浅析动漫角色造型设计与动漫周边产品的联系.docx

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浅析动漫角色造型设计与动漫周边产品的联系

毕业设计（论文）

论文题目：

浅析动漫角色造型设计与动漫

周边产品的联系

系别：

动画艺术系

专业：

XXXXX

姓名：

XXXXX

班级：

XXXXX

指导教师：

XXXXX

二〇XXXXX年XXXXX月XXXXX日

目录

摘要..............................................................................................1

一、引言...….…………………………….…………………………......……2

二、正文…...…………….....………………………………………………...3

（一）角色设计的流行元素与周边产品的衍生….……..….…3

（二）周边产品如何衍生发行…………….....………………..…….9

（三）《如果我是钟无艳》中角色分析………………………...….10

三、结论…………..……………………………………..…………………...12

四、参考文献.........................................................................................13

致谢.............................................................................................................14

浅析动漫角色造型设计与动漫周边产品的联系

摘要

动漫角色形象是一部动漫作品的灵魂，它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等。

观众对一个动漫角色的价值判断不只是停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格特征内涵的认同。

伴随着动漫产业的迅速发展，动漫角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。

拥有独特性格魅力的动漫角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，它拓宽了动漫持续盈利的后续空间，由动漫角色形象衍生出来的周边产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

关键词：

角色；产业；性格；商业；艺术；价值；衍生产品

一、引言

众所周知，在一部动漫游戏作品，角色是它的核心部分。

近几年中央财政设立了专项基金、从人才培养等各个方面对国产动漫给予扶持，国家广电总局也将采取措施，推进国产动漫精品工程，中国动漫渐渐显露出强势发展的面貌。

然而中国动漫业在近几年的迅猛发展中，虽然在产量上有大幅增长，但是作为动漫作品核心的动漫角色却不够可爱，缺少更为丰富的人性内涵，没有塑造出有影响力的动漫品牌形象。

统计显示，目前中国动画电视一年制作324部，比上一年统计数字增加129部1373集，部数增长比例高达66%。

然而，在这些动画电视作品里，却很少有能够让人记忆犹新的品牌，仅仅是量的增多，却没有质的飞跃。

身为“80后”的我，对《人参娃娃》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》……这些深入人心的动画片记忆犹新，它们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。

近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。

究竟是什么原因让我国动漫落得如今的尴尬境地？

我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众。

事实上，在这片广大的，有待开发的动画市场中，评价动画作品的好坏已有了新的定义：

只要是可以吸引广大观众眼球的、能够让观众为之买账的动画片就是好的动画片。

而以Flash形

式出现的《喜羊羊与灰太狼》对于饱经风霜的国产动漫业用它的“回马枪”挑起了产业链全新的希望。

二、正文

（一）角色设计的流行元素与周边产品的衍生

1．角色设计与周边产品的概述

通常情况下，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美上，创造一个只在外在形式上有审美价值的角色形象，设计会缺乏思想，所设计的角色也会缺少灵魂和精神，缺少感染力。

动画角色的形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性进行全方位的设计。

它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动漫周边产品，即包括以动漫文化为特色的服装、动漫仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品。

同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。

这些不同形式的产品在动漫周围构成了庞大的产业链。

出色的动漫周边产品不仅可以带动作品本身的人气，还可以创造可观的收入。

在整个动漫这个庞大的产业链中，有70%-80%的利润是靠周边产品来实现的。

产品造型与动漫角色形象巧妙结合，利用动漫形象的特点来塑造产品的形态与功能，突出角色典型特征，不仅具有独特的视觉效果，还将动漫作品与实际结合的更加完整紧密，设计新颖巧妙，竞争力强，对动漫消费者具有巨大的吸引力，能够产生强烈的购买欲望，对动漫品牌有很好的建立作用。

