平面设计史 自考 考前整理.docx
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平面设计史自考考前整理
世界平面设计史备考资料
简答：
1、平面设计：
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所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。
调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。
2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：
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一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
二、印刷技术对于平面设计的影响。
三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3、印刷上的四种基本方法：
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即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。
4、平面设计的三个基本原则：
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德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。
一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;
二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感;
三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。
5、人类最早的文字:
23
人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。
6、中国文字体系:
23
至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。
7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:
25--28（答小标题就可以）
古典风格的存在和有限发展
凯尔特人的书籍设计
卡罗琳时代平面设计的复兴
西班牙的图画表现主义的发展
中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:
36（简答或论述）
意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱.
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点
9、18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：
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①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
10、早期版面设计的一个基本原则：
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必须注意的是：
19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有像20世纪那样聘请专业的平面设计师来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
在印刷公司里大家指手画脚的协商，选定字体、装饰花纹、编排方式、尺寸大小，选择金属的或者木板的装饰图案，双双协商，定下方案，就排版印刷了。
所有的布局，包括字体、装饰纹样、插图等等，必须从纵横两个方面紧紧地挤压成一个方正的版面，因此，早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式。
11、木刻活字衰退的主要原因：
49
有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。
彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。
②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
12、印刷的革命：
50（简答或论述）
①当时，欧洲各国都掀起了一股创新印刷机器的热潮，手工印刷技术被放弃，转向自动化方向，印刷厂纷纷采用新发明的蒸汽印刷机，考帕和阿普加斯的四滚筒蒸汽印刷机广泛受到欢迎和采用。
由于自动化、机械化的发展，印刷的成本大幅度下降，印刷品的尺寸则显著增大。
1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、报纸大量出版。
印刷业已经不像以前那样，只是依赖教会和少数学者的定货，而是面向越来越大的公众市场，印刷为整个社会的发展服务，阅读再不是少数人的奢侈了。
②另外一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张价格。
18世纪以前，纸张价格很贵，造成印刷品价格高昂，一般人很难买得起。
1798年，法国蒂朵纸厂的一个青年尼古拉斯-路易斯*罗伯特发明了一种新的造纸机器，但是，当时法国正值大革命时期，国内政治局面混乱，政权更迭，因而，他没能把这种机器推进到实用阶段。
1801年，英国人约翰*冈布尔也设计出类似的新造纸机，并且取得专利。
这种机器在英国的弗洛格摩地方的造纸厂进入造纸实际运作，纸浆注入一个蒸气槽，抄纸的筛网在传送带上震动，纸浆在传送带上沉淀，源源不断的经过干燥过程，造成了滚筒纸。
这个专利后来被亨利*佛德利奈兄弟获得，他们把冈布尔的造纸及加以完善，对大幅度降低纸的价格起到很大的作用。
而令人感到莫名其妙的是：
他们兄弟却在发展这种机器的过程中破产了。
蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进,大大降低了印刷成本,使印刷品真正能够服务大众、服务社会。
这一变化，直接促进了各种平面设计的发展。
13、维多利亚时期在绘画上的特点：
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①英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
其中比较早的代表人物是画家路易斯·普朗。
②维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。
而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧洲的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。
14、石板印刷特点：
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特点是准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体和画面的统一。
他设计的海报都有字体、图案、插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完善时，对于整体性设计的强调开始。
布弗特公司还为当时的政治活动设计广告，特别是总统竞选这类活动。
比如他设计的1884年参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选的海报，就利用美国国旗和象征美国的猫头鹰、自由女神作为装饰，围出两个圆形的空间，中间加上他们的肖像，统一而又严肃，是这个时期比较杰出的海报设计之一。
15、普朗：
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普朗是德国杰出的石版印刷家，他从他父亲那里学到复制纺织品印染技术，1850年移民到美国，定居波士顿，当时他才26岁。
1856年，他与朱里斯*迈耶合作成立了一家彩色石版印刷所，对石版印刷的知识和技术的深刻了解，特别是对石版印刷的材料、化学过程、色彩以及对于企业管理、设计、腐蚀制版和印刷本身的掌握，不但对他自己的印刷厂有很重要的作用，同时也给美国的是版印刷带来了非常重要的影响和借鉴。
在他的公司中，普朗从事设计和石版的准备工作，而迈耶则管理印刷，开头只有一台印刷机，但是，很快的，因为普朗印刷公司的产品质量也优秀，得到普及，因此公司业务也不断扩展，机器加到六台。
1860年，普朗从迈耶手上把他拥有的股份买了过来，成立自己的公司，称为普朗公司。
16、石版印刷衰退的原因：
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一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
17、美国出版事业在19世纪末到20世纪初期发展迅速的原因：
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特别是报纸的出版发行简直达到登峰造极的水平，美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升等等因素，都造成报纸发行的繁荣。
仅仅从1830年到1860年期间，美国的报纸种类就从800余种增加到5000种，30年内增加了五倍，可以说是惊人的发展。
广告的急剧发展，是促进印刷业发展的重要原因之一。
大量的广告不但使报纸盈利丰厚，而且也促进了杂志的发行。
杂志的发行越来越依赖来广告刊登量的大小。
而19世纪末开始，大量的广告是通过杂志刊载的，广告成为杂志的主要经济来源之一，也成为杂志的主要利润来源。
大量的广告收入，直接使杂志价格降低，因此就有了更多的读者。
读者越多，发行量越大，广告直接导致杂志的全国普及。
18、"劝说销售技术"：
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美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。
所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。
19、维多利亚时期欧美平面设计的发展：
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主要基于两个方面，一个是美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象。
