《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识.docx

《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识.docx

《《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识

课题：

《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识

教学设计与授课：

瓦房店市第六高级中学王岩

推荐：

大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

第一课学些美术鉴赏知识（教案）

瓦房店市第六高级中学王岩

一、教材分析

（一）教学目标

1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。

（二）教学重点与难点

重点：

学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。

懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。

难点：

教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。

二、教学过程：

一、导入

师：

随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。

人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。

只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。

要做到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。

培养审美的眼睛有两个途径：

一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。

这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：

大屏幕出现课题）

（二）新授：

1.讲授美术的概念

①什么是美术？

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

②什么是美术鉴赏？

美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。

美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

③美术的分类：

绘画雕塑建筑工艺书法（篆刻）摄影

2.各美术种类的简述：

■绘画：

（师）你所了解的绘画的种类有哪些呢）油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

■雕塑：

（艺术来源于生活，而雕塑创造了生活）圆雕、浮雕。

■建筑：

（劳动人民创造的物质财富）通常认为是建筑物和构筑物的总称。

“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。

■设计、工艺：

实用美术、商业美术、特种工艺美术。

涵盖了服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

■书法与篆刻：

是中国古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结构等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类。

唐末以来有了桌椅，才改变了人们席地而坐的习惯，执笔的方法随之发生了改变，唐代是中国书法史上的黄金时代。

按形式语言：

楷书、隶书、草书、篆书。

■摄影：

人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影等。

3.师：

以上是世界上对美术大体的分类，美术的概念和范围不是凝固不变的，而是与时俱进的。

那么这些门类所产生的作品相信在同学们的脑海中早有相应的浮现，现就美术作品风格的一般分类：

具象、意象、抽象和大家一起具体的鉴赏一些美术作品。

⑴具象风格：

1教师：

展示罗中立《父亲》1979155*222cm中国美术馆藏

师：

美术作品展现的就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。

②学生活动：

可以独立思考或分小组讨论。

③教师提示：

（给学生素材）：

在内容上--作品《父亲》都画了什么？

在形式上--构图、色调、表现手法、怎样刻画得？

为什么要采用这样的色调？

色调和内容的关系如何？

在风格上--写实的。

为什么采用写实的手法？

与要表现的内容什么关系？

④引导学生说出“写实风格的概念”。

教师可以补充并板书概念：

具象美术作品中的图像对应客观物象，客观物象的细微之处都描绘的非常充分，五官的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形，艺术家追求的就是“真实”。

可以问学生：

“写实风格”给我们的感受怎样？

（大致地说）

⑤教师展示作品毕加索--《拿烟斗的男孩》，让学生自己分析。

教师提示：

（学生活动：

分小组讨论。

）

从内容上：

形式特征：

形象：

头、五官等

线条：

色彩：

构图：

明暗：

创作手法：

师：

这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。

”是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

而2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，《手拿烟斗的男孩》更是以1.04亿美元的天价成交。

这个价位创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然！

教师提问：

具象美术作品给你的印象是什么？

⑵意象风格：

①教师提问：

美术除了表现我们眼中看到的真实事物，还能表现什么？

学生思考、回忆、讨论并回答。

②美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，现展现在大屏幕上的是在中美史上最早、最完整的绘画作品：

（战国）《人物驭龙帛画》37.2*28cm1973年出土于长沙湖南省博物馆。

教师活动􀋆提问：

■你从这件作品中观察到了什么？

■作品的形式特征：

形象：

以侧面造型体现人物头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物神情。

比例：

人物比例适当

造型手法：

单线勾描，仅在局部渲染或施色。

■你觉得作者要表现什么意图呢？

③学生讨论、回答：

（初步观察--深入分析）

④教师小结：

意象美术作品是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，创造出只有在艺术世界里才存在的图像（不太符合日常生活的逻辑）。

强调：

不能用欣赏具象美术的方法来欣赏它们。

⑤进一步理解意象美术：

师：

提起意象，印象中就好象是绘画的专利，其实不然。

并展示：

《马踏凶奴》、《说唱俑》雕塑图片；

教师讲授：

雕塑中的意象造型可以说是人类最早使用的手法之一，尤其在中国更是如此。

那些充满夸张、隐喻和象征的作品比比皆是；西方埃及金字塔、狮身人面像以及中国的陶俑和雕刻艺术，暂不论其与宗教的关系，仅就其非写实的，夸张的造型来看，处处可见其以意统象、以象表意的痕迹。

