浅析音乐剧《歌剧魅影》中美声唱法与流行唱法的融合.docx

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浅析音乐剧《歌剧魅影》中美声唱法与流行唱法的融合

浅析音乐剧《歌剧魅影》中美声唱法与

流行唱法的融合

摘要：

音乐剧《歌剧魅影》是英国闻名音乐剧作家安德鲁·劳埃德·韦伯的传世之作。

自从它1986年创作并被编排成音乐剧在伦敦上演三十多年来，先后获得过劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖等几十项音乐剧的奖杯，观众数量超过两亿人。

《歌剧魅影》是剧中剧，作者在剧中大部分采纳了的古典美声唱法，并在其中完善融入现代流行唱法，并将两者完善融合，使这部音乐剧具有更强的艺术魅力，给观众耳目一新的感觉。

本文从介绍音乐剧《歌剧魅影》创作背景、内容梗概入手，对美声唱法和流行唱法在音乐剧中的运用与融合进行了多角度的研究，以这部音乐剧的巨大成功对唱法融合的魅力与影响力进行了现身说法。

旨在使声乐能更好的体现艺术魅力并服务于大众，在进展中引入新的思路和方法，兼收并蓄，使中国的舞台声乐艺术进展得更加顺畅。

关键词：

《歌剧魅影》，美声唱法，流行唱法，融合

Analysesthemusical"thephantomoftheopera"inthefusionofbelcantoandpopularsinging

Abstract:

Themusical"thephantomoftheopera"isthemasterpieceofAndrewLloyd,afamousmusicalwriterintheUnitedKingdom,whichwashandeddownbytheauthorofthebook,"thephantomoftheopera".Sinceitwascreatedin1986andhasbeenarrangedasamusicalinLondonformorethanthirtyyears,haswontheLaurenceprize,theToniprizeandotherdozensofmusicaltrophies,thenumberofmorethantwohundredmillionpeopleintheaudienceofmorethan."Thephantomoftheoperaisadramaseries,theauthorinthemostusedclassicalbelcanto,andmodernpopmusicintheperfectandtheperfectfusionofboththemusicalhasstrongerartisticcharm,totheaudiencetofindeverythingfreshandnewfeeling.Thispaperintroducesthemusical"thephantomoftheoperacreationbackgroundandtheoutlineoftheuseandintegrationofBelCantoandpopularsinginginmusicalsinamultianglestudy,withgreatsuccessonthemusicalcharmandinfluenceofsingingfusionappearedsaying.Thepurposeistomakethevocalmusiccanbetterreflecttheartisticcharmandservethepublic,inthedevelopmentoftheintroductionofnewideasandmethods,eclectic,sothatthedevelopmentofChina'sstagevocalmusicmoresmoothly.

Keywords:

phantomoftheopera,belcanto,popsinging,fusion

序言

一、音乐剧《歌剧魅影》概述

（一）音乐剧《歌剧魅影》的创作历程

（二）音乐剧《歌剧魅影》的剧情简介

二、美声唱法、流行唱法在音乐剧中的运用

（一）音乐剧与美声唱法

（二）音乐剧与流行唱法

三、美声唱法与流行唱法在音乐剧《歌剧魅影》中的融合

（一）演唱形式的交融

（二）美声唱法的表现力

（三）流行唱法特别的声音技巧

四、结语

参考文献

序言

《歌剧魅影》是一部主要以男主角魅影的情感进展为线索，向观众展示出一段荡气回肠的爱情故事。

这部音乐剧在音乐创作中巧妙的融合了现代民谣风格的音乐元素以及现代流行的音乐创作手法与技巧，在演唱过程中将美声唱法和流行唱法合理运用，最终使这部音乐剧取得了令人瞩目的成功。

从在美国百老汇上演经久不衰的征象深刻能感受音乐剧《歌剧魅影》有多受欢迎，这也从一个方面折射出两种唱法的融合蕴含着无比的、奇怪的魅力。

现代社会中对音乐剧《歌剧魅影》的研究和探讨将对对丰富人们的精神生活、促进了音乐的现代化、艺术化、商业化、多元化的进展有较为积极的意义。

一、音乐剧《歌剧魅影》概述

（一）音乐剧《歌剧魅影》的创作历程

音乐剧的开始最早可以追溯到十八世纪的轻歌剧、戏剧和十九世纪的黑人剧，换句话说，音乐剧是在美声歌剧的根柢上成长变革而来的。

虽然它只经历了一百多年的形成和进展，但是却迅速风靡全球并得到了长足的进展，音乐剧在成长中逐渐形成了自己诸多特色，它以音乐为灵魂，将戏剧、音乐、舞蹈三种要素融入其中，通过古典与现代的结合制造出新的演唱形式和演唱风格，在表演中雅与俗、粗狂与细腻完善结合，吸引和感染着观众，打动观众的心。