在这种情况下，美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功，进入了美国的“插图黄金时代”，对于插图发展来说，这个阶段是具有举足轻重的意义的；而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。
20、"工艺美术"运动：
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是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景是工艺美术运动后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两个方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
21、工艺美术运动时期摆在设计家面前有两个重要的问题：
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其一是过分矫饰、矫柔造作的维多利亚风格的蔓延，其二则是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化来临。
22、拉斯金认为设计的两条出路：
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一，对现实的观察；二，具有表现现实的构思和创造能力。
23、拉斯金的设计思想：
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拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍然有很大的区别。
但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
其中，受到他的思想影响最深刻，是英国设计家威廉·莫里斯。
他所带动的"工艺美术运动"在19世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。
24、"工艺美术"运动风格的特征：
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一，强调手工艺，明确反对机械化的生产；二，在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三，提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
25、比较具有影响意义的英国"工艺美术"运动设计集体有以下几个：
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"世纪行会"（theCenturyGuild），由杰出的设计家阿瑟*玛克穆多为首组成，成立的时间是1882年。
"艺术工作者行会"（theArtWorkersGuild），成立于1884年。
"手工艺行会"×（GuildofHandicraft），由杰出的设计家查尔斯*阿什比为首组成，成立于1888年。
26、这批设计事务所的设计风格：
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可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。
这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。
他们都有反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把他们糅合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整，这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等，都具有这些特点，风格很统一。
27、"新艺术"运动96
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
具体时间大约是从1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展.从它的发展范围来看，这个运动涉及到上十个国家，特别是西欧各国，基本上都有这个设计运动的探索和试验。
从具体的设计范畴来看，“新艺术”运动设计几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
28、"新艺术"运动与"工艺美术"运动的相似之处：
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它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们都是对工业化的强烈反映，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，他们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；他们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
29、"新艺术"运动与"工艺美术"运动的区别：
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英国和美国的"工艺美术"运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作为追求的核心。
而“新艺术”运动则对于传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值，因此，这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，这个设计的自然主义倾向是他的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，作为它的基本形式特征，他在装饰上突出表现曲线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。
大量的曲线运动，给这个运动带来了“面条风格”、“蚯蚓风格”的绰号。
这种“面条风格”体现在“新艺术”运动的家具、平面设计、建筑、金属制品、首饰等等各个方面，因而，这个风格具有非常鲜明的形式特点。
30、巴黎的"新艺术"运动设计中心有三个：
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即萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、"现代之家"设计事务所和"六人集团"。
这几个集团的核心内容都主要是家具设计。
31、赖特的"有机建筑"观念大约是在19世纪80年代形成的，他提出"有机建筑"六个原则：
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一，简练应该是艺术性的检验标准；
二，建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
三，建筑应该与他的环境协调，即：
一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的，并且与周围的环境和谐一致；
四，建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
五，建筑材料本质的表达；
六，建筑中的精神的统一和完整性。
32、格拉斯哥美术学院的建筑风格：
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设计上采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，整座建筑整体感非常强，可以说是一个立体主义的建筑探索；室内大量采用木料结构，充满了民间的和中世纪的气息，而建筑内外都是简单几何形式的，因此有一种统一的风格。
33、"工业同盟"的宗旨：
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是由弗里德利克·诺曼起草的。
宣言提出以下六个方面的主要内容，即：
一，提倡艺术、工业、手工业结合；
二，主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
三，强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
四，大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
五，坚决反对任何装饰；
六，主张标准化的批量化。
德国“工业同盟”的成立是现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有了一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览，讨论会都变成了当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。
格罗佩斯的成就（他于1914年受“工业同盟”委托设计科隆展览馆）在很大程度上是与"工业同盟"分不开的。
34、什么是超现实主义：
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超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。
顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。
战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。
他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。
这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。
35、"海报风格"运动特点：
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"海报风格"运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的"图画现代主义"平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动，它的德文名称是“Plakastil”是由“海报”和“风格”两个单词合成的。
从名称上就可以看出设计的中心内容是海报。
这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。
它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
这个运动主要是在20世纪初期，由围绕在德国一个石版印刷公司——霍勒布劳与史密特公司周围的一批平面设计家为核心发动的。
36、"装饰艺术"运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成的：
151?