2．中国民族元素在动画角色设计与产品包装中的表现

说起动漫经典角色形象，很多人的脑海里就浮现出米老鼠、史努比、唐老鸭等外国卡通角色形象，迪士尼这个文化传媒帝国几乎就是靠米老鼠等建立起来的。

成功的角色设计大部分都是在剧本描述下有效地结合了民族特点，运用传统的设计元素，设计出现代人喜欢的造型。

要使造型有明显的形象符号，和其他的角色有所区别，突出主角特征，从而塑造出有影响力的动漫品牌形象。

美国功夫大片《功夫熊猫》（图1）的故事以中国为背景，熊猫是中国元素，但是熊猫阿宝的性格特征分明是个家境平凡却心比天高的现代街头少年。

他天真善良，对未来充满幻想，它那肥硕的身材让人联想到吃了很多汉堡和薯条的现代喜欢吃快餐食物的美国人体形。

而熊猫的老爸——经营面馆的鸭子，是典型的以勤俭持家为人生信条的的信奉和执行者。

（图1）

让我们回顾从上世纪九十年代至今的著名动漫，几乎每一本经典作品中都会有中国人身影。

之所以这些角色能一眼就被认出是中国人，是因为他们身上有浓厚的中国元素符号。

符号如同脸谱，文化符号不一定是这个民族最精髓的形象或思想，但一定是最容易被世界接受的形象。

就像提到美国的时候会想到自由女神像，提到法国会想到埃菲尔铁塔，提到日本会想到樱花和和服，提到韩国会想到韩剧和炒年糕，提到中国会想到茶叶和瓷器。

尽管这些已不再是现代各国人生活的全部，但是这些符号确是能引起大家共鸣的。

而我国又是多民族国家，具有传统特色的民族文化与动漫产品的结合是可以成为动漫产品发展的重要方向。

例如有着民族特色的皮影（图2）和剪纸（图3），可以将动漫角色制作成仿皮影和剪纸的形象，不仅构思新颖，增加了民族风味，而且在传播动漫作品的还同时宣传发扬了民族文化，起到双重的积极作用。

（图2）

（图3）

3．角色设计与产品包装设计中的对比手法

每个作品里都会有一两个主角，主角是贯穿整个作品的重心。

通过故事情节塑造主角的个性魅力，但是没有任何一部作品里的主角是唱独角戏的，俗话说红花还得绿叶来陪衬。

而这通常会通过对比的手法来体现。

例如柯南的心思缜密逻辑推理与毛利小五郎的相对愚钝形成鲜明的对比。

《喜羊羊与灰太狼》里喜羊羊和灰太狼是整个作品的主角，但是如果没有行动缓慢的慢羊羊，贪吃贪睡的懒羊羊，莽撞的沸羊羊，女权主义的红太狼，那么两位主角的个性特征就没有那么明显了。

这些绿叶角色依然是很抢眼的，只是在关键时刻体现了喜羊羊的聪明才智。

从角色的自身来说，会刻意制造“不完美”来反衬角色的个人魅力，功夫熊猫中的阿宝有对武功的热爱和懒惰成鲜明的对比。

而一个英雄角色通常是通过负面人物的迫害，种种困难的阻拦来反映出角色的宽阔胸襟和忍辱负重的英雄形象。

主角具有鲜明的个性就是这个主角的号召力。

在体现主角的号召力时，配角的设计自然也要有具备鲜明的特征。

而在产品的包装设计中，用奇特的方式将具有鲜明对比个性的动漫主配角色进行诠释和再创造，或者将平常不用于制作动漫消费产品的类型进行设计后少量出售，而现在这个潮流社会越来越强调创意与个性，多设计这种产品是一个不错的选择，同类产品少，竞争压力小，而且提高了动漫品牌的影响范围与档次。

4．角色设计与产品包装中的趣味性

趣味性在《现代汉语词典》里是这样解释的：

使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性。

恰恰我们生活中的产品基本都需要具备这些特性。

一部动漫作品是否具有感染力和说服力首先在于视觉的感官——角色形象趣味性的设计。

只有设计者在设计角色形象时抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象和产品，体现出角色的趣味性的生命力和幽默性。

越详尽说明角色的图像性，越便于角色后面的“表演”工作，趣味性也就越强。

（1）头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性  

　　现代动漫故事镜头中的近景镜头、特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的五官都放大了，这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。

因此，头部设计值得斟酌和反复推敲，要求应最为严格的。

同时也能更直观地体现出角色的趣味性。

《樱桃小丸子》中小丸子爷爷（图4）的造型，圆而长的脑袋上，没有头发，五官造型简单，但是年龄一目了然而且可爱趣味性十足。

但是，动漫角色造型没有绝对固定的模式，以2007年轰动一时的动漫人物形象“张小盒”（图5）为例，“他”的盒子脑袋是名片夹、文件袋、公文包、电脑屏等等的夸张体现，造型非常天真可爱有趣。