而在这些因素中，毫无疑问音乐是吸引大众最有效的工具。

为了达到演出效果，演绎者必需最够的借鉴古典歌剧中美声唱法和流行唱法的方法，掌握各类歌唱技巧和发声方式并融入进自身的演绎之中，从而使音乐剧出彩。

这部音乐剧一九八六年十月开始在伦敦首演一炮而红，然后便迅速成为音乐剧界的宠儿并风靡世界各地，一举成为美国纽约百老汇上演场次最久的音乐剧，成为美国音乐剧市场上一段神话。

后来，在二零零四年乔尔·舒马赫将其导演成电影，上映后的的电影《歌剧魅影》红极一时，荣获多项国际大奖，全球累计票房将近四十亿元。

相得益彰的是音乐剧《歌剧魅影》也自此身价陡增，成为“四大经典音乐剧”之一。

2004年年底，音乐剧《歌剧魅影》来到中国并在当时重要的文化艺术交流重地上海首映，一经演出便马上得到广泛中国观众的好评和热爱，并快速风靡世界。

（二）音乐剧《歌剧魅影》的剧情简介

音乐剧《歌剧魅影》剧情内容介绍了十九世纪出现在法国巴黎歌剧院的一个爱情故事。

在歌剧院的隐秘处，住着一位音乐奇才，他在音乐方面学识渊博才华横溢却相貌丑陋终日以面具示人，他自卑而敏感，行踪飘忽，出没无常，在不为人知的角落里躲藏着众人事故的眼光，人称“魅影”。

他行为乖张，经常自己生活的歌剧院里以装神弄鬼制造各种纷乱，把他不喜爱的歌手赶走，甚至对于歌剧院不符合他想法的的主角人选和剧码安排也要横加干涉。

一次偶然的机会，魅影发觉了一个叫克莉丝汀的小歌女，这个小歌女不仅长相美丽动人更为可贵的是她拥有着天籁的声音，然而在调教过程中，魅影对克里斯汀的情感却不一样了，由一开始对音乐的爱、对人才的爱慢慢转变为剧烈的私有心。

畸形的爱令魅影以变本加厉的行动，把克莉丝汀演绎工作前程上干扰她的人逐个拔除。

后来，故事的进展超出了魅影的操纵，克莉丝汀爱上了戏院的投资人罗尔。

魅影发觉后，觉得是克里斯汀背叛了他，他疯狂的进行报复，不顾观众的生命安全，砍断舞台大吊灯的铁链让整座华丽的水晶灯忽然坠落在观众席上。

但是让魅影更加幸福的是他报复性质的的破坏并没有挽回克里斯汀的感情，反而使克莉丝汀对他的感情逐渐从沉迷转为恐惧怜悯，他陷入对克里斯汀疯狂的沉迷之中。

其后，当魅影得知罗尔跟克莉丝汀隐秘定亲的消息，他不顾一切的闪现歌剧院的假面舞会上，逼剧院去表演他谱作的歌剧《唐璜》，执着让克莉丝汀担当此次的女主角。

歌剧院在不得已的情况下答应了魅影的要求。

后来，在歌剧《唐璜》首演的那一天，魅影不顾歌剧院四周布满警察竟然杀死男主角，切身乔装出场，与克莉丝汀对演，想要在舞台上实现他的“爱情梦”。

在戏演到高潮的时候，克莉丝汀忽然当着全体观众和演员的面扯下男主角的面具，魅影恼羞成怒将克莉丝汀掳至他的密室里。

罗尔追踪而至和魅影展开斗争，却终因不敌被魅影打倒并用绳索绑了起来，并被魅影要胁让克莉丝汀答应他的求婚。

为了爱护自己真心爱着的罗尔的生命，克莉丝汀不顾自己的安危毅然吻上了魅影那张“鬼脸”。

至此，这场爱情的胜负已定。

二、美声唱法、流行唱法在音乐剧中的运用。

（一）音乐剧与美声唱法。

作为一种演唱手段和演唱方法，美声唱法的起源是于十六到十七世纪的意大利，它要求演唱者的气息均匀流利、发音自然、吐字清楚、音质柔韧。

美声唱法的技术技巧随着音乐剧的演化进展也在不断进展进步，为了展现个人的音量、挖掘人体音乐的潜能，歌者必需不竭调节自身的演唱形态，加强自身嗓音的饱满度以及声音的穿透力，把人物形象塑造、音乐情绪和故事情节淋漓尽致的展现给观众。

