诗歌一枝摇曳多姿的花儿.docx

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诗歌一枝摇曳多姿的花儿

诗歌，一枝摇曳多姿的花儿

诗歌，一枝摇曳多姿的花儿

——兼评《我想》《下雨了，下雨了》《真想变成大大的蘑菇》《夏末秋吟》

我喜欢把诗歌比作一枝摇曳生姿的花儿，因为她很美。

喜爱诗歌，应该是我们中国人的天性，这种天性在孩子们身上表现得更为突出，因为诗是隶属于青春的。

中国本来就是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，一脉相承下来，与诗便有着不解之缘。

孩子从学习语言开始，已经有了与儿歌童谣等的亲密接触，进入小学之后，无论是在课本中还是从生活中，更广泛地接触到了各种类型的诗，所以对诗不但不陌生，而且还有着一种亲和感和好奇心。

正因为这些诗歌浅显易记，琅琅上口，很多孩子年龄不大便背记了很多首诗歌。

同时，在渴望模仿心情的驱使、激励下，不少孩子有了诗歌创作的愿望和行动。

那么，我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩，这就是我想在这篇文章里探讨的问题。

一、想象是诗歌的蓝图

不要追问什么是诗，不要以为诗歌很神秘，其实，只要选择贴近自己生活与生活感受的内容，加上丰富而美丽的想象，诗歌的雏形也就出来了。

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要经过想象。

想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

形象化地说，一个好的想象，它本身就是一首诗。

只有发挥想象，才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。

我们来看博我以文的《我想》（小学二年级时的作品）：

我想

——仿写高洪波的《我想》

博我以文

我想把鼻子，

连在花朵上。

贴着花蕊，

闻着阵阵的花香。

闻啊，闻——

让我进入了梦乡。

我想把我自己，

种在湿软的土地上，

长成一株蒲公英，

随着风儿飞去。

飞啊，飞——

飞到遥远的地方。

“我想”这首小诗，就是来自于熟悉的生活，小作者出乎我们意料地将“鼻子”、“自己”作为物象，把“花朵”、“土地”、“蒲公英”作为意象【注：

物象是指客观事物的形象；意象是融入了诗人主观情思的形象。

物象和意象的区别在于：

一个是客观形象，一个是主观形象】，通过大胆的想象，给我们展现出一个美妙绮丽的画面：

“鼻子”与“花朵”相连，“我”在花香中进入“梦乡”，这个画面让我们初步感受到了此间的意境美。

而第二节，想象突兀：

要把“自己”“种在湿软的土地上”，然后“长成一株蒲公英，随着风儿飞去。

飞啊，飞——飞到遥远的地方”，这是一个通过比拟而实现了的很奇特的想象，利用播种与成长的关系，想象出了理想的长成与飞翔。

这幅动感十足的画面为我们描绘了一个丰富的意境，又激发起我们的想象，随着蒲公英的洁白的小伞飞去。

可以说，每首优秀的诗歌，都是作者伟大想象力的完美展示。

实践告诉我们：

诗歌想象力的展开，必须以丰富的现实生活为基础，即必须首先面对生活中无限的物象世界，形成自己大脑中的表象世界，然后才有可能在自己的笔下形成丰富的意象世界。

老舍说：

“想象不是空想，不是幻想，而是根据现实生活中的材料，重新组织起来。

”

