容相关。
第二章内容还可以加强。
关键词：
动画影片；分镜头；叙事节奏；转场
ABSTRACT
Ananimatedfilmisnotcreatedinavacuum.Itistheachievementofafewmonthsandevenyearsbyteamcooperationofdozensandevenhundredsofindividuals.Becauseoftheseefforts,bigmistakesarenotallowedinmakingfilms.Atthistime,ablueprintisneededtocoordinatetheoveralldirectionsandplanthedivisionofassignmentsinateam.Thisblueprintistheshootingscriptanditgoesthroughoutthewholefilm.Theshootingscriptisinseparableinpre-planning,mid-productionandpost-synthesis.Itistheshootingscriptthatmakestheprocesspossibleandgivesreferencetotheoveralllengthsandbudgetoftheentirefilmproduction.
Keywords：
Animationfilm；shootingscript；reference
目录
绪论
1.动画分镜头概述
1.1动画分镜头的定义
1.2动画分镜头的特点
1.3动画分镜的设计要点
2.分镜设计在动画制作中的作用
2.1指导动画的创作
2.2深入挖掘剧本内涵
2.3把握动画的叙事节奏
3.《映像》分镜头设计分析
3.1景别设计
3.2构图的设计
3.3转场方式设计
3.3.1特技转场
3.3.2利用角色出入画面转场
3.3.3利用空镜头转场
结论
第一章动画分镜头概述
分镜头台本是一种把剧本文字抽象内容转化为声画结合的具体形象的创作手段，是将文学性内容转化为镜头性内容的指导任务书。
不管是真人电影还是动画电影，分镜头台本都是影片各个制作环节的工作依据。
1.1动画分镜头的定义
动画分镜头台本是一种以镜头逻辑叙事为单位的动画画面构图指导，镜头画面依照动画剧情逻辑关系组成镜头段落。
通过对每组画面的精心设计和衔接，体现动画导演对全片结构的把握、节奏的控制、场景与角色的造型和细节的处理，同时也是对动画片全片制作总体长度和经费预算的参考。
动画分镜头设计是各部门工作的总指挥，决定着整部动画的艺术质量和创作生产，所以只有完成了令人满意的动画分镜头设计，并提前考虑到艺术与技术可能会出现的问题，才能顺利地完成动画片；动画分镜头设计对原画、动画的绘制有指导作用。
原画是根据分镜头设计所规定的内容绘制的，动画是根据原画设置来绘制的。
所以在进行原画、动画绘制工作时，应该仔细阅读分镜头设计稿，了解动画片要表达的主题、故事情节、人物性格、镜头处理和剧情节奏等，把握导演的总体构思以及自己所参与绘制的部分，大到一场戏或一组镜头的情绪节奏控制，小到每个镜头中角色的节奏表现，都要做到心中有数；动画分镜头设计对音乐或对白等也有指导作用。
动画片中的音乐、音效都需要提前制作好，再经电脑编辑后和动画分镜头设计稿合成，这便是动画片的最初视觉形象。
1.2动画分镜头的特点
动画成为产业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。
如今要制作一部好的动画片，不仅要有合理的计划性与生产程序化，还要从剧本着手，绘制设计出优秀的分镜头，才能够完成动画片的前期准备工作。
在整个动画片制作的前期准备工作中，剧本和分镜头占了主要的地位，这也说明了分镜头设计的重要性和不可替代性。
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节。
动画分镜头设计是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画分镜头设计不但要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素也要做出准确的设定。
1.3动画分镜的设计要点
由于动画片的创作是采用后期前置的模式进行的，即不允许（实拍都允许有不同程度的片比，如一个小时的影片可以拍两个小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