许多拥有古典音乐元素的音乐剧创作基本都会用到美声唱法的技巧方式，以及凭据音乐剧的不同格调和剧情编排被演绎者柔韧应用。

以音乐剧《歌剧魅影》为例，剧中跟着剧情的走向起伏展现出多次美声唱法，为了展示音乐剧的情绪张力，但正因如此，这部音乐剧具有了大众所缺乏的饱满的艺术渲染力。

美声唱法是有自己明显特色的，比如对气息的支撑、共鸣腔的打开方式、咽壁的力度等方面的准确把握和完善表现。

这就恰好为美声唱法在剧中的运用营造了良好的施展空间，使美声唱法在音乐剧《歌剧魅影》的展现添上了浓墨重彩的一笔。

综上所述，音乐剧想要达到理想演绎效果必定不能离开美声唱法的展现。

（二）音乐剧与流行唱法。

音乐剧由于本身的商业性质，必需保障普遍音乐剧爱好者的兴致和听众们的需求，为了获得更高的演出价值回报，作者通常的做法是在音乐剧表演过程中插入部分流行唱法的元素，可以吸引更多音乐爱好者的关注，从而使整部音乐剧更多被普及传播和受人热爱。

至此需要演唱者在美声唱法的根底上融入另外的歌唱方法，丰富音乐剧的表达形式，增加音乐剧的演绎魅力，这也即是新时期西方音乐剧演唱风格的初始来因。

所以有很多音乐剧的创作者，在音乐剧的演出中适当的插入流行唱法从而减少美声唱法中绮丽与炫技的演唱特色，不断去吸取现代流行音乐中的特色，好比爵士乐、乡村音乐、摇滚乐等，使得音乐剧作品更加亲民、更富有魅力，更简单被观众接受和观众引起共鸣。

闻名歌唱家沙拉布莱曼便是一个最好例证：

她本身唱功非常深厚，而且拥有美妙而独特的嗓音，歌唱中很简单就能缔造出余音绕梁的音乐氛围，与生俱来的优势使得她在古典唱法与流行唱法之间自由穿越，成了毫无争议的享誉世界的跨界歌手。

三、美声唱法与流行唱法在音乐剧《歌剧魅影》中的融合。

（一）演唱形式的交融。

纵观音乐剧《歌剧魅影》，剧中的几乎全部的经典歌唱片段是通过在美声唱法根基上融入流行唱法的演唱风格来达到的。

在演唱中为了达到表演效果，需要演员的声音放松、自然、吐词清楚，在气息的操纵和声音的把控上要有强弱的层次改变，情感表达力求细腻，在歌曲低音区要有感染力，在歌曲高潮时要有爆发力，剧情的轻重缓急要在表演中充分处理到位。

在这部音乐剧第一幕中有这样一个片段：

而蓄意将大幕砸落在了剧院原定的女高音卡洛塔朱迪仙莉夫人身上使她无法临场出演，在正式演出当天安排了克里斯汀演唱的这首咏叹调《ThinkofMe》惊艳了在场的所有人。

在这个片段中，音乐剧向观众展现了交替结合的两种演唱形式，第一种是大众所熟知的古典美声唱法，猛烈的头腔共鸣，丰富圆润的声音；第二种演唱形式则是音乐剧声乐演唱法，头腔共鸣没有太强，声音柔和活络，收放自如，叙事性强，其中融合古典美声唱法和现代流行唱法，这种演唱风格使音乐剧的剧情表达、情感抒发都比美声唱法更加细致、富有感染力。

这种音乐剧融合两种歌唱方法使得表演温婉典雅又深入人心，感动了所有的到场听众并受到大家的共鸣。

在演唱中美声唱法和流行唱法相互交融的方法最大好处就在于它兼具这两种演唱形式的优点，在高音区歌唱者则交替运用回美声唱法，扩大腔体使发出的声音更加圆润饱满，富有穿透力，渲染出高潮并将剧情的走向推向高潮，同时也表现出猛烈的戏剧情绪。

在《歌剧魅影》这部音乐剧里有一段《ThePhantomofOpera》段落，它是由克里斯汀和魅影共同演唱的，在这个段落里就是美声唱法和流行唱法融合的鲜亮体现，开始在中低音区里演唱者通过流行唱法呢喃自语体现出丰富细腻的感情，到后来到了高音区、超高音区里歌者则完善发挥出美声唱法的优势，让听众深刻感受到猛烈的感情冲击和音乐剧剧中人物的情感走向。

这两种演唱形式的交融，即充裕了音乐剧表现的单一性，又使剧中角色的感情情绪得到进一步体现与增加，也唤醒了观众们内心深处的心理感受和猛烈的情感共鸣，使音乐更富意义与内涵。