二、情感是诗歌的方向

白居易说：

“诗者：

根情，苗言，华声，实义。

”诗歌是一种抒情的文学样式，没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。

所以说，写诗歌的重点在于抒情，要加入个人的情感和体会。

没有感性思维的人是写不好诗歌的。

郭沫若说过：

“诗的创作贵在自然流露。

诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。

我想新体诗的生命便在这里。

”这就要求：

诗的情必真，只有真的东西它才可能是美的。

我们就是要从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。

这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有了意义。

写诗并不像我们想的那么艰难、那么复杂、那么深奥，它只是一种更高层次与人交流的方式。

平时，遇到一些事情，有所感触，就可以用诗歌写下来。

刚开始不要对自己要求太高，不必要求启承转合、平仄相对，只要有押韵、有音乐感就可以了。

重要的不是诗的形式，而是我们心中的感觉一定要表达出来，不要为写诗而写诗；要注重在感情浓厚时写写诗歌，不必局限于各种语法，写作文也是一样。

平时多练习，练得多了就会越写越好。

我们来看林蔓小学二年级时写的《下雨啦，下雨啦》：

下雨啦，下雨啦

林蔓的天空

轰隆隆，轰隆隆，

天公发怒了。

打着云彩弟弟的屁股跑来跑去，

把云彩弟弟疼得直哭。

哗啦啦，哗啦啦，

云彩弟弟哭得好伤心呀。

豆大的眼泪流了下来，

落到大地妈妈身上。

呱呱呱，呱呱呱，

谁让云彩不听话，

就是该打他，

就是该打他。

啦啦啦，啦啦啦，

柳树妹妹欢快地唱着：

终于可以洗澡了，

我的秀发更美了。

滴滴答，滴滴答，

小苗笑开了花儿，

快下吧快下吧，

我要长大，我要长大。

叮叮咚，叮叮咚，

大地妈妈也哭了。

云彩弟弟是顽皮，

但也不该这样打。

呜呜呜，呜呜呜，

云彩弟弟说了话：

别打了，别打了，

我一定记住回报大地妈妈。

哈哈哈，哈哈哈，

雨儿雨儿真听话，

一条彩虹画天边，

真是可爱的小娃娃，

这首饱蘸童趣的小诗歌的灵感来自于一场雨，小作者面对着眼前的雨，张开了想象的翅膀，把自己换位成“云彩弟弟”，把雨水想象为云彩的泪水，把自己的真情实感揉进了文字里，一首生动活泼的小诗歌就问世了。

我们看到，诗歌的句子是很简单的，如“轰隆隆，轰隆隆，天公发怒了。

打着云彩弟弟的屁股跑来跑去，把云彩弟弟疼得直哭”，但是，如果没有用心地去体验，没有用心灵与云彩进行对话，没有把自己换位为云彩来感受云彩的变化，她是写不出这样的诗句的。

又如“叮叮咚，叮叮咚，大地妈妈也哭了。

云彩弟弟是顽皮，但也不该这样打”，把母性的善良天性描绘得多形象、多真实。

“大地妈妈”因“云彩弟弟”的挨打而心疼和劝解，这份感情实际就是小作者自己生活的真实体验，语言中所揉进的感情也是自己的真情实感。

这首小诗歌虽然很幼稚，但感情是真挚的，我们读来会心有戚戚，在感情上也受到了触动。

如果小作者对下雨等现象没有进行仔细的观察，没有用心灵与雨进行对话，没有把自己换位成雨来体验，她是不会写出这样生动的诗句来的。

可见，有想象这张翅膀和情感的力量，诗的美也就应运而生了。

三、语言是诗歌的方法

诗的本质是：

通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。

诗歌语言的特点在于它的音乐性。

和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特征。

我们不迷信诗歌，但是，对于初学写诗歌的同学们来说，有几点还是需要注意的。

这里先以池塘中的小鱼儿的《真想变成大大的蘑菇》一诗为例谈三个要点：

真想变成大大的蘑菇

池塘中的小鱼儿

夏天来了，

夏天是位可爱的小妹妹。

她调皮地问我：

“想变点什么？

”

我想变甜滋滋的冰淇淋，

藏在小朋友们的嘴里。

我想变成会“呼呼呼”唱歌的空调，

为教室里的小朋友们唱出清凉动听的歌。

我想变一只蜜蜂，

在花丛中跳舞；

我想变一只知了，

歌唱我们的幸福生活。

我想变眨眼的路灯，

我想变圆圆的月亮，

……

最后，

我看见小小的树林，

真想变成大大的蘑菇！

蘑菇像一柄大伞，

静静地在树林里举着，

小蚂蚁来了，

在蘑菇下快乐地做游戏；

小蚯蚓来了，

钻在蘑菇下玩捉迷藏。

……

1、要注意诗的分行。

我们都知道，分行、分节是诗歌的一大特色。

为什么要分行、分节呢？

因为这样可以起到“审美注意”的效果。

诗歌的分行、分节应遵从由内到外的原则——将内在情绪外化为可视的结构形式。

凡是写诗，就要注重分行，如第一节与第二节之间起着分行作用的“想变点什么？

”一句，引人思考，思考“变”的内容会是什么；更重要的是，它承接以下各小节的内容，引出并列性分节。

而倒数第二节是一个过渡，引出诗歌的主体想象“真想变成大大的蘑菇”，最后一个小节阐述为什么想变成一个“大大的蘑菇”，揭示了诗歌的主旨。

2、要捕捉诗的意象。

意象是诗学中一个极为重要的概念。

“意”，即人的意识、情感；“象”，即客观事物；两者结合，即为意象。

作为一门语言艺术，诗一般不会通篇以抽象的语言直接表达抽象的情思，而要借助意象表达。

这首小诗歌把“冰淇淋”、“空调”、“蜜蜂”、“知了”、“路灯”、“月亮”、“蘑菇”等作为寄托感情的意象，通过它们来承载自己的美好的心愿，这样，让我们随着小作者跳跃不止的思绪流动，幻化出一个个美丽的生活画面，展示了小姑娘可爱、善良的品行。