 （图4）

（图5）

（2）手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性  

　　手的外表可以体现人的年龄、身份，手的动作可以直接反映出人的心理活动、情绪变化、情感交流。

漫画中，手的外形设计较为丰富，手指可以简化为三个、四个，甚至没有指头。

比如，日本动漫《机器猫》（图6）中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌，这与它整个圆形几何体造型非常协调，《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童，因此，角色造型上相对简单，图形化效果突出。

 （图6）

　　漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性，葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型，方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。

另外，粗俗的人物或原始化的人物，脚部的造型看起来更加有趣，可以比较杂乱，如，添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲，长长的凌乱脚毛，能够充分突出角色的身份和性格。

　　（3）表情的刻画来体现动漫角色的趣味性 

　　人的思想情感的活动是通过相对应的表情、动作表现出来。

动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化，夸张地，有层次的表现出来。

动漫角色的面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。

面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成，通过它们之间的相互呼应变化，传递出角色的表情。

在故事的特定情景中，动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情，变形、扭曲，甚至五官分离这是现实中无法产生的，即便是专业喜剧演员也根本无法表演的，这种表情是特殊的、非常规的，是只有动漫才能实现的艺术效果。

日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情，简单、概括，非常符合片中的角色造型的图形化特征。

大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。

　　这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式，体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。

（4）动漫明星创造的趣味性 

动漫明星一方面指动画里的著名角色形象。

如家喻户晓的樱桃小丸子、蜡笔小新、世界上最懒最酷的加菲猫、韩国笨笨熊、中国的小破孩等。

另一方面也指真人明星的动漫形象。

如深受大家喜欢的韩国娱乐明星RAIN，市场上就有以RAIN形象开发出来的全套动漫模型出售。

产品设计中利用动漫明星自身具有的趣味性来为造型设计增添情趣。

设想当我们看到以韩国笨笨熊的形象设计出的产品，我们很自然的会想起动画片里的故事情节，我们会被韩国笨笨熊那憨态可掬、笨重可爱的形象所打动，先不说产品本身的功能，就这个动漫明星的形象本身就很有吸引力。

动漫明星自身就有很强的生命力和社会价值，将动漫明星自身特有的气质内涵赋予到产品设计中去，或者将动漫明星进行善意的恶搞，更增加了产品设计的趣味性

（二）周边产品如何衍生发行

1．动漫产业背景

在整个动漫产业链中，艺术只是占了前期的设计和宣传推广部分，而后面的经济利益才是动漫产业的重点，动漫衍生产品设计，首先得依赖动漫作品的成功，动漫作品是否具有强大的艺术吸引力。

其次，动漫衍生产品的设计，在尊重动漫作品原创风格的前提下，赋予更多的产品特性，向这类产品设计注入了更多的感情因素，产品倾向于游戏，工具，娱乐产品种类。

强调产品审美性的同时不能忽视其功能性要求，动漫艺术与产品的融合，要将角色造型与产品属性进行巧妙的创意组合。

动漫作为一种文艺形式，经常性的被强调着需要中国民族特色，但是一旦将动漫作为一种产业，中国民族特色似乎就根本不被人想到过。

国内动画艺术知名人士赵刚认为，长期以来，中国的国产动画有作品而无产品，有产品而无商品，这是阻碍中国动画发展的根本原因。

中国的动漫产业刚刚兴起，我国存在的大量的未成年人，他们都将是动漫产业潜在的消费群体，因此整个动漫产品消费市场极为可观。

动漫周边产品的分类动漫周边产品种类丰富，数不胜数，常见的种类可依据用途分为以下两大类：

第一类是用于观赏收藏的玩具类产品，一般包括手办（真正意义上的手办是指GK模型）、扭蛋、食玩、积木人、SD娃娃等；第二类是具有实用性的生活用品周边，常见的一般包括服饰、文具、钱包、手机电脑配件、食品、书籍等。

2.周边产品的发行营销

（1）免费提供播放权及网上发布资源共享

有关部门可以提供一些援助资金，从动漫制作商手中购买动画片播放版权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展中国家的电视台播放。