动画分镜头设计的学习是要从导演的角度去思考的，其判断力是要通过长期的实践检验和经验积累才能掌握的。
第二章分镜设计在动画制作中的作用
在编写文字分镜头台本时，必须注意整个剧情的重点在哪里，应怎样使它更突出，如何使那些影响主线和重点的情节减弱，如何使整个故事叙述流畅、通顺、使观众能够看清看懂，也就是说主线必须要把故事讲清楚。
首先，要突出整体结构上的中心主线。
使整个故事和叙事在故事的主线上意思明确。
故事的主线与叙事的内在推进力是相一致的，要是故事情节的进展与观众的心里相互作用，引导观众接着往下看。
讲述故事应有层次段落，冲突和矛盾也应该不断升级，小高潮不断的出现，直到引发最后的大高潮。
如果不注意突出重点，观众就会感到索然无味。
但要突出重点，就要学会取舍，对于一些干扰破坏整体结构和主线的情节，要减弱或者大胆删减，哪怕这个情节很好。
同时为了使故事情节变得更加生动、更有趣味性，导演在文字分镜头台本中要适当加入细节并加以强带哦。
俗话说：
“生动在于细节”。
动画导演要善于强调细节，加强故事的生动性和趣味性。
作为导演，要挖掘一些细节来丰富情节，使情节变得更加生动有趣。
2.1指导动画的创作
导演在进行全片构思时，必须依据剧本的主题思想、题材样式和剧情内容，才能确定采用什么样的影片风格是这部动画片最合适的，并最能体现他的艺术特色，做到内容与形式的统一。
动画片的风格多样，有写实风格、漫画风格、传统民族风格、讽刺喜剧风格、抒情风格、幻想浪漫分割、动物拟人化风格、现代动漫风格等。
作为导演，在研究剧本的基础上，如何确定影片的风格就显得非常重要。
因此，需要导演认真地对影片和风格做一个全面的分析和掌握。
2.2深入挖掘剧本内涵
导演在编剧提供的据本基础上，进行更具体的形象化设计，充分发挥自己的想象力。
导演心中所需要的人物形象，自己必须很明确。
那就是人物的形象特征、人物的性格以及人物的生活状态，甚至于习惯动作等都必须设想明确。
同时，导演还必须同人物设计人员设计初稿，并对这些初稿进行设计研究，找出不足，肯定成功之处。
通过这样反复几次的修改，最终达到导演的基本设想。
最理想的造型不一定能做到，这需要不断磨合、不断创新。
但是不管怎样，动画人物的造型必须通过对故事的分析、研究，对人物的性格、外貌等特性进行充分想象后，创造出有特点、有个性，能让人牢牢记住的人物形。
在塑造人物形象时，导演必须明确本片的造型风格是属于哪种类型，是可爱型还是写实性，或是半写实型或是漫画夸张型的等，这都需要导演做周密的考虑。
造型风格的确定，同整个片子风格是密切相关的。
因此，造型风格的确定要有很明确的意识。
2.3把握动画的叙事节奏
在一部动画片中，场景设计的成功与否与影片的质量有着密切的关系，对镜头画面的形成有决定的意义。
导演在分析剧本的时候，体现时代特征、事件性质和特点；体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物角色生存氛围；并且要交代故事发生、发展的地点和时间。
因此，我们说角色与场景是不可分割的，也是相互依存的关系，是角色典型性格和典型环境的关系。
导演在制作动画片之前，必须要对剧情中的背景场景作全面的分析和掌握。
导演首先要明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点；分析人物，明确影片类型风格，尽量使场景造型风格与人物风格更好的和谐统一。
导演对整部动画片的背景场景要有一个整体的造型意识。
先要有一个整体的思路，在进行局部的设想，然后进行整体的归纳整理。
也就是说，要从“调度”着手，充分考虑场面调度，为人物角色的活动提供一个必要的、合适的空间。
导演必须在紧紧把握影片主题的基础上，通过人物角色的情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等，明确是影片多个场次的基调。
影片的基调就好音乐的主旋律，要有一个基本曲调。
第三章《映像》分镜头设计分析
动画片也同样，有一个总的色调，有的是色彩鲜艳，有的是高雅清秀，有的冷灰压抑，等等。
在这个大的基调下，每个场次根据剧情的需要有所变化，色彩的冷暖等色调变化，组成色调的节奏。
同时，导演还必须努力探索独特适当的场景造型形式。
这是体现影片整体风格，也是艺术追求的重要因素。
场景的造型形式直接体现在整体空间结构、色彩结构，绘画风格也是组成影片基本风格的重要组成因素。
