第三章 历代画派Word文档下载推荐.docx

第三章 历代画派Word文档下载推荐.docx

《第三章 历代画派Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第三章 历代画派Word文档下载推荐.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

”又说：

“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也;

石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也。

”李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。

四、南方山水画派

亦称“江南山水画派”。

中国画流派之一。

北宋沈括《梦溪笔谈》说：

“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气;

建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。

”米芾《画史》也说：

“董源平淡天真多，唐无此品。

”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。

惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。

米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。

南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。

五、黄筌画派

中国画流派之一。

为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。

黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。

北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：

“黄家富贵，徐熙野逸。

”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。

此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“勾填法”。

后人评为“勾勒填彩旨趣浓艳”。

六、徐熙画派

为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。

北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。

”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。

”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

七、湖州竹派

画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名，但无画迹传世。

北宋文同、苏轼画竹著称于时。

元丰元年（1078）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守，未到任，病故陈州（今河南淮阳）;

苏轼接任湖州太守，未几坐狱贬黄州。

他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。

米芾论及文、苏画竹特点：

“以浓墨为面，淡墨为背。

”元代画竹成风，李衎、赵孟頫、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大。

明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系辑录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。

八、常州画派

亦称“毗陵画派”、“武进画派”，中国画流派之一。

毗陵、武进皆为江苏常州的古地名，北宋于居宁，南宋于青言，元代于务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等，皆属此派。

祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法，以草虫、花卉写生为胜。

居宁画迹不复可见，据梅尧臣（1002～1060）诗“宁公实神授，坐使群辈伏。

”居宁草虫似属禅于光实源出于氏。

恽寿平尝言：

“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。

”恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者，世称“恽派”，对后世影响甚大。

九、北宋三大家

指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。

元汤垕曾说：

“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。

自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。

五代荆、关，又别出新意，一洗前习。

迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。

”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画的面貌。

三大家之特点：

董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆;

范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色;

李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨如金，别具一格。

十、北宋山水画三大流派

北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。

荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。

我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。

米芾曾云：

“李成真见两本，伪是三百本。

”可见李成的影响是巨大的。

他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。

米芾又谈到：

“李成淡墨如梦雾中，石如山动。

”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。

“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。

北宋另一主要流派山水画家是范宽。

范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。

他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武”。

范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。

他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。

以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。

同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。

特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。

这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。

与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派。

董源笔下描绘的是江南景区。

米芾对他也有很高的评价：

“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。

”《夏山图卷》等便是他的代表作。

董源最大的成功之一是创造了最能表现江南山石形质的皴法“披麻皴”同时他又十分讲究淡墨的渲染，使湖山增强了湿润的感觉。

最后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉。

董源的继承者有巨然。

巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”，然后再以焦墨破笔点苔。

浓点淡皴，更显得气格秀润，墨彩腾发。

由于北宋三大主要流派的争奇斗艳，使中国的水墨山水画，形成耀古开今的局面。

十一、米派

宋代山水画流派之一。

米芾（古代著名书法家）所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称“墨戏”，世称“米氏云山”，或称“米家山水”。

宋代米芾、米友仁父子所绘之画。

画史上也称“大米”“小米”，或曰“二米”。

米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。

自称：

“无一笔李成、关仝俗气。

”中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称：

“落茄法”，打破了线条成规。

其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称：

“米氏云山”。

友仁继承和发展家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔”。

因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。

此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。

十二、南宋四家

指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，简称“李、刘、马、夏”。

四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

他们四家的风格特点是：

李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟;

刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

马远、夏圭师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。

有“马一角”、“夏半边”之称。

其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

属豪纵简略一路画风，初无此称，屠隆说：

“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。

”张丑认为：

“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。

”张泰阶则日：

“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。

”

十三、元四家

“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，见明代董其昌《容台别集·

画旨》。

但也有人认为“元四家”为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙（见明王世贞《艺苑言附录》）。

也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。

但大多数是认可第一种说法的。

元四家画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大，对于山水画起到了举足轻重的作用。

他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。

对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。

他们的风格和特点：

黄公望是山川深厚，草木华滋;