可见，意象是诗歌的精灵，捕捉意象是诗歌写作的焦点。

有意象就有诗味，无意象就无诗味。

因此，诗歌写作忌有意无象，空洞抒情；也忌有象无意，干巴叙述。

3、要丰富诗的想象。

要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

可以说，想象是美的源泉，想象是诗的翅膀。

只有运用想象，才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，就写不出来感人心魄的诗歌来。

如这首小诗歌中，小作者想象让“夏天”来“调皮地问我：

‘想变点什么？

’”，而后想象出很多有着夏天特征的意象，来表达自己愿为生活尽一份力，添一分彩的心愿。

这就是通过想象以物喻心，从这些平凡的事物中给我们以美好的感受。

接着，我们再以紫晶天使Sophia的《夏末秋吟》为例谈两个问题：

夏末秋吟

紫晶天使Sophia

转眼间，

阳光已不是那么的刺眼;

忽然间，

又想起暴风雨的昨天。

转眼，才发现，秋天就微笑在眼前，

夏也荷过了，蝉过了，

就在那瞬间，

似乎听到了梦想发芽的声音。

天气，还有一丝焦黄的闷热，

夏天的脚步轻轻地走了，

没有改变什么，没有带走什么，

就这样，这样的走了。

思绪在不断地酝酿，

秋天，虽然丰收，但不免有些凄凉

我们在这个秋天收获了什么呢？

慢慢走着，才知道，我们收获的是成长。

风雨后有着灿烂的阳光，

我们多少次的回眸，想念，铭记

都埋藏在这个时节——夏末初秋，

一个美丽的时节，因为它拥有着我们青春与梦想。

秋风永远抹不掉夏痕

夏末泪，秋风别

就在这个时节，我们成长、茁长

秋的凉，夏天曾茫；夏的殇，秋天不详。

季节虽然不一样

但它有着我们的留恋与向往，

我们的生命里，有着许多过客

他们值得我们去珍惜，但是青春总是短暂，

我们来不及摘下那多芬芳的花，就已凋零。

让我们时时刻刻载着梦想，

让我们珍惜我们的梦想，

让我们在夏末且听秋吟，

听听梦想的声音……

4、要熟悉诗的韵律。

韵律是构成诗歌音乐美的另一个重要因素。

一是节奏（鲁迅叫做“节调”），它与诗歌所抒发的情感有密切的关系。

情感激昂，常常采用明快、紧凑的节奏；情感低沉，往往采用平和舒缓的节奏。

但也可以通过一些技巧形成节奏，如有规则地安排重音，诗行间隔的距离，不同句式的交错排列以及押韵等。

如《夏末秋吟》的节奏，与此诗抒发小作者的感叹时间易逝之情相容纳的同时，更融入了要为实现梦想而珍惜时间的深刻感悟，自有一份坚定的厚重，所以，小作者通过长句与短句的交错排列来安排诗的韵律，读来韵味悠长，令人深思。

二是押韵，押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。

格律诗对押韵的要求比较严格，规定双句必须用韵，而且一般都是一韵到底的。

而新诗要求就不太严格，一如鲁迅先生所说：

“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。

这首诗歌就比较注意用韵，如一、二节押“an”韵；第四节至段末转押“ang”韵，这就是做到了“押大致相近的韵”。

5、要学会运用修辞。

灵活地运用多种修辞，能增强诗的生命力；大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果。

在《夏末秋吟》中，如“夏天的脚步轻轻地走了”、“秋风永远抹不掉夏痕”、“听到了梦想发芽的声音”等用了拟人；“我们来不及摘下那多芬芳的花，就已凋零”则用了比喻。

这些都使语言产生了形象化的生动效果。

如“天气，还有一丝焦黄的闷热”，“夏也荷过了，蝉过了\就在那瞬间\似乎听到了梦想发芽的声音”等，采用的是不按常理出牌法。

“天气，还有一丝焦黄的闷热”一句，是用了通感手法，把不同官能的修饰语进行了交错搭配，来表现一个复杂的情绪。

“夏也荷过了，蝉过了”一句，是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着小作者丰富的经验体会。

这些手法的变换，都可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力。

青春需要诗歌，学习写诗对于一个人的成长有着重要的意义。

常言道：

“功夫在诗外”。

我们要记住一句话：

生活中处处有诗歌，只要我们有一颗童心，通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，大胆想象，锤炼语言，就可以写出至情至美的诗歌来。