《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学实录及评析.docx

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学实录及评析.docx

《《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学实录及评析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学实录及评析.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学实录及评析

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学实录及评析

师：

我知道同学们背诵过许多诗，我想问问大家，喜不喜欢古诗？

生（齐）：

喜欢。

师：

那能说说为什么喜欢吗？

古诗的什么地方吸引你？

生：

古诗押韵，读起来很好听。

师：

哦，押韵的地方吸引你，有了韵，诗就有了声韵的美感。

他说的是声音带给他的感受。

还有吗？

生：

我觉得古诗的平仄规律很有趣。

师：

你说的是作诗的方法感觉有意思。

生：

古诗很奇妙，诗人能用短短几句话表达出当时的感情。

师：

短短几十个字，诗人就能把自己的感情表达得淋漓尽致，让我们感受到非常贴切。

生：

有些古诗蕴含着哲理。

师：

是啊，有些诗抒情，也有些诗明理。

西晋的文学家陆机也喜欢诗，他是怎么说的呢？

我们来看，（课件出示）陆机在《文赋》中说“诗缘情”，他认为诗感人的地方是“情感”。

是不是因为诗歌仅仅有了情感才吸引人的呢？

我们来听听孙绍振先生是怎么说的，我请一个同学来读。

（师课件出示：

这大致不错，但这还不完全，还要加以补充。

如果把情感直接说出来是不能感人的，诗要通过特殊的感觉来传达感情。

）师：

诗，不仅表达情感，这种情感还要通过特殊的感觉来传达。

（板书：

特殊的感觉）我们怎么去寻找这“特殊的感觉”？

用什么方法来找？

我们今天尝试的方法就是——吟诵。

（板书：

吟诵）一、导入新课，联系生活师：

今天，我们用吟诵的方法来学一首新诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

（板书课题）这首诗属于送别诗，自古以来有很多诗人都写过送别诗，为什么有这么多诗人喜欢写送别诗呢？

知道吗？

（生沉默片刻）生：

应该是表达了诗人对朋友的一种挂念和离别的惆怅。

师：

的确是这样，但我的脑海却浮现了一个疑问：

为什么古人送别时要写诗呢？

我们现代人在生活中和亲人朋友离别时却很少写一首诗或一篇文章来表达情感。

你觉得是什么原因呢？

（生沉默）师：

你有没有在生活中和自己父母离别的时候？

生（齐）：

有。

他们有时会出差，一走好多天。

师：

对啊，那他们和你分离的时候，你有没有写一篇文章，写一首诗，或者说一番话来抒发你的离别之情？

生：

没有。

师：

那为什么在古时候有那么多的人喜欢写离别诗呢？

你要联系当时的时代来思考。

请看我出示的古时候的地图，你想一想当时的交通情况，你能想到什么？

生：

我知道了。

在古代，交通很不方便，人们出一次门不容易，所以朋友们分开再相聚要很长时间。

那时候也没电话，没网络，写封信也要很久才寄到，所以我想是因为人们分别之后相见太难，所以才不舍得分开。