王蒙是画山水多至数十种，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭;

吴镇山水苍茫沉郁;

倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

黄公望（1269～1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人，中年为吏，后因事入狱，获释后活动于杭州、富春、松江、常熟一带，为全真教道士。

黄曾得到赵孟頫的指点，自称“松雪斋中小学生”。

山水主要表现常熟的虞山、浙江富春山一带景致，多以披麻皴画法，传世作品有《富春山居图》卷、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》等。

吴镇（1280～1354）字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。

工诗文善草书，除山水外精梅竹。

他家境贫寒，过着清苦的隐居生活。

他在绘画上也吸取董源、巨然的皴法，笔墨雄秀清润，有苍茫气象，曾作渔父图，题句多“只钓鲈鱼不钓名”、“一叶随风万里身”内容，抒写了他安贫乐道的情操。

传世作品有《渔父图》、《竹谱册》、《秋江渔隐图》等。

倪瓒（1301～1374）字元镇，号云林，无锡人。

倪瓒早年为富户，家中多藏书画古物，生活优游安适。

元末农民起义爆发，他疏散家财遁迹于太湖直至明初。

他的山水主要表现太湖风光，创“折带皴”，意境清幽萧索，表现了孤高的气息，极为明清文人画家推崇。

作品有《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《容膝斋图》等。

王蒙（?

～1385）字叔明，湖州人。

王蒙为赵孟頫的外孙，曾作过小官，后隐居黄鹤山，自号黄鹤山樵。

山水也多写黄鹤山景，他的山水皴法丰富，章法稠密，景色郁然深秀，他是元四家中极具绘画功力的一位。

有《春山读书》、《青卞隐居》、《夏日山居》、《葛稚川移居》等作品传世。

十四、吴门画派

中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。

因苏州为古吴都城，有吴门之谓，故名。

其主要代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英等四人，均属吴郡人，又称“吴门四家”。

在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。

绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。

他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。

由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。

宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。

画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。

这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。

沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。

文征明从学沈周，并吸取赵孟𫗲

、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画着称。

他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。

唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣;

他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。

仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。

唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。

吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。

在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。

在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱谷、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。

如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。

另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。

十五、松江派

明末山水画流派之一。

以董其昌为代表，其支派有三：

以赵左为首的称“苏松派”。

以沈士充为代表的称“云间派”。

这两派都导源于宋旭。

赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师懋晋，兼师赵左。

以顾正谊为代表的称“华亭派”。

他们都是当时的松江府（今上海松江，古称华亭）人，风格互有影响，故总称“松江派”。

其画风逸润苍郁，骨格灵秀。

气韵笔法。

当时董其昌的书画，为一时之宗;

与陈继儒并称于世。

十六、浙派

中国明代前期绘画派别。

因其开创人戴进是浙江人，故名。

继起者吴伟，进一步发展了此派长处，遂出现更多追随者，因吴伟是江夏（今湖北省武汉市）人，画史上亦称其为江夏派，实属浙派支流。

浙派与明代宫廷绘画关系十分密切。

在宣德（1426～1435）至正德（1506～1521）年间，浙派与院体同时雄踞画坛，代表了绘画的主要倾向。

浙派的宗师戴进、吴伟，与院体绘画有着相同的传统渊源，都宗法南宋院体画风，他们两人也曾一度进入宫廷，后来流落社会，成为以卖画为生的职业画家。

浙派其他画家也有很多入宫供奉者。

基于在成员上两派彼此交叉和在画风上非常接近，浙派与院体几乎很难分别，因此，亦有画史将戴进、吴伟合归院派。

浙派与院体，在对继承传统的态度上和艺术追求上仍有所不同。

院体继承南宋山水画传统，比较谨守旧规，仿效几能乱真，风格雄健仍不失严整。

浙派虽有明显的李唐、刘松年、马远、夏圭痕迹，但用笔更加粗简放纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有较多的新意。

