风光摄影的意念与准备.docx

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风光摄影的意念与准备

风光摄影的意念与准备

1．感受风光摄影的魅力

风光摄影，是多元摄影中的一个门类，它是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创活动，以自然景色、城市建筑等等作为拍摄对象。

拍摄风光图片，在摄影题材中选择最普遍、且最受人们欢迎的莫过于对各种美丽风景的拍摄与记录。

但是，这种拍摄与记录并不是简单的对原来景物的刻板再现，真正意义上的风光摄影在于调动一切摄影手段来揭示大自然之美，同时传达摄影者的思想与情感，将自然美转化为艺术美。

风光摄影题材的选择有其本身的趣味性，但是作为摄影者的我们是需要对眼前景物进行有意识的取舍。

而一种合理的取舍方式所得到的效果，会赋予一幅画面更广泛，更深刻的含义，这就是摄影超越记录的应用而成为艺术的出发点，也是对每一个摄影者的挑战。

拍摄这幅作品时，拍摄者找到了自己要表现的主体，用自己的思维、情感和技术拍摄湿地和雪山，将湿地和雪山以远近的构图方式来表达，正好达到拍摄者对大自然向往的宣泄和赞美情感的释放。

从视觉角度看，这张画面所传达出来的视觉美不言而喻。

随风飘扬的经幡飞扬在美丽的高原，在蓝天、白云、阳光与和风的伴随下，五彩的经幡又多了些动感和靓丽。

如果深入其中，拍摄者除了想表现经幡的美丽，更重要的目的还在于表现人与大自然的和谐关系。

在这幅画面中，拍摄者采用了较高的快门速度将激起的水波以动态的形式展现，且以该庞大的场面为背景，表现一颗生长在瀑布岩石上的一笼小草，利用对比的关系展现出了柔弱生命与强大力量之间的意义。

在色彩关系和明暗关系上，绿色小草衬托在奔腾的白色瀑布上形成两种纯色的对比，而对明暗关系来说，绿色的小草也属于暗色调，而白色的瀑布又属于暗色调，两者在明暗关系上也具有很突出的对比效果。

对一张照片来说，构图犹如它的骨架，而用光犹如照片的精气神。

在上面这张照片中，摄影师以一棵倾倒的老整树枝为主体，拍摄时走到树枝的正面方向大胆构图，让画面形成好似“三足鼎立”的独特结构。

在散射光下，老树的质地也清晰明了地刻画在画面之中。

为了实现光影上的完美，拍摄者以远处色彩鲜亮的山脊和蓝天为背景，让画面明暗有致，色彩丰富。

2．把握风光摄影的审美要点

任何事物都有好坏之分，风光摄影作品也是这样。

但是，要分辨出被划分为艺术类的摄影作品谁好谁坏似乎有些难，因为就算拿着同一张照片给不同的人欣赏，得到的结果也是有好有坏的，毕竟人与人是不同的，他们的思想、个性和审美都是不同的。

因此，如果我们一直按照这样的思维去解释，那么那些摄影比赛也就不可能评出个名次和先后，我们看到每一幅摄影画面也就无所谓好坏。

从摄影美学上来说，好的风光摄影作品没有统一标准但却存在广泛认同性。

确切地说，一幅作品必须有一个明确的、具有思想内涵的主体。

这也是能直接从视觉上传达出的形式美，具体到风光摄影创作中也就是以后知识中将讲到的构图、用光、色彩、影调等方面。

风光摄像不仅要求表现自然美，而且还要求表现出作者的思想感情，所以一副好的风光摄影作品在传达出视觉美的同时还要传达拍摄者的思想情感。

但是由于拍摄者的思想水平和艺术修养各有差异，所以对同一个拍摄对象不同的拍摄者能拍摄出完全不同效果的图像来。

由此我们也可以说，要提高个

人的审美意识、拓展自己的思维和灵活性，就的从积累生活经验、各门类学科知识开始，增强自身知识的广博性和个人的修养意识。

只有让这些知识得到提升，才能将自身的情感和自身对摄影的认识贯穿于自己的作品之中。

在沙漠里，不同形象的沙丘总是显得那样突出，而游动的线条又充满节奏感。

这幅画面中特殊的光线环境就把画面沙丘分割成许几个形状各异但又相互呼应的色块。

而且近景中的沙丘被强烈的阳光照亮，似乎像一条充满活力的游龙，带来了画面上色彩的对比和画面结构的动感。

3．领会风光摄影的思维

摄影操作上的简单和当前摄影器材的便捷性使得任何一个看到美丽景色的人都可以拍摄出几张还算可以的风光照片，但要进一步发挥和体现出风光的魅力，表达出风光摄影的思维却不是每个人都可以做到的。

所有人都知道，大自然是风光摄影的创作源泉，拍摄风光摄影作品依赖于大自然。

但大自然的景物只是客观存在而没有思维的拍摄对象，因此，如何拍摄出具有思想内涵的风光作品让让很多人困于其中。

其实，任何事物的思维都来自于人的赋予。

大自然没有思维，可拍摄者却有思维、有创意。

置身于大自然，在观察的基础上学会思考，把自己看到的想到的融入作品中，让作品具有思想、具有哲理和寓意，这就是风光摄影的思维。

当然，这里的思维可能略显抽象，因为这种思维也不是一天二天就可以感知和形成的，它需要一个长期的积累，总的来说它的形成来源于你的文化水平、性格特征、艺术熏陶等多个方面。