一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合，背景的风格往往起到决定性的作用。
导演在画分镜头前，就必须高度重视背景场景的作用，并明确告诉美术设计人员，使他们领会你的意图，并充分发挥他们自己的创作才华，从而创作出符合主题，与人物和谐统一的独特造型风格的场景。
3.1景别设计
视距是指摄影镜头与拍摄对象之间的距离。
不同的视距产生不同的景别，景别具体划分位大远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
不同的景别画面在人的生理和心理情感中会产生不同的感受。
常言道:
全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近是用于表现越来越越高涨的情绪；由近到远是与表现越来越宁静、深远或低沉的情绪。
选择好景别是特别重要的事情，所以对我们来说，如何选择合适的景别是一门很重要的学问。
导演在创作分镜头脚本之前需要大量时间思考动画中需要的镜头，镜头和镜头之间的衔接，还有镜头推、拉、摇、移、跟、升、降的运动。
由于分镜头脚本可以说是最终动画影片的蓝本，所以在画分镜头脚本的时候要特别注意镜头的运动。
因为毕业作品《童年》有很多主角心理的描写，同时因为不需要真人配音，所以整个片子里只能用镜头运动来表现主角的心情。
片头开始，使用远景的大楼，来表现男孩家周边的环境，男孩的住处，同时引入故事的开端，给人动画开始了的感觉。
中间用推镜头运动，因为推镜头可以突出主体人物，介绍整体和局部环境和人物之间的关系，使观众的眼睛可以跟着摄像机走，从而引出坐在窗户边的男主角。
这也是大部分影片比较常见的摄像手法，本片还用到其它几种手法来表现故事的进行和主角的心理活动。
3、？
分镜头脚本中景别的应用
除了用镜头运动来表现，《映像》更多是使用景别的切换来达到小男孩心情波动的表现。
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在动画影片画面中所呈现出的范围大小的区别，一般由近到远分为五种，分别是特写（人体肩膀以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝盖以上）、全景（人的全部和周围背景）、远景（被拍摄所处的环境）。
在动画影片中，利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
比如毕业作品《映像》中，男孩在电线杆前的镜头，通过远景看到男孩的地点和动作，随后远景跳到近景，之后变成特写露出男孩的表情，可以达到和镜头运动一样异曲同工的妙处，使男孩当时的心境完美表现在观众的眼前，同时也烘托当时的男孩心情复杂气氛；近景则为了让观众比较清楚看到男孩的动作，使观众有种走近看人的感觉，而后面的特写刻画了人物表情的细微变化，给人一种男孩好像在想事情的感觉，从而可以引导出回忆的镜头；之后用大特写的眼睛颤动给观众造成强烈的印象，并且更加凸显小男孩那绝望至顶点的感情。
4、？
分镜头脚本中镜头的衔接
画面分镜头脚本不仅仅需要注意人物的动态和表情，同时也需要注意镜头和镜头之间的衔接，必须有个循序渐进的过程。
在创作画面分镜头脚本中镜头之间切换的时候，不能跨度过大，镜头之间的切换应当保证连贯性。
如果出现刚刚的景别是特写，突然变成大场景，然后又是特写的连续跳跃镜头，不是特别的需要，这种跳跃性衔接会混淆观众的视觉，使他们不知道自己该看什么，尽量不要出现的好。
毕业作品《童年》整体的镜头运动和景别切换都比较和谐，每个故事镜头的切换大多是由近到远或者由远到近，使整体的故事流畅不堵塞，能将整体的故事较好地讲述完整。
以下是
短片的截图拼合，使用平移的镜头运动，使镜头一个个显现，最后通过试卷飞动进行镜头的切换，使回忆完美地呈现在观众的视线中。
3.2构图的设计
导演在画分镜头台本时，要充分运用镜头角度的变化来丰富画面的构图，并通过场面的调度加强画面的纵深感。
但是不管镜头角度如何变化，最重要的是，镜头角度的变化必须是依据剧情的发展面选择合适的镜头变化，不是为了变化而变化，否则，就会适得其反，在这种情况下，强有力的视觉感常常会妨碍故事的叙述，而使观众一直感觉导演在玩镜头角度的变化。
取镜的角度不仅影响观众对剧情的理解，同样也影响场景的变化。
一般来说，镜头角度的变化有三种类型：
水平视角、俯视、仰视。
3.3转场方式设计