师：

是啊，古时候交通不便，亲人、朋友一旦分离，有的时候时隔数年、数十年难以相见，所以这人和人之间的情感就显得特别真挚，离别的时候心中就会特别难过、失落。

所以，千百年来，许多人都会在离别的时候或设酒饯别，或折柳相送，或吟诗作对，来表达这份离别之情。

二、诵中理解，体会诗情1.回忆规则，标出平仄。

师：

我们现在就来学习这首送别诗，我先请一位同学把诗读给大家听，注意读准字音，请你来。

（生读诗）师：

字正腔圆，很好。

不过，你这是朗读，古人是怎么读的呢？

生：

古人是吟诵。

师：

对，我们学过吟诵的一些基本规则，该怎么吟诵呢？

谁来说说？

生：

平声字拖长音读，仄声字要读短，押韵的字也要拖长音读。

师：

真好，记得很清楚，还有没有要补充的？

生：

每句诗中二、四、六位置的平声字拖长音，不是每个平声字都要拖长音读。

生：

还有入声字要读短促。

师：

对。

那我们就按这样的方法来读读这首诗。

老师先把入声字告诉大家，请看大屏幕。

（多媒体出示入声字：

鹤月碧）我们可以用学过的符号来标注平仄，开始。

（生在古诗上标平仄，平声字标“—”，仄声字标“丨”，入声字标“·”。

）师：

我看同学们都标出平仄来了，标出这样的符号也是为了我们能更好地去诵读。

我先请一个同学来读一读。

生：

故人——西辞——黄鹤楼——，烟花——三月下扬——州——。

孤帆——远影碧空——尽，唯见长江——天际流——。

（生根据平长仄短的规则读诗）师：

真好，来，大家一起读一遍，看着老师的手势，预备，起。

（生齐读）2.提出疑问，关注“变格”。

师：

刚才在画平仄的时候有同学们发现什么问题吗？

生：

我发现有不对的地方。

师：

你说说看，哪里不对了。

生：

老师以前教过，古人为了让诗读起来朗朗上口，有声韵的美感，所以写诗的时候平仄是交替的，但这首诗的第一句好像不对。

师：

你真厉害，记得这么清楚。

其实这种平仄交替，主要指每句诗的二、四、六位置的字要平仄交替，那你发现的问题是什么呢？

生：

第一句的第二个字应该是仄声，而“人”字是平声，这样写来，二、四、六位置的字就是“平平仄”，格律是不对的。

师：

是啊，应当写成“仄平仄”，这才符合格律嘛。

你瞧，我们这些小学生现在也都知道作诗的规则。

看来，李白不太会写诗啊，把第二个字写成平声，是不是李白不太懂作诗的格律？

生：

肯定不是，他可是被称为诗仙啊。

师：

我也赞同你的观点，李白肯定不是不懂格律，一定有别的原因。

我们能不能按照格律来试着改改这句诗？

谁能把这句不合格律的第二个字换成一个仄声字，也能表示同样的意思。

生：

我觉得好像“友”字应该可以，“故友”和“故人”的意思差不多，“友”是仄声字。

师：

对。

你们看“故友西辞黄鹤楼”，这不就是仄平仄吗？

（指着此生说）你也能当诗人了，而且比李白还厉害。

（生笑）我想问问同学们，李白当初写诗的时候是不是没想到用“友”这个字呢？

是不是他不如我们聪明呢？

生（齐）：

不是。

师：

对，其实李白这么写是有原因的，这种情况叫——“变格”，也就是改变格律。

看大屏幕，请你读给大家听。

（课件出示：

“从格律的角度看，标准的平仄格式虽然完美，但它也会束缚诗人的手脚，因而在实际创作中，又允许诗人出于表情达意的需要，在基本遵守标准平仄格式规范的前提下，又有一定的灵活性，即允许改变某些标准格式的平仄……此即所谓‘变格’。

