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语文意象高二语文教案
语文－意象_高二语文教案
诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。
但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。
一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。
一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。
意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。
然而几本权威的.写作教材，如华东师大出版社出版的《.写作》、武汉大学出版社出版的《.写作学高级教程》、甚至相当权威的《.写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：
强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。
对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。
也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。
但.写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的.写作理论，懂得常用文体的基本.写作规律，锻炼常用文体的.写作技能。
在常用文体.写作中，诗歌的.写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！
诗味从何而来？
诗歌.写作的关键是什么？
意境和意象之间到底是什么关系？
本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。
一般教材中认为诗歌的.写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。
本人认为诗歌的.写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。
说到底诗歌的.写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。
即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。
由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。
诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。
这第一个意象是怎么产生的？
可从.写作的具体实践来看。
一般诗歌的.写作思路有两种：
一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。
意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。
如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。
所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。
意象并非现代诗歌的专利。
唐代诗评家司空图说：
“意象欲出，造化已奇。
”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：
“古诗之妙，专求意象。
”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。
简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。
意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。
单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。
如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。
它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。
比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。
所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
意象是诗歌.写作的焦点。
意象是诗歌艺术的精灵。
有意象就有诗味，无意象就无诗味。
因此诗歌的.写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：
“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。
”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。
高尔基说得好：
“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。
” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：
“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。
”又有人咏虾为：
“弯着腰，绝不是对人恭敬。
”咏山羊云：
“翘着的胡子，不表明年岁大。
”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。
所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。
意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。
即经过情思的物态化后可看可听可感的 “意”。
正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。
立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。
这种分寸确实难以把握。
所以，古代的费经虞说：
“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。
因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。
韩瀚已有定评的《重量》就是如此：
她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。
一杆生命的天平，称出了张志新烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。
将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。
