读中国美术史心得体会3.docx

读中国美术史心得体会3.docx

《读中国美术史心得体会3.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《读中国美术史心得体会3.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

读中国美术史心得体会3

读中国美术史心得体会3

　　篇一：

学习美术史心得

　　学习中国美术史的心得

　　学习《中国美术史》之前，我会有疑问，例如学习中国美术史会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现,美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术,各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。

学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有原因的。

　　美术包含着人类的智慧和创造，作为一名美术教师很有必要提高自己在这方面的修养。

这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。

经过一个假期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。

　　学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。

我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。

　　首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。

幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。

虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。

使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。

先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。

青铜器的风格演变应分为四个阶段：

育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年）。

　　1、育成期：

造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。

2、兴盛期：

青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。

青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。

　　3、转变期：

纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。

青铜器由祭祀礼器向生活装饰器具转变。

4、更新期：

青铜器精巧玲珑，标新立异，造型及纹饰趋于装饰性，风格生动活泼，与商周时的静穆、严峻风格形成鲜明对比。

从春秋晚期开始，青铜纹饰由质朴简单又变为富丽繁密，花纹以蟠虺纹为主，器物铸造主要面向生活实用。

　　随着历史的前进我们到达秦、汉美术时期。

这一时期的美术，不论是雕塑、建筑，还是工艺、绘画，都有着一种大气磅礴的艺术魅力，而这种美感是只有在这样的封建社会统一初期的伟大时代下才会产生的。

尤其是气势恢宏的秦始皇兵马俑，秦兵马俑和真人真马相仿，塑造生动写实，且富有变化。

秦兵马俑阵容规模庞大，体现出强大的视觉冲击力。

还有汉代霍去病墓石雕，墓前石刻群雕是浑厚质朴、深沉雄大的汉代艺术风格的典型代表。

雕刻作品顺应材质的天然状态，循石造型，在保留巨石轮廓基础上稍加勾勒。

运用中国独具的“大写意”雕塑方法，着力于“神似”。

　　接着是魏晋南北朝传承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。

出现了专业画家，绘画创造呈现出繁荣的景象，一是人才辈出。

这一时期的绘画以长卷为主，传世之作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。

在美术理论方面，流传至今的有顾恺之对于绘画的评论和谢赫的《古画品录》等。

代表人物还有陆探微：

谢赫在《画品》中将其评为第一品第一人。

陆探微创造了“秀骨清像”的绘画形象，对六朝士人形象做了生动概括。

张僧繇：

是萧梁时期画家，是最受梁武帝器重的佛画家，其创造的形象，被称为“张家样”。

　　随后到达隋、唐、五代美术时期。

隋唐时期统一的局面下，使南北朝时期各方面的文化积累得到进一步的融合，出现了中国古代文化发展的最灿烂的时期。

唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，长安就是当时世界著名的繁华大都市，在与东、西方各国的经济文化交流中显示出了海纳百川的气度景象。

这也直接影响到了文学艺术的精神气象。

文学艺术出现了前所未有的昌盛局面，诗歌、绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈……处处都体现出了盛世华彩的时代风貌。

在思想领域，佛教的贡献最大，同时儒、道、佛进一步融合，出现了一些带有中国民间智慧的佛学流派，佛教艺术也因此带有世俗化倾向。

总之，赞美现实生活是这个时代的艺术主流。

绘画，在这一时期的美术中，占有主导地位。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态屹立于画坛，表现技法也日趋成熟和完备。

这是一个集前代之大成，开未来之风貌的时代。

这一时期的代表人物有初唐的大画家阎立本，他的代表作有《步辇图》（北京故宫博物院藏）、《历代帝王图》（美国波士顿美术馆藏）等。

还有“画圣”吴道子，他的代表作有《送子天王图》（日本大阪市立美术馆藏）等。

　　紧接着是宋、元美术。

在五代两宋长达372年的历史中，绘画艺术呈现出新的气象和面貌，五代是转折过渡期，宋代则是中国绘画艺术的另一座高峰。

这一时期由于继承了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到了独立的发展。

绘画的卷轴形式在宋代大大的盛行起来。

宋代花鸟画空前繁荣，首先是工笔花鸟由于皇室和贵族的提倡得到发展，许多画家专务此道，仅见于文献记载的花鸟画家就达100余人。

北宋黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马贲，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造诣。

宋代的工艺美术，正如当时的各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍有所提高。

而特别有突出成就的是陶瓷艺术。

宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。

　　最后是明、清美术。

明清时期是中国封建社会的转折点，具体体现在以下几个方面：

国力由强大向衰弱转变；经济由发展向衰落转变；科学由先进向落后转变。

在这种特殊的历史文化背景下，美术领域的状况也相当复杂，既有陈腐落后保守的一面，也有勃勃兴旺力求革新的一面，发展极不平衡。

明清时期，美术的其它门类也有新的发展。

明代工艺方面的突出成就，一是景德镇的瓷器，二是毛织工艺和“顾绣”，三是明式家具。

清代工艺，一是陶瓷，二是纺织业，特别是南京的“云锦”，刺绣中的“四大名绣”（苏绣、广绣、蜀绣、湘绣），三是漆器，其它像珐琅制品、金银器、木雕、玉雕等工艺，都有一定成就。

明清时期的建筑成就主要体现在都城建设、园林等建筑艺术中，在世界建筑史上具有重要的典范意义。

　　通过中国美术史的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。

虽然只有短短的学习时间，但是带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解，不再是肤浅的人云亦云。

学习中国美术史的时

　　候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。

不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。

　　黑池镇中学孙英利

　　篇二：

中国美术史课感想

　　中国美术史课感想

　　赵爽

　　经过几周的中国美术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

　　在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。

宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。

虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。

在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。

在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。

科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。

这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。

　　中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。

朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。

因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。

在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。

例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。

因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

　　每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。

在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。

这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。

在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。

因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。

　　因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。

而这次中国美术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。

关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。

在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。

因此，这就需要我在这学习的（转载于:

小龙文档网:

读中国美术史心得体会3）几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。

　　篇三：

中国美术史读书笔记

　　《中国美术史》读书笔记

　　兴农中学易华叶

　　利用课余时间又重新读了《中国美术史》，现将读书心得总结如下：

　　美术是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。

时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。

　　中国是一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明的发展源源流长。

与欧洲总在变化的美术风格不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。

明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。

一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。

中国艺术强调对传统的尊崇，强调师法古人技法的重要性，同时也强调师法自然的重要性，中国美术史就是对中国历朝历代美术作品流派，形成以及成果和代表画家的综合总结。

　　在原始社会中，人类产生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化这一思想内涵。

从遗留下的位于新疆呼图壁县城西南的天山山脉中的岩画可以看出：

男像大多数清楚地显露出艺术夸张的生殖器，女像则刻画得宽胸、细腰、肥臀，有的亦显示出生殖器管，又有群列的小人，这些形象十分明白地表现出原始社会的生殖崇拜，这和当时的饿自然条件、天灾人祸是分不开的，是原始人类对审美观念的反