”）（生读）师：

读了这段话，是不是格律诗都要按照一成不变的方式来写呢？

这是必需的吗？

生（齐）：

不是。

师：

根据诗人表达的需要，是可以发生一些变化的。

我记得在红楼梦里有一个章节，写了林黛玉教香菱写诗，说得更清晰，更明白，为什么有些诗人会把既定的格式变掉，书中是这么写的。

（课件出示：

黛玉道：

“什么难事，也值得去学！

不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。

”）那是出于什么原因，林黛玉说“平仄虚实不对”都没关系？

生（齐）：

有了奇句。

师：

那李白要在第一句中进行变格，奇在哪里呢？

我们要靠着什么方法找原因呢？

（手指黑板）生（齐）：

吟诵。

师：

要想知道李白为什么要变格，就要先把第一句读好。

伸出手来，预备，起。

生：

故人——西辞——黄鹤楼——师：

我们这叫平长仄短的读法。

来，看着老师的手势，我们把平声字再拖长一点读。

这个时候一边读，你脑海中要一边浮现出画面来，当声音拖长了之后，你的眼前会有怎样的情景？

会出现谁？

师生（齐）：

故人——西辞——黄鹤楼——师：

当你把头两个字“故人”拖长音读的时候，你眼前会看到谁？

生：

孟浩然。

师：

你能看到孟浩然，为什么？

生：

拖长音读以后，就把情感表示出来了，表现了李白对孟浩然的不舍。

师：

好，那我们再读读这句诗：

“故友西辞——黄鹤楼——”（生齐读）师：

你有什么发现吗？

读这两句诗的时候你眼前的画面有没有什么不同？

生：

读“故友西辞黄鹤楼”的时候，“友”是仄声字，一读短，就感觉这个“友”一下子就过去了？

而读“故人——”的时候，声音一拖长，孟浩然这个人就突出了，就显得很重要。

师：

你瞧，这就是李白改格律的原因。

按照古人读诗的方法，平声字是要拖长的，所以用上“人”这个字，读的时候一旦拖长声音，眼前就容易浮现画面，这样就把孟浩然这个人表现出来了，鲜活地出现在了我们面前。

3.补充资料，感受友谊。

师：

对于李白来说，为什么孟浩然这么重要？

他们之间有着怎样的友情？

请默读课前老师发的补充资料，看看你有什么体会。

（生默读补充资料）师：

谁来说说你体会出什么来了？

生：

我觉得是因为孟浩然是李白的前辈，他们两个在一起作诗很快乐，有共同的话题和爱好，所以孟浩然热情款待了李白，还留李白住了十多天。

师：

你们看老师给的第二篇补充资料，是李白写的一首诗，叫——生：

《赠孟浩然》。

师：

你从这首诗能感受到什么呢？

生：

我从“高山安可仰，徒此揖清芬”感受到李白敬重孟浩然，认为他有高山一样让人敬重的品格。

4.诵出画面，感受诗情。

师：

是啊。

人和人之间的友谊，有的时候是建立在相知、相交之上，更深层的则是品格、精神的相互吸引。

所以，两人虽然年龄相差十几岁，但是他们却在一起度过了非常愉快的时光。

于是，在分别之际，李白就用了改变格律的方式，来强调孟浩然在他心中的重要分量。

因此，要把这个“故人”拖长音来读。

现在明白为什么平声要拖长了吧——因为拖长音读，你眼前就会浮现出画面，文字的意义就会放大。

（板书：

平声长）我们再来看这一句，还有哪个地方拖长音读了？

生：

“辞”字。

师：

当你把这个字拖长音读的时候，你又能看到一幅怎样的画面？

生：

我能看到李白和孟浩然离别之时那种不舍之情。

师：

不舍，要把画面变得具体，那是怎么“辞”的？

怎么不舍的？

我们边读边想象，预备，起。

生：

故人——西辞——黄鹤楼——师：

在黄鹤楼这个地方，这二人怎么辞别的？

读的时候你能看到什么场景？

生：

我能看到李白和孟浩然依依不舍地在黄鹤楼辞别。

师：

怎么“依依不舍”呢？

让画面具体起来。

生：

李白和孟浩然可能在黄鹤楼依依不舍地洒泪而别。

师：

洒泪而别，你看到了这二人将要分别，泪满衣衫啊。

还有吗？

生：

我看到了他们说了很多很多话。

师：

情不尽，言不尽，这是话语道别啊。

还有吗？

生：

我看到了他们握手言别。

生：

他们敬酒言别。

师：

是啊，设酒款待，为朋友饯行。

你瞧，时光已逝，我们并不知道他们当时是怎么送别的，但是，你把“西辞”这两个字拖长了读，我们就能感受到这“辞”的不易啊，并非三言两语匆匆道别，而是正如同学们所说，也许紧握双手，不舍松开，也许斟酒举杯，一饮再饮，这就是——生（齐）：