同时当下网络又迅速普及，人们有更多的渠道观看原版动画，不必受制于电视台，极大的激发人们的兴趣，对开拓观众群也起了一定程度的作用。

单从商业角度来看结果是一样的，那就是动漫迷对动漫及其周边产品所产生的需求。

从而得以攻入其他国家市场。

（2）售出版权

虽然动画是免费提供给其他国家播放，作品盗版也不追究责任，但这并不等于动画中的角色形象可以被外人随意使用，这一阶段就是依靠周边产品版权垄断赚钱的时候。

（3）下放销售代理权

寻找合适条件的代理商销售——包括尚未授权厂商生产的周边产品。

最常见的销售方式就是周边实体店以及网上拍卖。

一般来说，大型的周边店不但销售动漫书籍、碟片、海报、人物模型、学习及生活用品，还包括游戏机及相关配件、动漫中的COS道具、服装甚至定制服务等。

开动漫店投资不需太大，适宜大规模推广、普及，只要货源稳定充足，跟进流行趋势。

网上订购周边产品也相当流行，这样省去了动漫爱好者因为语言不同难以在官方网站预订之苦；对于公司而言，则更能节约成本。

（三）《如果我是钟无艳》中角色分析

1．对角色设计的分析

（1）作品角色的民族特色

我的毕业设计创作：

《如果我是钟无艳》的故事是通过我国战国时期齐国著名的王后钟无艳与齐宣王的故事改编而成。

虽然角色在造型上的民族特色不是特别明显但是男主角的喜欢美女和软弱的性格就是齐宣王的写照，而女主角之前美丽的外表和为了救男主角而受诅咒也具钟无艳的影子。

（2）作品角色的趣味性

男主角（图7）头部设计经过斟酌和反复推敲，最终头发被设计成懒羊羊式的发型，也像棉花糖搭在头上，五官简单。

而由于男主角的手在作品中戏份不多所以手指被简化成两个，脚也被简化成没有脚趾头。

服饰设计成长马甲和竖条纹裤，体现出男主角的帅气王子形象。

女主角（图8）头发被设计成帅气的短发，五官简单。

由于受诅咒在右眼旁有一大块红色的印记。

由于女主角在作品中主要以打斗戏为主，所以手指被设计成五个，服饰也被设计简洁方便的连裤装，但是裤子下部分被设计成泡泡的感觉，搭上横条纹的长袜子，体现女性的可爱一面。

（图7）

（图8）

（3）作品角色的对比手法

通过男主角软弱，忘恩负义的性格特征与出女主角对爱情的坚贞不渝形成鲜明的对比。

从角色自身来说，可以制造了“不完美”来反衬角色的个人魅力，男主角的帅气王子形象与软弱性格成鲜明对比，女主角则通过女巫的的迫害，种种困难的阻拦来反映出角色的忍辱负重，英勇形象。

2．作品周边产品开发衍生

将角色进行诠释和再创造，可以把男女主角设计成一个U盘，头部作为盖子。

平时可以作为手机和钥匙吊饰，既具有观赏性又具有实用性，还具有趣味性。

还能将角色设计成百变面具形象，增添民族风味。

或者让角色穿上中国传统服装，做成新年台历，做着各种可爱，个性的姿势。

由于角色的脚都是尖尖的，可以做成笔，书写时只需把另一只脚收上去就可以了。

三、结论

动漫的精髓，乃是一种体验。

从虚拟到现实、从精神到物质。

现代动漫的蓬勃发展使它逐渐渗透到人们的生活意识形态中成为大众娱乐文化不可或缺的组成部分。

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。

将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。

通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

动漫艺术与产品的融合，要将角色造型与产品属性进行巧妙的创意组合。

希望通过这次毕业设计的课题能提高我在角色设计方面上的能力，成为一个优秀的动画制作者。

让更多的人能准确认识角色设计带来的乐趣。

参考文献

[1]中国网.我国国产动画生产制作的现状与发展趋势

[2]豆丁网.中国动画的现状与反思

[3]李建科.工商联合出版社出版人.新浪博客

[4]周宗凯.动漫角色设计.西南师范大学出版社，2008.07.01

[5]赵志研.发展民族文化创意产业，民族地区该如何行动中国民族报.北京：

国家民委.2008（14）：

10

[6]童海华，冯洁.动漫产业何日告别“温饱”[N].中国经济时报，2006.11.08 

致谢

对于这次毕业论文的撰写，最需要感谢的是XXXXX老师。

她在整个过程中都给予了我充分的帮助与支持。

XXXXX老师不仅耐心地为我指出论文中的不足之处，对论文的改进提出宝贵的建议，而且还在我遇到困难时尽心地进行指点与解答。

在此借论文完成之际，表示由衷的感谢与敬意。

XXXXX

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