运动镜头是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段，也是视听语言的独特的变现方式。
影片中为了充分展示自然景色或者渲染某种气氛以抒发感情，到研究会采取运动镜头的技术来实现。
运动镜头是利用其独特的表现方式，是以运动的画面来表现时间的变化、空间的转换，从而达到与客观的时空变换相吻合。
这样，可以更好的突破固定画面的界限，从而达到扩展视野、增强画面的运动感和空间感、丰富画面的造型形式。
也有助于表现事物在时空转换的因果关系和对比关系，加强逼真性，有利于表现人物在动态中的精神面貌。
同样，运动镜头的运用也为角色动作的连贯性创造了有利条件，由于运动镜头的运用而产生的时间和空间上的内在联系，在动画片中创造出寓意、对比、强调、联想、反衬等多种不同的艺术效果。
运动镜头按类别划分，可以分出如下三类运动：
纵向运动：
推镜头、拉镜头、移镜头。
横向运动：
摇镜、旋转镜头。
垂直运动：
升降镜头。
在中国动画的历史发展中，伴随动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人也越来越多，但高质量的作品却越来越少，要创作出生动有趣、感人肺腑，又可以使观众都喜闻乐见的动画作品，最最关键的就是分镜头脚本在动画制作中的表现。
每一部成功的动画影片都离不开完美的分镜设计，无论是镜头之间的切换还是镜头运动的拿捏都必须符合剧情和艺术风格的需要。
正如前面所说的，动画分镜头脚本的设计关系到整部动画影片的命脉，如果说动画影片是一个国家，那么分镜头脚本无疑就是这个国家的国王，其地位是无法撼动的。
3.3.1特技转场
导演把剧本改变成分镜头台本，就是使每一个镜头，按照某种逻辑关系排列起来。
这种把镜头与镜头连接后形成的逻辑关系，才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。
导演要用分镜头台本的形式，把故事通过形象的动画画面叙述清楚。
为了能更好的叙述故事，导演就需要运用各种不同的摄影方法，并结合动画角色的运动和静止的情况，设计与绘制镜头，基本上采用以下四种摄影方法：
固定摄影机拍摄基本固定的角色；固定的和相机拍摄运动的角色；活动摄像机拍摄基本固定的角色；活动摄像机拍摄运动的角色。
一般来说普通影片拍摄的过程中，分镜头脚本扮演的角色并不是十分突出，有时候甚至可有可无，因为在普通影片会受许多客观实际条件的约束，即便是设计好了分镜头脚本，在实际拍摄过程中有的时候也无法达到，有的甚至还要服从客观实际条件进行调整，无法起到真正控制局面的作用。
然而，对动画影片来说分镜头脚本设计这个部分却是极为关键的，因为动画本身并不受太多客观实际因素的影响，是本身产生在导演主观想象中的影片，所以动画分镜头脚本的存在至关重要。
当动画分镜头脚本确定之后，所有部门的绘制都以它为指导，必须围绕它的计划进行，这是由动画影片自身独特的工作流程和艺术表现形式所决定的。
3.3.2利用角色出入画面转场
在动画片中为了使分镜头合理流畅，导演要根据故事内容的主次、情节的发展等进行镜头转换。
镜头组接的特技效果有多种方法。
由于情节的段落和场的转换是画面逻辑关系和画面内容跳跃较大的地方，所以，导演在分镜头画面台本制作中，要特别注意场与场转换的流畅性，使观众不产生随意跳动的不适之感，那么，到研究要采取一些技巧，使这种转换自然、连续。
主要就是两种转场方式，一种是技巧性转场方式，主要包含淡入淡出，叠入叠出，划入划出，圈入圈出，甩切，多画面镜头，定格，翻转翻页，虚实互换，甩出甩入；第二种无技巧转场方式，包含切换，利用运动镜头或者动势转场，利用相识性因素转场，利用特写转场，利用景物镜头，利用遮挡元素转场，利用声音进行连续的转场，利用主观镜头转场，利用反差因素转场，利用承接转场。
3.3.3利用空镜头转场
影视艺术是一个综合艺术,动画片也一样。
不仅画面制作要到位，电影语言要通畅，而且在音响效果上也同样要考虑到通顺。
导演在分镜头绘制时，就要同时考虑到音响效果，利用音响效果达到镜头向自然衔接和场景过度。
如把音响效果从前一场戏画面的最后或从后一场戏画面的开始延伸一定的长度，会产生很好的艺术效果。
如果运用得当，可以使某一特定场景和画面产生特殊的感染力，让观众产生对美好事物的回味，也能让观众对即将到来的灾难和不幸产生一种恐惧与紧张的感觉，还能使观众产生各种联想。
天上的月亮掉下来了！
怎么可能，月亮竟然掉下来了。
在你的眼里，这也许是一个愚不可及的笑话，月亮怎么可能掉下来，但是在孩子的那里，他绝不会考虑这个，他会想办法把月亮送回去。