故人——西辞——黄鹤楼——师：

你们瞧，把声音拖长，我们眼前就能浮现出不同的画面，这就是为什么要用平声长的方式来读。

头一句我们知道怎么读了，眼前也浮现出画面了，我们就用上这种方法来读一读后三句，请看老师给的提示。

（课件出示：

诵读时声音的长短、高低、大小等都是为了表达对诗句的理解，表达内心的感受，请你关注诗句中第二、四、六个字，边读边想象画面。

根据声音的长短看看画面有怎样的变化。

）自己读自己的，手可以伸出来配合着读。

好，开始。

（生练读）师：

你们读到哪里的时候眼前出现画面了，来告诉大家。

生：

我读到“孤帆远影碧空尽”的时候，眼前就浮现出了一艘小船的帆消失在了天的尽头。

生：

老师，我觉得“孤帆远影碧空尽”的“尽”字是仄声字，所以要读得短，就好像船在李白的眼前一下子就没了，没有慢慢走的感觉，而是一下就没了。

师：

我发现你很会读，“尽”字一读短就会怎样呢？

请你再说一遍，告诉大家。

生：

读短了之后感觉李白看到那个大大的帆原先是在一点一点变小，然后突然一下就消失了。

师：

所以要读“碧空——尽”，那你说突然消失和慢慢消失有什么区别呢？

反正都是消失了，都是说“我的朋友啊，你远去了”。

生：

情感不一样，读得快，就像船一下消失了，这就会让人觉得突然间少了什么，心里空空的。

慢慢消失的话，诗人就不会那么难过，慢慢看着朋友的船离去，就没有那么难过。

师：

是啊，这船只要在诗人的视野中，哪怕还有一点点，还有一丝丝，也会给他以慰藉。

可突然消失在眼前，他的内心是多么失落啊。

我们再读这句诗，体会一下这位同学所说的感受。

生（齐）：

孤帆——远影碧空——尽。

师：

你们看，我们把平声字读得长，会浮现画面；现在把仄声字读短，也会出现画面，而且也能表达诗人内心的感受。

（板书：

仄声短）再看这句诗，我读的时候有一处不明白的地方，唐朝，那是个盛世，长江是一条交通要道，在当时来说，水上的交通是非常重要的，每天船来船往，应是十分繁忙的景象，为什么李白却说“孤帆”？

生：

因为李白觉得那孤帆很重要，那艘船载着自己的朋友。

生：

我认为这是因为只有孟浩然乘的船才让他感觉不舍。

师：

对，其实看到的是孤帆，说船在李白的眼里，实际上更是在——生（齐）：

心里。

师：

所以把“孤帆”拖长来读，又能让我们明白孟浩然所乘的这艘船是让李白一直挂在心间的。

带着这份理解，我们再来读一读这句诗。

生（齐）：

孤帆——远影——碧空尽。

师：

读到这儿，我们知道了平长仄短的读法都会给我们带来不同的画面和理解。

来，我们再读读整首诗，眼前要浮现出不同的画面。

生（齐）：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

5.关注“尤”韵，体会愁绪。

师：

这份离情，这份愁绪，不仅在声音的长短之中，它还藏在所押的韵当中。

我们看，这首诗押什么韵呢？

生：

押“ou”。

师：

在平水韵当中，这个韵叫“尤”韵。

从这个韵中，我摘出了一些字，我们来看（多媒体出示）。

这些字读完后，你内心有种什么样的感觉？

生：

很惆怅，很悲伤，而且有些孤独。

师：

说得太好了，古人说“一韵一性格”，古人写诗用韵是非常讲究的，诗人会选择不同的韵来表达不同的心情，这首诗所押的“尤”韵，是个含蓄幽远的韵，多半用来表达愁绪，基本没有开阔明朗、积极向上的字。

所以我们把押韵的字拖长读之后，那种愁绪也就自然而然涌上我们心头。

让我们把感受放到这些韵字当中，体会韵字里所蕴含的这份愁绪，再来读一读这首诗，可以把声音放轻一些，放慢一些，一定要让那份情感走进我们的内心。

生（齐）：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

师：

把声音再放低一点，我诵一句你们诵一句。

（师生读诗，音乐起。

）师：

此时，就把你自己当作李白，你驻足江边，望着好友孟浩然远去。

可能在数十载后，你们都已白发苍苍才能重逢，也可能再也没有相见的机会，那是一种怎样的愁苦滋味啊。

我们再来诵——生（齐）：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

三、吟诵古诗，表达理解1.教师示范，师生齐吟。

（注：

吟是有曲调的）师：

李白，不仅会这么读，或许他还会在江边望着那远去的小舟，浅浅地吟起（吟诵）——故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