《说唱俑》古代作者关心的不是准确的比例和真实的体积模仿，而是将说唱者人物眉飞色舞、手舞足蹈的表情神色加以强调和夸张，甚至采取暗示和点到为止的手法。

⑶抽象风格

①教师活动：

出示蒙德里安的作品《场景》并提问：

■你们从作品中看到了什么？

使你联想到什么？

（学生思考）

■感受如何？

②教师归纳：

抽象美术指的是完全不可辨认的图像，且脱离了可观形象的束缚而强调艺术家个人的情感表达。

衡量标准不是形象的准确与否，而要看作品形式体现的平衡、对比、旋律、节奏等因素是不是按照对立统一的法则处理的。

强调：

抽象美术虽然没有具体的形象，但它能够传达美术家个人的主观的感受。

③教师出示：

■齐白石的篆刻作品《鲁班门下》（现代）

■张旭的书法作品《古诗四帖》（唐）

师：

鉴赏时要注意纯粹形式美感，如：

点的粗细轻重、线条的快慢节奏等。

4.如何运用我们自己的眼睛鉴赏

（1）美术鉴赏与欣赏的区别：

所谓“鉴赏”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

所谓“欣赏”，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。

师：

美术作品内容和表现方法是多方面的，不能单纯用“像不像”的标准衡量一切美术作品，即便是具象作品也不能等同于照片，然而我们怎样学会以一种开放的眼光来鉴赏美术作品呢？

主要有以下4种方式：

①感悟式鉴赏：

要求从观者自身出发，充满想象力和激情的去欣赏美术作品。

②形式鉴赏：

包括多方面因素，如：

线条、色彩、材料、构图、形体等。

③社会学式鉴赏：

应该意识到美术这种文化现象不是存在与真空环境中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。

④比较式鉴赏：

有比较，才有鉴别。

横向比较：

比同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法；纵向比较：

同一主题在不同时代艺术家采用哪些不同处里手法和表现形式。

这4种鉴赏方式之间在运用时，可以相互借鉴、相互渗透。

（2）教师课件展示：

《蒙娜丽莎》并要求学生：

①运用美术术语描述作品的内容。

包括：

画得什么？

表情如何？

手势表情怎样？

面部表情与手势表情之间是怎样呼应的？

②运用美术术语描述作品的形式。

包括：

构图、色调、描绘手法等。

③运用美术术语描述作品风格。

作品呈现出怎样的风格？

④你采用了4中鉴赏方式的哪种一种？

师：

从广度和深度来讲，达·芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点等诸多因素都是达芬奇的发明或者加以完善。

附图表：

感悟（感悟式鉴赏）

观察（形式式鉴赏）

探究（社会学式鉴赏）

比较（比较式鉴赏）

作品印象：

蒙娜丽莎微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。

作品联想：

这种微笑征服了几个世纪的人。

很多人都在这种微笑前浮想联翩。

形象：

一位微笑的妇女。

构图：

三角形构图。

空间：

左边的视点是平视，右边是俯视。

形体：

造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。

色彩：

深褐色为主的色调。

明暗：

过度柔和，明暗转移法。

艺术风格：

现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物内心世界。

人物装束：

发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映当时的审美标准。

文化背景：

16世纪，文艺复兴时期。

社会基本价值观：

在一定程度上中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

创作过程：

达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。

作品内涵：

达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

横向

纵向

5.学些美术鉴赏知识的意义

师：

在已经基本掌握了鉴赏美术作品的方法的基础上，大家有没有想过“为什么要学习美术鉴赏呢？

”也就是学习美术鉴赏的意义是什么呢？

《普通高中美术课程标准》指出：

鉴赏课有助于学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。

6．思考与探究：

中西方美术的异同：

相同：

美术的特性，反映在美术创作上，中西美术有共同处；中西绘画理论，都有主张写实，力求形似，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。

师：

美术又称造型艺术，是通过点、线、面等符号表现出来的。

不同：

表现手法：

西方美术：

以形体的块面造型为主，线的运用附属于形体块面，推崇在绘画中体现雕塑性。

中国美术：

线描造型却占着重要地位，形体是通过线描来体现的，即使是在雕塑中，线的作用也占主导地位。

师：

中西文化、美术的异同之处还很多，有待于同学在以后的学习中不断的观察和总结。

（三）教师小结：

美术鉴赏是一个科学、系统的过程。

马克思说：

“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。

这要求同学们武装自己并用艺术的眼光去观察、鉴赏每一件艺术品。

艺术来源于生活，艺术与社会、生活是完全结合的。