其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。
同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：
“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。
”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。
再如，林蓝的四行诗《伞》：
“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：
“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。
”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。
诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。
意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。
意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现的特点所决定的。
所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的 自我二重奏的教学设计
教学目标
1、知识目标：
积累词汇，正确、笔述文中所写的过年的习俗，口述文章的线索。
2、能力目标：
陈述春节习俗的文化内涵（家的文化）；陈述文章生动传神的语言；陈述今昔过年的异同，陈述自己对过年习俗的新认识和新理解。
3、情感目标：
表情朗诵课文（热爱民俗文化，激发热爱民俗文化的感情）。
教学重点
目标1、2
教学难点
目标2
教学过程
一、进入新课（背景音乐喜洋洋）
（学生播放投影）宋朝著名诗人王安石曾经写过一首诗《元日》
（宋）王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
播放投影的同学问：
首诗描写我们中国哪个传统节日的？
（春节）
也就是我们说的过年，诗中写到了过年时人们有放鞭炮，贴春联的习俗。
那么远在北京郊区的运河那儿，在几十年前是人们怎样过年的呢？
我们现在就走进《本命年的回想》，随着著名的乡土作家刘绍棠到那儿去过一次年，领略一下那儿的民俗风情。
板书课题
二、解释课题
1、谁能告诉老师“本命年”是什么意思？
（见书下注释）渗透读书方法
2、第一个“本命年”是几岁？
作者写这篇文章的时候多少岁了，你是怎么知道的？
（12岁，60岁，最后一段。
）
3、通过预习，你了解到作者的一些情况了吗？
（投影作者头像，发言后出示，请学生朗读）
【刘绍棠】（1936～1997）当代作家。
河北通县（今北京市通州区）人。
1949年读中学时开始发表短篇小说。
1954年入北京大学中文系。
曾任北京市作家协会副主席。
他的《蒲柳人家》获得全国优秀中篇小说奖，《蛾眉》获1981年全国优秀短篇小说奖。
《京门脸子》获得北京优秀长篇小说奖。
《敬柳亭说书》获得首届中国大众文学优秀长篇小说奖。
《峨眉》获得全国优秀短篇奖，《黄花闺女池塘》获得90年代优秀小说奖。
40多年的文学生涯，致力于“中国气派，民族风格，乡土题材，地方特色”，作品格调清新淳朴，文笔通俗晓畅，描写从容自然，结构简洁完整，乡土色彩浓郁。
三、研读课文
（一）整体感知，理解内容
1、作家刘绍棠家乡过年时的年味很浓，而且比起我们城市过年要热闹的多了，他们从腊月初一就开始忙了，让我们来看一看，他们在忙些什么？
请大家默读课文的第四段，文章介绍了旧时过年的那些习俗？
请你用简练的语言概括。
（在归纳前播放影片片段）
「在学生回答后教师引导他们用简练的语言概括①炒年货 ②吃腊八粥 ③买糖果 ④挑绒花 ⑤杀牲畜 ⑥备糕点 ⑦送灶王⑧换门神 ⑨除夕守岁 ⑩拜新年」
2、同学们看，作者写了这么多的事情，但文章却显得多而不乱，过渡自然，同学们能告诉我是按什么顺序记叙的吗？
（时间顺序）
用文中的四个词语形容那是一个什么样的过程呢？
（预热-增温-红火-发烧）
（二）品味语言。
课文不仅结构紧凑，而且写得富有乡土气息，饶有情趣。
你认为哪些语句很有情趣？
请找出来读一读，并说明理由。
请把你把欣赏的语段，无论是在语句的推敲上，语言风格上，还是在这风俗所蕴含的意味上，只要是你所欣赏的，与大家共享。
（学生畅所欲言）
1、分析语句：
1、如：
炒完了一锅又一锅，一捆捆柴禾捅进灶膛里，土炕烫得能烙饼……
为什么用“捅”？
“土炕烫得能烙饼。
”表现出当时怎样的情景？
2、……盛在碗里令人赏心悦目，舍不得吃。
可是吃起来却没有个够，不愿放下筷子。
你是怎样理解这句话的？
哪个词用得好？
好在哪？
2、师略作小结。
（1）准确的动词、形容词。
如“捅”。
（2）自然易懂的民间俗语。
如“腊月初一一蹦一蹦，大人小孩不得病。
”“妇女们忙得脚丫子朝天……”
（3）幽默风趣的词。
如“灶王爷走了，门神爷也换岗了。
”
（三）深入探究：
春节习俗中所蕴涵的文化内涵
1、展示年画：
要求学生同样能用正确简洁的语言概括图画中反映的习俗（能力迁移）；说出鱼所寄托的寓意（学生：
年年有余）。
点年年有余的动画图，引出本板块的难点。
2、、从作者家乡过年的场面看，我们民族过年的风俗，除了欢天喜地饱尝一年的劳动果实外，在隆重火热的气氛中，还寄托着哪些期盼？
举例：
吃饺子、包制钱——盼望生活美好。
放鞭炮、贴春联——营造节日气氛
归纳：
A、劳动一年，欣喜五谷丰登，享用一下自己的劳动果实
B、展望未来，祈求好运，祝愿平安幸福
C、合家团聚，增进亲情，密切邻里和村庄的人际关系
（四）、体验反思：
1、今昔对比
说说看：
现在的年是怎么过的？
与过去相比哪些习俗已消失，哪些习俗是新增的？
（媒体重现十件过年习俗）
（同桌讨论、学生交流：
挑绒花、除夕夜等等变化比较大；新的过年方式如：
网络拜年、电话拜年、短信拜年，外出旅游……）
2、针对这种变化谈谈自己的感受。
教师充当主持人，以“过年大家谈”的形式引导学生说出切身体会，学生展开辩论。
学生讨论时教师注意引导学生结合寄托的文化内涵谈感受。
教师小结，旧时人民的文化水平不高，旧时过年习俗里面包含着很多迷信的成分，但正是这些却反映了普通劳动人民纯朴的愿望，反映了他们的质朴与可爱。
而现代生活节奏的加快，生活方式的变化，导致了过年风俗的变化，向着更加文明，更加简约的方向发展。
但是不管习俗如何变化，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。
习俗变化是时代发展的必然趋势，要吸收其中的精华，追求传统文化和现代文明的完美结合。
3、质疑课文
解决十个问题没有发现一个问题来的有价值，同学们对文章本身有没有可有质疑的地方？
人们常说“文章的题目是内容的眼睛”，可本文的题目却不很切题，你是如何看待的？
写过年，可文章却没把年写完整，农历的新年一直要到正月十五元宵节呢。
四、结束语
春节这一传统节日蕴涵着深厚的文化内涵：
人们合家享受着过去一年的劳动成果；人们合家期盼来年的美满兴旺；中华民族这个大家庭家家户户、和和美美、共奔前程。
所以春节这种风俗文化归根结底又是 的文化。
家
今天我们既了解了作者笔下那充满浓郁地方特色和民俗风情的过年情景，也畅谈了如今大家热热闹闹过年的场面，看来我们的日子是越过越幸福呀，这样的生活怎不叫人向往!
