中国古代花鸟画欣赏.ppt

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中国古代花鸟画鉴赏中国古代花鸟画鉴赏一、中国花鸟画萌芽二、中国花鸟画成熟期三、中国工笔花鸟画发展的高峰四、中国写意花鸟画发展的高峰中国画按题材分人物、花鸟、山水三个画科。

按画法分工笔画法和写意画法。

人物山水山水花鸟花鸟中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。

在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。

一、中国花鸟画萌芽鹳鸟衔鱼图新石器时代.仰韶文化中国国家博物馆藏旧石器到新石器彩陶纹饰（仰韶文化/马家窑文化）曹植一行由京师洛阳去山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。

朦胧中看见洛神的身影。

二、花鸟画成熟期一般说花鸟画在唐代独立成科现在所能见到的韩干的照夜白、韩滉的五牛图五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。

他们的作品分别代表两种不同的风格，标志花鸟画的成熟。

照夜白图唐韩幹纸本设色纵30.8厘米横33.5厘米美国大都会博物馆藏五牛图唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏线性表述方式（线条的节奏、质感）花鸟画中的构图花鸟画的动静花鸟画中的时间格物致知与花鸟画中国中的诗意与禅意或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。

无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感三、中国工笔花鸟画发展的高峰宋代宣和画谱所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。

碧桃图宋佚名绢本设色纵24.8厘米横27厘米北京故宫博物院藏此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放出水芙蓉图宋佚名绢本设色高23.8厘米长25.1厘米北京故宫博物院藏绿橘图宋马麟苹果山鸟图宋佚名绢本设色纵24.8厘米横25.4厘米台北故宫博物院藏时间双喜图宋崔白绢本设色台北故宫博物院藏双喜图表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意动静海棠蛱蝶图宋佚名疏荷沙鸟图宋马兴祖此图原载四朝选藻册（见石渠宝笈续编）。

签题马兴祖作戏剧性红寥水禽图宋徐崇矩纨扇设色此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态枫鹰雉鸡图宋李迪绢本设色纵189厘米横209.5厘米北京故宫博物院藏鹰搏雉鸡图,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动宋代花鸟宋代理学讲求“格物致知”万物有道，万物静观皆自得体察与感悟日常所见之物，得道“道”是宇宙根本，“道”有所依托存乎“气”中，气之凝聚生成万物，所以物物皆有理。

大至天地小至蝼蚁皆如此。

一物有一理，所谓个极，总天地万物之理，便是“太极”。

宋代的画家注重致知穷理，深知真知来自亲见。

致知通过格物，穷尽万物之理。

画家观察之法应遂其性，求得物象自然野性。

写实的意义不在于“逼似”本身，而在由此而得的形象所蕴含的意义，领悟生命得自然之理。

乾为天，天行健故为马坤象地，地任重而顺故为牛所以画牛马应有任重志远之意。

诗人多以此托兴，画者亦寓意于此。

此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。

画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。

赵佶自题：

“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。

画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。

一鸡身上的花纹表示有文化。

二雄鸡的模样很英武。

三雄鸡打架很勇猛。

四母鸡护小鸡很仁慈。

五雄鸡报晓很守时，表示守信用。

这些都是他对大臣的要求。

古木怪石图宋苏轼纸本墨笔在中国古代绘画史上苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟文人与花鸟画中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。

追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”

（一）、对美的质疑、

（一）、对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追对巧的质疑，对拙的追求，一直是中国传统美求，一直是中国传统美学中十分重要的一环学中十分重要的一环

（二）、寂寞空灵的境界恽南田说：

“寂寞无可奈何之境，最宜入想。

”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。

”寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本源（三）、荒寒之境（三）、荒寒之境中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤荒寒之境与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。

（四）、淡雅之境（四）、淡雅之境“淡而无味，含义隽永”（五）、简约之境（五）、简约之境笔简意浓，认识、掌握繁复的东西，再将之核心概括出来，虽寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨（六）、心灵之境（六）、心灵之境错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片葡萄晶莹的质感“半身落魄已成翁，独立书斋晚萧风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”。

徐渭的字，姿势跌宕，让人看到他的坎坷人生，所表现出怀才不遇的精神病人所表现出的癫狂郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”。

可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法，在当时都算得是一流的。

而他纵横奔放的水墨写意画，更是影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径四、中国写意花鸟画发展的高峰明明后后期期的的花花鸟鸟画画以文以文人写人写意意花花鸟鸟画为代表，画为代表，延延续续了了元元人人传传统统，且，且题题材材更更宽宽广广，画画法法更更洗洗练练。

把明。

把明代代写写意意花花鸟鸟画画推推向向新新阶阶段段的的是是陈陈淳淳与与徐徐渭渭。

徐徐渭花鸟画代表中国古代花鸟画水平的最高峰。

渭花鸟画代表中国古代花鸟画水平的最高峰。

徐徐渭渭字字文文长长，号号天天池池、青青籐籐，浙浙江江山山阴阴人人。

是水墨写意花鸟画的开山鼻祖，中国美术史上划时是水墨写意花鸟画的开山鼻祖，中国美术史上划时代的艺术家。

对后代艺术家（朱耷、石涛、郑板桥、代的艺术家。

对后代艺术家（朱耷、石涛、郑板桥、黄宾虹、齐白石）产生重大影响。

黄宾虹、齐白石）产生重大影响。

出出身身于于低低级级官官吏吏家家庭庭，自自幼幼聪聪颖颖，多多才才艺艺，但但屡屡遭遭不不幸幸：

庶庶出出、幼幼孤孤、入入赘赘、科科举举多多次次落落榜榜，痛痛恨恨严严嵩嵩而而被被严严嵩嵩党党羽羽所所用用、怀怀绝绝世世之之资资而而遭遭遇遇不不偶偶，有有济济世世之之才才而而无无以以施施展展。