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一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；
二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
三，“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
四，20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革；
五，1898年前后，汽车被发名出来，很快成为重要的交通工具；
六，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
37、荷兰"风格派"的特征：
169?
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一，把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑所有的平面设计的特征完全剥夺，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。
二，把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持独立性和鲜明的可见性。
三，对于非对称性的深入研究与运用。
四，非常特别的反复运用纵横几何结构和基本元素和中性色。
38、《风格》杂志的社会含义：
170
一，他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用；
二，认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；
三，对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义和乌托邦精神；
四，坚持艺术与设计具有改变未来的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
39、包豪斯的三个发展阶段：
175 （年份要知道）
魏玛时期的包豪斯（1919-1924）、迪索时期的包豪斯（1925-1930）和柏林时期的包豪斯（1931-1933）
40、20世纪上半叶的字体设计趋势：
191
20世纪上半叶在字体设计上最大的发展有两个方面：
一方面是20世纪20年代无装饰线体的发展和广泛运用，从德国、荷兰、俄国开始，逐步推广到采用字母的世界各国，无装饰线体成为现代平面设计的基本要素；第二方面是英国人创造的“时报新罗马体”，这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，成为既有典雅的传统品味，又有现代感的崭新字体，也就自然与无装饰线体并驾齐驱，成为20世纪现代字体的基本体例之一。
41、美国三家最大的广播公司：
247
美国广播系统、全国广播公司和哥伦比亚广播系统
名词解释：
1、平面设计：
10
所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
2、凸版：
15
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
最早期的凸版印刷是中国的木刻板印刷，把文字和图形刻在木板上，然后以布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。
3、凹版：
16
顾名思义，是在印刷版面表面上刻下去的方法欧洲最早和最普遍的凹版是手刻铜板凹版。
方法与凸版刚好相反，文字和图形都凹于版面之下。
4、杜勒:
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杜勒是德国文艺复兴晚期的最重要艺术家之一,他的大部分作品是通过书籍插图的方式表达和流传下来的,他是世界上最早的平面设计艺术家之一.他对于美术理论,特别是美术技法理论也有相当深的造诣.杜勒关于美术基本技法、艺术人体解剖技法、透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述,在艺术史上也是具有相当重要的意义的.
5、文艺复兴:
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文艺复兴这个单词在欧洲各个国家的文字中都是"Renaissance",含义是"重生"、"复活".文艺复兴在欧洲开始于14世纪,到15世纪达到登峰造极的地步,从文学、艺术的特点上来看,是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步.
6、罗可可风格：
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法国的平面设计与印刷出版也出现了与罗可可风格吻合的趋向：
采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体，作为当时流行的时尚风格，这种花哨的风格的确流行了相当一段时间。
7、卡斯隆体系定义及其特点：
41
卡斯隆体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。
卡斯隆在设计字体的时候，主要在于把从荷兰传过来的欧洲流行字体进行改造，特别是笔画粗细的强调，形成既清楚，又典雅的新字体，受到英国和欧洲各个国家的印刷业和设计界欢迎。
卡斯隆主要是集中于古典风格字体的再设计和改造上，形式比较稳健典雅。
因此，他的字体也被称为“卡斯隆旧体”。
与他同时从事新字体的平面设计探索的英国人是约翰*巴斯克维尔，他是从比较古典的、富于装饰性的字体和版面设计开始入手，逐步转变为比较简洁、明快、清晰的风格。
他的字体风格介于古典罗马字体与现代字体之间，是衔接两个设计风格时期的过渡性风格，在平面设计发展上具有很重要的意义。
8、什么是"现代"字体体系：
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现代体是依托罗马体发展出来的新字体体系。
这个词最早出现在设计家勒让的著作《版面设计手册》。
“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各个国家广泛的欢迎和采用。
波多尼的"现代"体系形成以后，经过200多年的不断改进，成为非常成熟的字体体系，"现代"字体体系的系统形成，是历代平面设计家的集体贡献。
9、摄影绘画：
54（名解或填空）
由于这些摄影
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