希望每一位同学都能做一个热爱生活的人，成为美好生活的拥有者和创造者。
五、布置作业
1、了解了祖辈们是如何过新年的，又亲身感受了现在过年的习俗，那么我们可以设想一下将来人们又将怎样过年呢？
课后写一篇《畅想2053年新年》，想像未来的过年。
2、请你查找资料，了解其他国家的民俗风情，课后在板报栏里与同学交流。
候补环节：
明天我们即将迎来我们中华民族的又一个传统节日，皓月当空，请你分别用四字短语对祖国、父母、爷爷奶奶、同学、朋友、老师表示不同的祝福。
教学目标：
1、了解莎士比亚生平及其戏剧创作；
2、体会剧中人物的思想情感；
3、认识罗密欧朱丽叶爱情悲剧的时代意义、社会意义。
教学重点：
1、体会剧中人物的思想情感，特别是罗密欧听到朱丽叶死后的痛苦心情；
2、体会莎剧语言充满浓厚诗情的特点。
教学难点：
罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性以及体现出的文艺复兴时期的人文主义思想。
教学方法：
情境教学法、研究性学习法
教学用具：
多媒体教学系统
总体设计：
精心设计预习内容，把介绍文学常识、熟悉剧本情节放在预习环节中，培养学生自主学习的能力；在课堂教学的组织过程中，采用情境教学、研究性学习的方法，融戏剧常识、人物分析、情感体会于学生积极参与的各种语文活动之中，课堂调控要灵活，要让学生既能“入乎其内”，又能“出乎其外”；改变传统的练习巩固模式，课后设置更为开放的学习空间，充分体现学习的广延性和可持续性特点。
教学时数：
1课时
教学步骤：
一、预习设计（内容见前）
授课前3－4天发下预习设计内容，并提示学习要求及方法。
二、课堂导入：
由一块石头（此石头表面含有两个人物外形，投影显示）的命名入手，谈谈文学作品所表现的永恒主题：
爱情。
教师可以朗诵一首简短的爱情诗（或根据学过的文学作品编写）引出《罗密欧与朱丽叶》。
教师模仿莎剧人物出场念《开场诗》，投影显示：
故事发生在维洛那名城，
有两家门第相当的巨族，
累世的宿怨激起了新争，
鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，
生下了一双不幸的恋人，
他们的悲惨凄凉的殒灭，
和解了他们交恶的尊亲。
这一段生生死死的恋爱，
还有那两家父母的嫌隙，
把一对多情的儿女杀害，
演成了今天这一本戏剧。
交代过这几句挈领提纲，
请诸位耐着心细听端详。
三、熟悉情节：
戏剧是一种在舞台上表演且综合性很强的艺术形式，它主要是通过剧中人物台词来体现和推动情节发展。
借助于台词来把握戏剧情节是我们常用的主要方式。
但是由于人物对话比较多，读完后情节并不能很清晰的呈现在读者的大脑中。
而分析人物间的关系则可以帮助我们迅速的熟悉剧情、把握人物的心理及命运走向。
1、第五幕第三场主要出现了哪几个人物？
他们是什么身份？
关系是怎样的？
帕里斯 罗密欧 朱丽叶 亲王 凯普莱特 蒙太古 劳伦斯 侍童 鲍尔萨泽
2、用简要的语言概述课文节选部分内容。
帕、罗决斗，罗、朱殉情，神父陈情，蒙、凯和解。
四、观看电影片段：
选取罗密欧在朱丽叶墓前自诉和朱丽叶醒来一段。
五、赏读品味
莎士比亚是语言大师。
莎士比亚的剧作创造了语言的奇迹，让每一位读者感受到了语言的巨大魅力。
他的语言就是上帝，在塑造着人物性格，也在改变着人物命运；他的语言充满诗一样澎湃的激情，屡屡掀起读者情感的波涛。
细细品读这篇文章的语言以及蕴含的情感应该是本课的教学重点。
1、请两位男生上台，对着投影“躺在墓中的朱丽叶”分别朗读帕里斯、罗密欧的台词。
配音乐。
2、简评两学生的朗读。
在分析时要扣住人物的性格。
3、让男生模仿罗密欧的口吻，想象一个情境（比如听到一只鸟叫，看到火把），再多说几句，书面表达出来；女生可想象朱丽叶在看到罗密欧已死去的神态动作语言，并描写出来。
实物投影展示学生习作。
4、再请两位男生朗读帕里斯与罗密欧交锋的一段，并作简评。
体会当时罗密欧、帕里斯不同的心理，特别是情感表现的程度。
六、探寻主旨
帕里斯死了。
（死也就死了）可是，罗密欧死了，朱丽叶也死了，他们死在爱神的怀抱里。
那么，怎么能说罗密欧与朱丽叶的死是一部爱情的悲剧呢？
什么是悲剧？
鲁迅先生说：
悲剧就是“将有价值的东西毁灭给人看，懂得欣赏悲剧美的人才能在精神上站立起来！
”。
结合这一论述，体会罗、朱爱情的悲剧性以及作品闪耀的人文主义思想光辉。
七、结束授课
学生齐读剧尾维罗那亲王的台词，最后两句教师参与朗读。
八、创意表演：
（如时间充足，可以放在课堂；否则作为课外表演练习）
让学生自荐出任导演，由导演选择演员，并安排剧情。
教师随机采访其他同学对剧情及人物性格的认识、理解。
九、扩展阅读
1、课外阅读《罗密欧与朱丽叶》全剧。
2、搜罗古今中外文学作品中的爱情悲剧，作比较阅读，研究其共性及差异性。
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蔡伟
一、课文悟读
唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创造了两种新的诗体：
律诗和绝句，通称近体诗。
唐代近体诗之美，美在意境，美在气象，美在诗眼。
遗憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，于是有人慨叹宋代有词无诗。
其实也不然，陆游的诗就与他的词一样的出色，堪与李、杜、白相媲美。
因此，要体悟唐诗及部分宋诗的美感，就必须牢牢把握个中三味。
王昌龄《诗格》中说：
“诗有三境：