墨墨葡葡萄萄图图描写因无人摘采已干瘪的野葡萄隐现于点点泪痕般的墨叶中。

题诗：

“半生落魄已成翁，半生落魄已成翁，独立萧斋啸晚风，独立萧斋啸晚风，笔底笔底明珠明珠无处买，无处买，闲抛闲掷闲抛闲掷野籐中野籐中”表达了愤懑不平之情。

玑珠玑珠墨墨葡葡萄萄图图深秋熟石榴深秋熟石榴,向日笑开口。

向日笑开口。

深山少人收深山少人收,颗颗明珠走颗颗明珠走杂花卷杂花卷在十余米的长卷中画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等13种花卉蔬果。

徐渭以疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；用笔姿纵率意，如狂风乍起，骤雨俱至，尽显交响乐一般波澜起伏的气势。

山深秋老无人摘山深秋老无人摘自迸明珠打雀儿自迸明珠打雀儿五月莲花塞浦头，五月莲花塞浦头，长竿尺柄插中流。

长竿尺柄插中流。

纵令遮得西施面，纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶不遮得歌声渡叶不徐渭徐渭五月莲花图五月莲花图37岁时的作品岁时的作品老夫游戏墨淋漓，老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。

花草都将杂四时。

莫怪画图差两笔，莫怪画图差两笔，近来天道殻差池。

近来天道殻差池。

四时花卉图四时花卉图1、八大、八大八大原名朱耷，号雪个、八大山人等（八大即四方四隅我为大，佛陀说“上天下地，唯我为大上天下地，唯我为大”）。

明皇室后裔，江西南昌人。

明亡后（时18-19岁）奔逃避难，装聋作哑，出家为僧，借酒装疯以避清兵捕杀。

他的诗画流露出亡国的悲愤情怀。

落款“八大山人”也写得像“哭之”或“笑之”，寄寓了他内心之痛。

八大的山水画学董其昌，亡国之后与董大异其趣。

山水意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感。

可称泪眼中的旧江山。

作品有秋林亭子图、松谷山村图等。

仔细观察这些作品，仔细观察这些作品，仔细观察这些作品，仔细观察这些作品，说说你的初步印象。

说说你的初步印象。

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观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现朱耷明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。

一生字、号、别号极多，尤以“八大山人”最为知名。

思考与探究思考与探究画家为什么要这么画？

他想表达怎样的情感？

画家为什么要这么画？

他想表达怎样的情感？

思考与探究思考与探究墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。

横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。

朱耷思考与探究思考与探究郑板桥曾题过这样的诗句:

“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀，横涂竖抹千千幅，墨点无多泪墨点无多泪水多水多”评论八大。

八大的写意花鸟画以奇简冷逸的独特风格，强烈抒发了遗民情绪，达到了水墨大写意花鸟的空前水平。

八大拟人化的鱼鸟，空灵流动的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容形式上已臻于高度统一。

名作有安晚帖、河上花图等。

头陀头陀就是苦行就是苦行僧的意思僧的意思皤p指白的意思冷眼冷眼牡丹孔雀图牡丹孔雀图作于作于1690年，画面上部是石壁，年，画面上部是石壁，石壁底部垂着牡丹和竹叶，下部是一石壁底部垂着牡丹和竹叶，下部是一块上圆下光的石头，石头上蹲着两只块上圆下光的石头，石头上蹲着两只形象丑陋的孔雀，靠前的一只尾巴上形象丑陋的孔雀，靠前的一只尾巴上有三根参差不齐的翎毛。

画家在石壁有三根参差不齐的翎毛。

画家在石壁的空白处题了一首诗的空白处题了一首诗:

孔雀名花雨竹孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成屏，竹梢强半墨生成;如何了得论三如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。

耳，恰是逢春坐二更。

有人认为诗有人认为诗和画表达出朱耷在清朝统治下的一腔和画表达出朱耷在清朝统治下的一腔孤愤孤愤:

所谓所谓三耳三耳，出自，出自孔丛子孔丛子中中的的臧三耳臧三耳，臧是奴才，奴才才有三，臧是奴才，奴才才有三只耳朵表示听话只耳朵表示听话;坐二更影射当时的坐二更影射当时的官僚天不亮就要起来去等候皇帝上朝官僚天不亮就要起来去等候皇帝上朝;光底石头象征随时有垮台的危险。

光底石头象征随时有垮台的危险。

淡定的眼睛淡定的眼睛扬扬州州八八怪怪清代乾隆、嘉庆年间在石涛等富于创新精神的画家影响下，在盐商富贾聚集，思想活跃，已成绘画商品市场的扬州，出现了“扬州八怪”，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的写意花鸟画，因非统治者标榜的正宗，或目之为怪。

八怪并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。

但以金农、黄慎、郑燮（金农、黄慎、郑燮（xi）、）、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等8人最著名。

八八怪怪大大体体可可分分三三类类：

一一类类是是丢丢官官后后来来扬扬州州的的文文人人，如郑燮、李鱓与李方膺。

他们宦途失意，来扬州“换米糊口”。

这些人接触过民间疾苦，体验到现实的种种不平，多选“四君子”等题材表现品格，寄托“用世之志”。

他们画风或清刚跌宕或泼辣奔放、甚至有所谓“霸悍气”。

郑郑燮燮字克柔，号板桥，江苏兴化人。

他是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，岁出任山东范县令，后调潍县做县官，亲政爱民，得罪上级罢官后来扬州卖画。

他尤长墨竹，歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。

其绘画作品有衙衙斋斋听竹听竹图图，其中写道：

“衙斋卧听潇潇竹，衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

总关情。

”曹曹（官职官职）秋风昨夜渡潇湘，秋风