师：

我们再来听听徐建顺老师是如何吟诵的，可以边听边跟着吟诵。

（播放视频课件）师：

把自己的理解和感情放进去，用自己的声音读出来，我们说，这就是——吟。

吟，就要带着自己的理解，带着自己的感悟，带着自己的情感。

我们一起来读。

生（齐）：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2.自创调子，表达理解。

师：

谁能用自己的调子，用自己的理解来吟诵。

（生举手）好，你来。

你们知道我最喜欢他吟诵时候的什么吗？

生：

表情。

生：

动作。

师：

对了，每一次看他吟诵的时候，我都被他的表情所陶醉，而不是声音本身有多么动听，要让自己的声音打动自己。

请吟诵。

生：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

（生鼓掌）师：

时间关系，我就不请同学再吟诵了，我知道许多同学都有自己的理解和感受，希望你们带着自己的这份体验在下课之后好好地把这首诗读一读，诵一诵，吟一吟。

好，下课。

因声求义的一堂课白皛老师的这堂《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的吟诵教学课，充分发挥了吟诵的因声求义的作用。

古人把上学叫作“读书”，为什么不叫“看书”“做题”“写字”呢？

因为学习中国的学问，首要的就是“读”，也就是今天所谓的吟诵。

古人留给我们的，不仅仅是文字，还有活泼泼的声音。

我们现在的课堂，也不是不重视“读”，只是读错了，就是不了解古诗文正确的读法。

读错了，声音就错了，古人留下来的声音就消失了，这时再想体会诗文的含义，就很不靠谱了。

吟诵有代代相传的规则，也就是汉诗文的正确读法。

我们现在是只知道读音，不知道读法。

读音就是声母、韵母、声调，读法是长短高低、轻重缓急。

同样的字、同样的句子，不同的读法其含义不同。

古人强调“读”，强调反复的“涵泳”，意思就是仔细体会诗文的声音，因为声音的意义才是最接近含义的，文字总是隔了一层，所以孔子说“书不尽言，言不尽意”啊。

而体会声音的含义，必须按照吟诵的规则来进行，反过来说，按照吟诵的规则来读诗文，才能将诗文的意思读出来、体会出来。

这个时候，我们强大的讲解优势才能发挥出来，发挥得方向正确。

白老师的这堂课，正是体现了这一点。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗脍炙人口，很多学生在幼儿园时就背过了，其中的字义也不必过多地纠缠讲解。

白老师把重点放在了两个环节上。

第一是“故人”出律的问题，为什么不用合律的“故友”而用“故人”呢？

这个问题只有懂格律、会吟诵的老师才会注意到。

通过引导学生们分析吟诵规则，启发式地教学，让学生们反复吟诵，在声音中体会“人”和“友”的区别，最后得出了“人”长“友”短，李白是在表达其恋恋不舍的情绪的结论。

第二是“尤”韵的问题。

学生们通过体会“尤”韵的声音，去感受绵长而舒缓的情绪，从而达到了对这首诗的整体意境的理解。

这两个环节都做得十分出色，充分发挥了吟诵的“因声求义”的功能。

此外，白老师还在课堂上一步一步地引导学生们吟诵，从诗歌的背景到吟诵的规则，到反复吟咏，从诵读到吟咏的这个过程也非常合理和自然。

最后，在依字行腔的基础上，达到了学生的自主吟诵，每个人从自己的感受出发，用自己的调子吟咏了这首诗。

对作品的理解，从声音出发，又回到了声音，最后用声音表达出来，整个教学过程十分完整而紧凑。

还要指出一点的是，我在听课的现场，看到白老师在课件、板书和手势上，都标记出了每个字的声调。

目前全国各地的老师们在进行吟诵教学时，往往都是只标记平仄的。

但是平仄对于正确地依字行腔的吟咏是不够的，只有声调才与字的音程和旋律直接相关。

学生们仅看到平仄，依然可能倒字，而声调的标记却让音程旋律一目了然，对学生的正确吟咏有很大的帮助。

在这一点上，白老师的课也是一次值得肯定的尝试。