值得一提的是，在这部音乐剧里还用到了很多流行音乐的音响设备，比如麦克风等，演员通过麦克风将演员演唱的音量适当扩大达到进一步美化音乐的效果，从而使演唱效果更进一步加强。

（二）美声唱法的表现力。

演唱者要求空腔较大，发生浑厚悠远，能产生厚重、饱满、庄严、华丽的效果。

而歌剧的产生则是美声唱法诞生的源头，最早的歌剧中的女声是阉人来唱，而男中音是由女中音来演唱，后来因音乐剧的逐步进展，阉人的歌唱明显无法出表达一些情绪转折走向的需求，所以歌唱家们为了顺应剧本的需求尽力探究、不断探讨和革新演唱形式，这就是艺术表现力更为多姿多彩的美声唱法的形成过程。

在这个探寻过程中，歌唱者往往是从作品的内在涵义和结合自身的真实性出发，通过自身的探究钻研再制造，融入其人物性情，感受作品想表达的情感。

美声唱法在表述角色性格或剧本走向时，使用更多美声唱法的高水平歌唱技巧，让音乐角色更加立体的展现。

依旧以音乐剧《歌剧魅影》为例，在这部剧的演唱过程中，剧中人物的声音大多是以美声唱法的发声和气息为基础，从而使演唱中各角色声音的表达达到更加自然、和谐的效果。

而在各个人物要表达内心感受、格外是要表现出具有个人特色的声音时，就通过流行唱法的一些技巧和唱腔来融会贯穿，这样的唱法不仅角色个体清楚、音色饱满、整体音效和谐，还细致的描写了几个人在各自的情境中的剧烈的心理波动和情感表达。

由此可见，美声唱法与流行唱法两者都是艺术的宝贵资产，是才智制造的结晶，在以后的音乐剧进展与演绎中，笔者认为不仅需要进一步弘扬美声唱法在艺术表现力方面的卓越性，更需要不拘一格让现代音乐元素交融进音乐剧中，使音乐剧的进展更加完善。

（三）流行唱法特别的声音技巧。

人类的声音可以说得上是这个世界上最奇特的东西之一了，它比任何工具在表达人类感情方面都更猛烈,更有效果,很多时候甚至完全不需要依赖语言,即便是当声音的内在音色及音调来表达时,同样能够感动听众。

流行唱法不同于其他歌唱方法的最鲜亮的特点就是，首先它的发音位置讲究“高音低唱”，音越高越往下边唱同时要与气息结合起来，这样声音听起来很更有穿透力，更有质感；其次对于流行唱法来说，起决定作用的是呼吸的灵活性，流行唱法在歌者对气息把握上，要求演唱者有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸操纵能力。

歌唱者可以通过快速的音阶、琵音、跳音或装饰音来锻炼自己声音的韧性，在于此同时也可以锻炼呼吸的灵活性。

通常在歌唱流行歌曲时，中低音区位置可以的运用自然声，并不是说只用嗓子干唱，一定要以声音和气息相结合，声音才会质朴饱满。

于此，与美声唱法的声音相比没有那般的厚实，但也同样不失杰出。

流行唱法对声音的连贯也是很有要求的，气息流利和喉头稳定、共鸣良好的体现就是声音连贯，也是流行唱法节奏律动夸姣动听的体现。

四、结语

经过世纪的演化，音乐剧中相互交融的两种演唱形式拥有了灿烂的成绩，成就了无数的音乐剧作家和优秀的音乐剧作品，它的观赏性、娱乐性、艺术性等特点也日渐成熟，被更多社会公众的认可和喜爱。

笔者在以上行文中，从介绍音乐剧《歌剧魅影》创作背景、内容梗概入手，对音乐剧中美声唱法和流行音乐唱法的运用与融合进行了探讨，以这部经典音乐剧的巨大成功对美声与流行唱法融合的魅力进行了现身说法。

当前，这种美声唱法与流行唱法两者交融的演唱方式已被广泛的运用到国际中多种音乐作品的表演当中，而且它的优越性正被越来越多的成功实践所证明，这种演唱方式也正被我国的声乐界的专家、演唱者和鉴赏家们关注和研究。

一碗水和一碗水的融合，得到的是两碗水。

而一种演唱方式和另一种演唱方式的融合，得到的却是无数种演唱方式的组合可能。

兼收才能并蓄，为了使声乐能更好的服务于大众，只有破除思想的禁锢，积极引入新的思路和方法，以人之长补己之短，让歌唱艺术在交流、传承、借鉴以及融合过程中焕发更加灿烂的光荣，中国的舞台声乐艺术才能在传承中不断得到进展。

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