时装画教案.doc

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第一节时装画

（一）时装画的分类

　　时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：

　　1．时装设计草图

　　时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

　　时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

　　2．时装效果图

　　时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。

准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。

而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

　　时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

　　装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。

装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。

变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。

通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

　　写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。

由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。

当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。

如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

　3．商业时装设计图

　　商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。

它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。

通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。

对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。

商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：

商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

　　4．时装艺术广告画与插图

　　时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。

与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

　　时装广告画及插图的艺术风格多种多样：

有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

　　这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。

如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

（二）．时装画的学习与研究

　　学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。

初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。

如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。

除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。

如时装设计和时装工艺知识等。

对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。

（三）．时装画的功能性

时装画由最初的单一记录服装款式功能，逐渐发屉出表达设计意图，预测

流行趋势等多种功能．在服装设计流程中的作用日趋重要。

我国的服装设计起

步较晚，特别是服装教育与发达国家相比还有待进一步提高和完善，时装画也

同样要伴着服装的发展而逐渐形成自身的体系。

在早时候，人们对于时装画还缺乏足够的认识，只是觉得它比传统的设

计方法更为有效，因为传统的服装设计以裁缝为主体，往往是在一种没有具体

的、明晰的造型设计的情况况下。

凭借已有的经验在衣服的裁片上作反复的改动

（四）、绘制时装画的正确姿势和构图

在画图之前，应先掌握正确的绘图姿势。

很多同学习惯于趴在桌面上画图，距离画面很紧，这样不利于整体观察画面，只能看到人体的一个局部。

另外将画平铺在桌面上，使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化．易造成比例失调的后果。

确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品，让画板和桌面之间产生30至45度的夹角．使人脸和画面之间接近平行状态。

这样可以整体观察画面．适时调节人体比例，把握构图，调整画面。

正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。

时装画的构图

时装画的构图遵循对称、平衡等构图的基本原则，与一般绘画的构图相比更为丰富多变．富于个性化和风格化。

时装画的构图建立在艺术的审美标准和个人的风格习惯之上，注重创造性和多样性，形式感更强一些，

通常采用的构图形式有下列几种。

1．一人构图

当画面中只有单个服装人体时，通常情况下，我们会把人体置于画画的中心，大小比例适当。

人体在画面上的位置一般上边的空白略小于下边的空白，并要保证画面的完整性，这样就形成一个均衡的构图形式。

如果服装人体置于画画中的左或右，空间会产生变化．形成不均衡的构图，根据服装款式来决定单个服装人体的位置，使时装画更具有“画”的意味（见图]—1）：

很多时装画为突出表现服装的部分．头、手、脚等都有可能被置于画画之外，需注意画面虚实空间的处理。

2两人构图

当两人构图时，需要注意画面中两人的相互关系，虎实空间的细微差别。

这种相互关系一般是诵过人体的大小、远近．动态的呼应关系，图面的向心性等因素来体现的。

可以把画好的单个人体两两组合在—起，再根据服装造型的不同来决定构图的形

3．多人构图

采用多入构图时，要善于通过图面人体动态的一致性、多样性，协调性和组合方式进行表现。

并要力求使图画疏密空间处理得当，具有一定的层次感．避免图画结构松散和凌乱（见图1-4）。

例如平行式构图的方式，每一款服装在图面上都能清楚地表现出来，不因人物远近、大小等透视关系形成有主有次的错觉。

在作多人构图的练习中，还可尝试选择4至5个不同动态的人体随意组合，不仅在同一平面上．也可在空间上

有所变化。

多作几次练习，很快能体会到构图的乐趣

和调整．成形后不满意再拆开作修改．直到成形满意为止。

而时装画则可以将

设计师的设计构想首先完整地表现在纸面上，其后依据设计图，从平面制版或立体剪裁到样衣的制作、修改．成品的完成，逐步成形。

这样既能避免反复修改的麻烦．又能充分体现设计师的设计风格，是比用面料来裁剪缝制服装样品、

表达设计意图更为准确、快捷的一种手段。

。

时装作作为服装设计的第一个环节．主要是体现腿装设计师的设计构想和设计立意。

设计师在设计之前首先要形成相对完整的构思，之后才可以通过纸和笔绘制出设计效果图，对着装者的体形特征，服装的结构、色彩．面料及配件等逐一进行表达。

很多服装公司采取提前提供所采用面、辅料的办法，让设计师根据材料有针对性地进行设计．避免其天马行空的想象所带来的不必要的浪费。

从一定意义上讲．绘制时装画也正是设计的开始．设汁效果图的绘制完成也就意味着设计方案和服装造型的基本确定。

虽然在之后的各个实施环节中会有一些调整和修定．但一般不会有太多的变动。

正因为如此．在绘制用做实际生产的时装画时．应注意对一屿具体结构给予充分的表达．以利于工艺制作诸多环节的顺利实施。

同时，在时装画绘制的过程中，不可忽视服装的细部表现，如省道、开衩．褶裥，带子、扣于等。

另外．还应对与服装相关的装饰配件有相应的表现．如帽子、眼镜、围巾、腰带、手套、包、鞋、袜、首饰（包括头饰、耳环，项链、胸饰、手镯、戒指等）．以陪衬主体服装而形成完美的服饰整体效果当然．在一幅时装画中根据服装造型的需要和着装者的内在气质对装饰配件进行适度的选择、例如：

住棉服的设计效果图中．其配件应以帽子、手套、围巾为主；而在一套晚礼服的设汁效果图中，其配件则应以首饰，鞋为主，服装与配件的搭配既有其功能性又得体、自然．才能更充分地烘托出设计

主题的特色。

（五）、时装画的审美性

时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的．用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息．因此具有一定的艺术情趣和审美价值。

首先，时装画中的人体造型是经过夸张和艺术处理的．比例较普通人体更加修长和夸张．形体追求究美。

气质追求个性化。

随着时代审美趣味的变迁．服装人体的造型也在不停地变化．与人们当时的审美观念，艺术思潮、服装文化密切相关．体现出一种极强的时代感，这也正是时装画的审美特征所在，其次．时装画对于人体姿态和人物形象的表现常常采用简练、概括的刻画法．力求达到以少胜多的境界．而对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确．只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感．再者，时装画的整体把握上．应更多地追求一种造型艺术所常用的形式美法则．通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等．寻求一种个性化、感性化的表达状态时装画与“时装效果图的人体比例

不同于真实的人体，它具有更强烈的主观意织及表现形式．具有强烈的唯美征。

大家最直观的感受就是时装画时装效果图的人体被拉长了，达了八头身甚至十头身的比例．

人体采用的是相对较为写实比例．这是为了让初学者在起步阶段尽量有一个较为客观的观察角度，并学会先以平实的手法进行绘画，为以后更进一步地发挥打下坚实的基础．但同时也并非完全出于规范学习的目的，因为在日后的实际工作中设计师只有通过正确的比例关系才能更有效，更精确地向制板人员或样衣师传达设计的意图．所以这样做的现实意义也是非常大的。

虽然时装画的功能与建筑设计效果图或工业产品设汁效果图相同．但它毕竞是直接用于人体的包装，因此，被注入了更多的个性因素和情感因素。

第二节人体结构画法

先在A4纸上作练习，首先，确定画面中人体的位置人体不要画的过满，不要将人物画的过小，不要把中心人物放在偏离画面中心的位置上

我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：

头－－－椭圆形

脖子－－圆柱形

胸腔－－倒梯形

髋部－－梯形

四肢－－圆柱形

关节处－－圆形

注意：

我们将人体抽象，概括了，但我们对于人体比例必须要有一个明确的认识．那就是一