《映像》就是这么一个充满童趣的故事。
男主公是一个八九岁的男孩子，他在屋内花湖，打开窗户透气的时候，看见天上的月亮，又大又亮，觉得好喜欢，忍不住想把她拽下来。
可是，意外的事情发生了，月亮真的和他想的一样，掉下来了。
冲到月亮的面前，又拉又跳，还爬上去了，月亮真的是太好玩了。
躺在月亮上，望着天空，只有漫天的星星。
他知道自己错了，自己不该这么自私，把月亮占为独有，月亮是大家的。
他下定决心，要把月亮放回去，还给大家。
他把月亮拖回家里，从家里拿出了梯子，放在屋子后面。
爬上梯子，把月亮挂在了天上。
站在地上，看着天上的月亮，觉得很开心。
想不到的是，月亮又掉下了下来。
这次，他从屋里拿出了锤子，钉子，把月亮定在天空上；一颗，两颗，钉子在脱落，最后月亮又掉了下来。
这次他拿针线把月亮缝在了天上。
啪啪啪，线断了。
小男孩气疯了，一屁股坐在了梯子上，看着天上的星星，咦，有了。
他拿出了绳子，把月亮绑在了星星上。
地上，小男孩满意地看着自己辛苦努力的成果，无比的开心。
文章主在表达孩子天真活泼的性格，异想天开的想法。
因为《童年》是一部充满童趣的动画影片，所以整个动画采用的是蜡笔画的风格，这样使片子更是充满了孩子的气息。
男主人公是一个八九岁的孩子，因为是在晚上，所以在人物设计上，有一顶睡帽，衬托时间背景，又采用了宽松的横条，这样子看起来就非常的休闲了，比较符合孩子的风格。
在背景设计上，考虑到是在晚上，主体背景又是天空，所以，采取了一种较为神秘的蓝色，配上亮黄色的星星，看起来非常好看。
对于影片里用到的其他的小物品，设计的时候也充满了爱心，处处充满了童趣。
在做好人物设计与场景设计之后，就要思考如何让画面动起来了。
片子一开始给了一个全景，展现了整个场景的面貌，交代了故事发生的地点，还有故事发生的时间。
然后一个推进头，推到墙上，为接下来的动作做准备。
窗户打开，男主人公登场。
顺着男主人公的视线方向，进行一个转场，画面切到天上，展示一下美丽的天空，明亮的月亮挂在天上。
就这样，故事开始了。
画面继续回到男主人公身上，一个中景，表现男主人正在做的事情。
镜头推进，特写男主人公的面部，男主人公揉了揉眼睛，表现出惊讶的表情。
接着一个全景，男主公走出房间，显示他的位置，接下来要做的事情。
一个中景，体现他和月亮的位置关系，他在月亮上爬来爬去。
从屋子里拿出梯子，竖着梯子往上爬，一个俯视镜头，展现男孩在往上爬。
一个全景，他在补月亮，展现他的动作，他正在做的事情。
接连失败之后，男孩颓废的坐在梯子上，一个推进头，近景，表现男孩的面部表情，愁眉不展。
一个拉镜头，月亮挂在天上，一个全景，男孩站在地上，满意地看着自己的杰作。
结束语
分镜头台本是动画影片制作过程中必不可少的东西，甚至可以说，一个完整的分镜头，就是一部动画影片的雏形。
分镜头的设计与构思，从剧本，到人设、场景，再到画面、到镜头，包含的内容方方面面，要做好一部动画影片的分镜头，需要下很多的功夫。
分镜头的学习不是一朝一夕就能够学会的，需要大量的实践和理论，任重而道远,但是学好分镜头，才有可能做好一个导演。
致谢
在校的四年时间里很感谢老师们对我的谆谆教诲，是你们教会了我们勤奋学习，诚实做人，踏实做事，以宽容之心面对生活。
指引着我们沿着正确方向前进。
在点滴汇聚中使我渐渐地形成了正确的、成熟的人生观、价值观。
特别要感谢我的指导老师，明珠老师给了我很大的帮助。
感谢我的家人，以及我永远的支持者，正是在你们的殷切注视下，我才一步一步地完成了求学生涯。
我一直感谢你们，让我拥有一个如此温馨的家庭；让我所有的一切都可以在你们这里得到理解与支持；得到谅解与分担。
你们的支持激励我前进的动力。
衷心感谢我的指导老师。
不管从论文的选题、毕业设计的制作，各个方面都离不开明珠老师热情耐心的帮助和教导。
四年以来，老师认真的工作态度，诚信宽厚的为人处世方面，都给我留下了难以磨灭的印象，也为我今后的工作树立了优秀的榜样。
参考文献
[1]粟丹倪.丘隶.动画的分镜头设计.湖南师范大学出版社.2009.
[2]赵鑫.动画分镜头设计.天津大学出版社.2010.
[3]姚光华.动画分镜头台本设计.上海美术人民出版社.2006.
[4]姚桂萍.动画分镜头绘制技法.清华大学出版社.2009
[5]（美）贝曼（Beiman，N.）.准备分镜图：
动画编剧与角色设定.人民邮电出版社.2008.
[6]吴冠英,祝卉.动画分镜头设计.清华大学出版社.2005.
[7]吴向阳,马斌.动画分镜头设计.清华大学出版社.2007.
升级会员 