一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三日意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”这里说的物境、情境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。
王国维《人间词话》里说：
“有有我之境，有无我之境。
‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
’有我之境也；‘采菊东篱下，悠然见南山。
一寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
’无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
”这里讲的有我之境，即情境或意境；无我之境即物境。
如果以此观照，则《山居秋暝》《越中览古》《石头城》偏重于物境，《登高》《蜀相》《锦瑟》《临安春雨初霁》偏重于情境，《书愤》偏重于意境。
但是，这样的划分实在太过机械琐碎，因为在一首诗中，三境常常是浑然一体的，我们不可能在具体品读诗歌的时候作如此理性的条分缕析，否则诗趣尽失。
其实，我们在吟诵近体诗时，如果能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色彩，或者说是如何做到境意相合情景交融，我们就算品味到了一首诗的意境。
例如，《越中览古》描写的都是，客观景物，但除了最后一句，其他三句所写景物并非作者眼前所见之景，而是作者的推测想像之景，这本身就带着作者浓重的主观色彩；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，却与前三句所写之景构成了鲜明的对比：
一繁华，一凄凉，作者的感慨与婉叹饱含其间。
这就是景、情、意的结合，就是我们所要品味的意境。
再来看“气象”。
严羽在《沧浪诗话·诗辨》里说：
“诗之法有五：
曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。
”郭绍虞先生《校释》引《诗说杂记》：
“气象如人之仪容，必须庄重。
”讲景物用“气象万千”，指自然景物的多种变化；讲人物用“仪态万方”，指人物风貌的无美不备，并不限于“庄重”。
但无论是“气象万千”，抑或“仪态万方”，都有一个适宜的问题，只有适应不同场合的不同风貌，才是美好的。
用周振甫先生的话来说就是：
“那末用气象来论诗，不光指描写景物，也指描写人物和社会各种情态，要写出无美不备的情状，写得光彩照耀，气势飞动。
”总之，诗中的气象，既可以看作是一个作者的品质风格，也可以看作是诗歌的时代风貌。
不同的诗人其诗具有不同的品格，不同时代的诗也具有不同的风貌，从而构成不同的气象。
一个成熟的读者，在诵读近体诗时，应当能够品出诗中的气象，而这自然需要有一番比较的功夫。
例如，当我们诵读杜甫的《登高》时，我们应当感受到其中的沉郁顿挫，深广雄浑的气象：
那肃杀惨淡的秋景图，让我们体味到诗人内心的那种伤时的凄凉；那无边无际的落木，那滚滚不尽的长江，为我们营造了一种广阔绵远的境界，让我们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛；而“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦，有人指出，这一句14个字，共写了8层悲愁：
他乡作客之悲愁，经常作客之悲愁，万里作客之悲愁，在萧条的秋季作客之悲愁，亲朋不在独自登台之悲愁，登台远眺更惹愁思，带病登台愁更愁，百年易尽、自感来日无多，由此我们不难感悟到本诗雄浑的笔力及其万千气象。
最后来说说“诗眼”。
所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个词（这个词可能是一个字）或这一个句子，全诗境界尽出。
诗眼如何来，靠的是炼字（包括炼词、炼句）与炼意。
正因为反复的锤炼，才产生了千百年来为人称道的妙词佳句。
如果诵读诗歌，不能发现、把握诗篇的“点睛之笔”，那么我们就算不得真正读懂了一首诗。
例如，读杜甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个字，然而这两个字恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气’氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。
当然，也有人认为此诗的诗眼当是结句，认为“武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可就未能实现自己的抱负这一点来说，他们的命运是颇有相似之处的。
正因为如此，诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪”（盛广智《古典诗词名篇鉴赏集·献给壮志未酬者的颂辞和挽歌》中华书局1984年版）。
如果从影响力来说，尾联自然远胜于颔联，它已成为对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情的格言警句；但就尾联在全诗中的作用来看，它们是对“自”与“空”的具体阐释和升华，如果我们忽视“自”与“空”，那么对尾联内涵的感悟就会大打折扣。
因此，我们认为把“自”与“空”作为诗眼来理解，更易把握此诗的深刻意蕴。
二、亮点探究
1．“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的词序还可作怎样的排列?
诗人为何作如
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