摄影中，构图、光影和色彩的价值在于它们能够创造出一幅具有视觉感官的画面，除此以外它也能够突出摄影者从景物本身所引发的景物以外的启发，它会让景色与思维之间的联想更有效、更明显地表达在画面上。

在上面这幅作品中，首先吸引欣赏者的是孤单而枝桠凌乱的老树，其次便是被云雾袅绕的远山，这样的表现方式似乎有司空见惯的平淡，但深究其中也有平淡见真情的理性思维。

大自然中，林间的溪水与岩石足以让你停留脚步，去感受它的自然与清新。

在林间秋叶的放光下，流水又闪耀着各种不同的颜色，飘落在水面上这片孤单的落叶又为这平淡的景色带了秋日的神韵。

4．培养风光摄影的发现性

大自然是风光摄影创作的源泉，它为风光摄影带来了无限的启发。

而做为拍摄者来说，发现和观察是获得这份启发的第一步。

在此基础之上，相机所发挥的作用就是记录并升华，而这一点也就是摄影的发现性。

当我们把发现性带进风光摄影时，它可以为我们带来对大自然更深的认识，而不决限于把眼前看到的拍成一幅美好的画面而已。

在发现性的追求上，我们不但探讨大自然对我们的启示，我们也可以探讨人和大自然之间的关系；人是怎么进入了大自然环境；他在大自然的环境里又带来了怎样的影响。

在风光摄影里，发现性的追求也有它特殊的意义。

正因为风光摄影的题材是大地上的景色，无论是地理环境还是画面上的各色景物不单都是有限的，也是没有太多强烈而明显的变化。

从另一个角度来说，发现性的发挥正是摄影的特征。

因为在其它艺术门类里，比如绘画、音乐和文学，其创意者都是利用既定的主观意念来进行发挥，但是建立在实物成像基础上的摄影却是有赖于客观的现实环境。

如果说我们只是根据自己固有的思维去创建一个摄影画面，也就失去了对于摄影发现性的利用。

有时候，风光摄影的基础并不在于地形地貌形态，而在于大自然中光线照耀下为画面带来的韵律和动感。

名川大山旖旎壮丽，但真正要拍摄出独具风格的照片，还得靠对万物在不同光线下的面貌变迁做敏锐的观察和有效的处理。

在上面这张照片中，初升的太阳给天空带来柔美的多彩渐变，让画面产生美妙的节奏与韵律。

栓满绸布的铁锁链在柔美的逆光光线下以剪影的形式呈现，让画面充满较强的视觉冲击效果。

这样的景物虽没有名山大川的壮美，却有着拍摄地独有的风情和意境。

景色是具体的，感觉是无形的，这幅画面带给欣赏者最大的吸引力与其说是美丽的景色倒不如说是一种感觉。

清晨的朝阳柔弱地照射在广阔的滩涂上，为整个滩涂带来浓浓的暖意。

而在滩涂之上，大面积的养殖网又为滩涂添加了密密匝匝的线条和规则中带点凌乱的几何图案。

拍摄者利用这些农具所组成的图案为画面增添了节奏感，也渲染出浓浓的水墨淡彩画的氛围。

5．选择季节与观察天气

大自然之美，美于不同季节，不同天气对景物和环境的衬托和渲染。

从季节上来说，春有活力、夏有郁葱、秋有多姿、冬有圣洁，春夏秋冬各有差异又各有特点。

拍摄者既可以表现同一地点不同时节的差异，也可以记录下你心中最美季节的那一处美景。

从天气上来说，这样的变化与选择似乎更为多样。

我们知道摄影是一个全天候的过程，无论是早上、上午还是晚上，都可以找到不同的拍摄题材表现点。

而所有过程，摄影者必须认识到，在户外环境中风光是静止的，这一切只不过是追求不同天气环境下不同时段的光影变化过程，而这些变化也正是展现风光的魅力之处。

但无论是季节的变换，还是时间的改变，熟悉拍摄地区的地理和气候状况可以帮助摄影者做出成功的策划，争取到更多的机会来拍摄出好的画面。

这是一张接片图，在朝霞万里的原野间，拍摄者利用广角镜头取景。

广阔的视觉带来的不仅是原野的开阔感，而且它所特有的透视感使得散步在天空的朝霞，显现出一份纵情的张力。

在近景处，被微风吹拂的麦地又让整个画面充满了动感和韵律。

6．如何学会在环境里找题材

走在一片吸引人的大地上，我们的视野是开阔的，景物带给我们的感受也是多方面的。

拿起手里的照相机，我们该拍什么呢？

在一张风光照片中，照片所反应的与其说是对景物的描绘和记录，不如说是一份观察、认识，同时也是自我的一种表达。

著名风光摄影家李元说过，把一片没有局限的大自然环境收录在一张受到画框所局限的照片里，这个行为的本身就是一种过滤。

面对大自然的各类景物，我们可以有选择性地注目，也可以有多种的表现方式。

但这不是一个照相机镜头、一张照片就能做到的，因为一张照片只能表现一个侧面，可以是概括的，也可以是局部的，但具体来说又是一个仁者见仁智者见智的问题。

尽管如此，长期的实践与人们的审美还是让摄影人总结出一些共性的东西。

比如，主体景物所带来的美感、趣味性、景物与景物之间的关系等都是拍摄者观察的着眼点。

观看这幅照片，与其很多新奇的构图方法相比似乎这样的画面结构略显呆板，但正是这样的构图方式，才会让欣赏者一眼看出画面要表现的主体。

茫茫的雪山映衬在碧蓝的天空下，而地平线又从画面下方三分之一的部分穿过，使得画面具有了宁静开阔的和谐美。