美术专业知识.docx
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美术专业知识
造型？
表现”目标:
认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。
通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
设计？
应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解物以致用”的设计思想，提高创新意
识和动手能力有着积极的意义。
目的培养形成设计意识和提高动手能力。
“欣赏？
评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。
除政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势
第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用；
第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
促进学生的个性形成与全面发展”和陶冶学生的情操，提高审美能力”表现
在？
《全日制义务教育美术课程（实验稿）》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：
1
陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能
5促进学生的个性形成和全面发
直观形象传递信息的教学方法以欣赏活动为主的教学方
力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；展。
美术学科主要的教学方法：
语言传递信息的教学方法,以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，法。
基本美术素养应包括
1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价
值和作用有基本的了解。
美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境
中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价
对美术学习过程进行评价
重视学生的自我评价
注重对学生美术活动表现的评价
采用多种评价方式评价学生的美术作业
建立促进美术教师不断提高的评价体系
教师教学行为选择的依据
1依据教学目标与教材的特点；2依据学生的特征；3依据学习环境的条件；4依据教师自身
的素质与条件。
教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。
教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。
因
此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。
教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。
教学目标也
是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。
另外，教学目标还提供了测量学生
学习成绩的标准。
最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
美术：
艺术的种类之一。
美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于
称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。
绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，女口：
点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
美术媒材：
构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。
激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。
审美：
对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
联想：
在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由
联想等。
联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。
联想与想象常常成为创造活动的导线。
想像：
心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。
想像是人类一种特殊形式的思维，任何
科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。
想象力：
在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。
例如：
在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。
对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。
平构视觉元素：
形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。
构图又叫布局或经营位置。
根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。
构图是指画面结构各种关系的总体。
一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面
分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。
透视绘画法理论术语。
透视”一词原于拉丁文“perspclre（看透）。
最初研究透视是采取通过
一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为
透视学。
它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。
广义透视学指各种空间表
现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。
广义透视学方法在距
今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。
①纵透视。
②斜透视。
③重叠法。
④近大远小法。
⑤近缩法。
⑥空气透视法。
⑦色彩透视法。
透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。
散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，
有机的组织到一个画面里。
这是一种复元性的透视方法。
给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。
自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。
圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。
适形造型：
一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。
新形自然，切勿牵强。
物体形体结构的理解
对形体的认识：
形体本身包括两种含义，即形”与体”形”就是客观对象的形象特征。
比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？
杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？
是高
还是矮？
我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：
体”是指对象的体积。
凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。
在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长
度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。
点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。
对结构的理解：
结构是指物体各部分的组合与构造。
自然界任何物体都具有特定的结构特征。
例如：
建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。
如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决
定外部形体，两者紧密相关！
版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：
凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。
版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。
最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。
漏印：
又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。
制作方法绘版、制版、印刷。
纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。
色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。
1•简述美术教科书的特点？
美术教科书要兼顾到以下几点：
（1）审美性
（2）教育性（3）基础性（4）实用性（5）灵活性（6）地域性（7）发展性
2•简述美术教学大纲的作用？
答：
（1）教学大纲是编写教材的依据
（2）教学大纲是组织教学的依据
（3）教学大纲是考核命题的依据（4）教学大纲是教学评估的依据
3•何谓小学美术教材？
答：
目前存在两种理解：
广义的理解认为一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、
教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。
1•请对美术教学要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。
答：
（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。
可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。
设想：
学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2•请对通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的
认识.
答：
（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。
从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成.
一般目的包括：
A、智育目的E、德育目的C、美育目的
具体目的为：
A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.E、要使学生的美术心理素质得到提高.C、要培养与提高学生的美术鉴赏力.
（2）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。
使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
1•小学美术教学的基本原则有哪些？
答：
（1）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则
（2）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（3）传授双基”和开发创造力相结合的原则（4）面向全体精讲善
练和因材施教发展个性特长相结合的原则（5）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合
的原则
2•简述美术教学大纲的内容。
答：
（1）论述美术学科的性质和地位
（2）规定美术教学的目的（3）说明美术教学内容和要求（4）阐释美术教学的原则和方法5）教学评估
3•简述美术教科书的作用.
答：
（1）它直接体现小学美术教学大纲.
（2）它是教师进行教学的主要依据.（3）它是
学生用于学习的主要指导工具.（4）它是评估美术教学质量的重要参考依据
1•请对通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的
认识.
答：
（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。
从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成.
一般目的包括：
A、智育目的E、德育目的C、美育目的
具体目的为：
A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.E、要使学生的美术心理素质得到提高.C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（2）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。
使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
2•美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。
答：
（5）传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
（6）小学美术新课程标准中把教学内容分为：
欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。
（7）这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
（8）此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。
首先，课业内容”转化为学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和
导向性。
比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。
造型表现”学习领域几乎可以
覆盖所有的美术专业门类，设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。
同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。
其次，设置综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基
本思想。
这个学习领域实现了三个层次的综合：
一是美术各学习领域与相关学科的综合；二
是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。
三个层次在不同课程环境
和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。
由此可见，综合探索”领域的设置，
不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经
迈出了很大的步伐。
美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并
能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质
教育中的作用。
色彩基础知识
一切色彩都离不开光。
可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
1676年，
英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
例如：
我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。
光颜色的混
合为正混合，所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合颜料的负混合
素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物，除了因为有我们的眼睛外，还因为有光的作用，所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。
因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的
明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件：
单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光：
离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：
光源直射处（向光）是受光面，也叫亮部。
背光面：
光源不能直接照射之处（背光）是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：
亮部与暗部的分界线（光线和球成0度角的位址）。
投影：
球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：
桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析：
高光〉亮灰〉反光〉暗灰〉明暗交界线
（1）高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
（2）反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。
但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。
这主要与我们的眼睛生理结构所决定（如
下图）。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地
再现物体的实际空间位置。
最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过
这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。
在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平
行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深
平行的直线产生了两个消失点。
在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，
用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
（1）铅笔：
美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：
1H、2H、
3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：
1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三
种类型就可以了。
（2）炭笔：
炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
（3）木炭条：
木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
（4）炭精棒：
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
（5）橡皮：
画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
⑹画板和画夹：
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜•画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
（7）画纸：
画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。
通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上（或悬空）。
靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。
这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。
当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
1、什么是中国画？
饕餮纹
在世界美术里，中国画自成体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
中国画的三大特点是什么？
2、什么是绘画?
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
3、什么是美术教育？
答：
以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：
延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全
面发展。
4、什么是美术语言？
答：
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理
等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、
节奏、对比、和谐等。
5、什么是透视？
透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。
它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空
间的基本方法。
6、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通
过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
7、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的
一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组
合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域
8、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。
它包括教师教的方法以
及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、什么是教学案例？
教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学
生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。
11、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的
了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追
求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。
12、什么是文化情境？
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包
括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
14、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于
学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
15、什么是合作学习？
合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。
合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
16、什么是课程资源？
课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。
课程资源的概念有广义与狭义之分。
广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。
仃、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求？
⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。
⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术
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