在人物和花鸟方面，两派也各呈异趣，故而浙派能自成一系。

浙派诸家中，各人风格亦有区别。

开派画家戴进，以取法南宋画院画家马远、夏圭为主，上溯北宋及元人，笔墨劲健精微，稍增壮阔的气势。

吴伟则变为简括纵逸，格调更加豪放激荡。

继起者张路、蒋嵩、汪肇等人，则趋于简率狂放。

戴进和吴伟以其精湛的功力和创新的面貌，使浙派一时崛起和持续兴盛，学者蔚然成风，左右画坛一百余年。

明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

后期浙派日渐出现末流之弊，缺乏新意，一味草率，遂使此派趋于衰微，其地位终被明代中期新兴的“吴门画派”所取代。

十七、董其昌与南北宗

明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。

《容台别集·

画旨》：

“禅家有南北二宗，唐时始分;

画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。

北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈;

南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法，其传为荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦知六祖《即慧能》之后，有马驹、云门临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。

”又云：

“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。

”此说与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。

明代陈继儒（当时与董其昌并称“董陈”）所说尤为明显：

“李派板细，乏士气;

王派虚和萧散。

”清方熏认为：

“画分南北宗，亦本禅宗‘南顿’、‘北渐’之义，顿者概性，渐者成于行也。

南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿”、“北渐”是把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为彼此的主要区别。

这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而为“高越绝伦”、“有手工土气”;

同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生。

明末清初画坛群起附和，形成以“南宗”为“正统”之见。

十八、水墨写意派

明代花鸟画派之一。

主要以画家陈淳（白阳）、徐渭（天地）为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。

用墨浓淡干湿，恰到好处，在明中期极为兴盛，形成了一种风尚。

对清代石涛、八大山人以及“扬州八怪”有很大影响。

十九、勾花点叶派

主要以画家周之冕为代表。

周之冕字少谷，长洲（今苏州）人，善画花鸟，撮合陈淳（写意）、陆冶（工笔）法，取两家之长，设色鲜雅，富有神韵，时称勾花点叶派。

二十、黄山派

明末清初山水画流派之一。

代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。

三人画风各异，而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称，故称“黄山派”。

世人称：

“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形，弘仁得黄山之质。

二十一、四僧

在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。

石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）、髡残（石溪）和弘仁（江韬）。

四人都擅长山水画，各有风格。

他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：

石涛之画，奇肆超逸;

八大山人之画，简略精练;

髡残之画，苍老淳雅;

弘仁之画，高简幽疏。

都自具风采。

他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

二十二、四王

“清六家”中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。

他们之间有师友或亲属关系，在绘画风格和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。

技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。

王翚、王原祁一度出入宫禁，煊赫南北。

前者，综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格;

后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦有成就。

“四王”对清代和近代山水画有深远影响。

康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸;

其后又有王三锡（字邦怀，号竹岭，昱侄）、王廷元（字赞明，玖长子）、王廷周（字恺如，玖次子）、王鸣韶（字夔律，号鹤溪），画山水画俱师法“四王”，只是遵循前规，并无创新突破。

前者称“小四王”，后者称“后四王”。

二十三、清初六大家

清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。

亦称“四王、吴、恽”。

他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。

“四王”提倡摹古，笔法超凡，功力极深。

吴历和王翚同学于王时敏之下，工诗善画，气韵高雅。

恽寿平原善画山水，后见王翚作品，自感不能驾王翚之上，而弃山水专攻花卉画。

别开生面，名盛一时。

他们的画风一直持续到清末乃至民国初年。

二十四、常州派（没骨派）

清代花鸟画派之一。

其代表画家是恽寿平。

纯没骨体是其特色。

宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒），至清代恽南田等，发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体，称为写生的正派，流传甚广。

因恽南田是常州人，故称常州派。

二十五、娄东派

清初，比王翚稍晚，在与虞山相邻的江苏太仓（亦称娄东），也出了一个山水画大师王原祁，名在“四王”之列。

王原祁的祖父是四王之一的王时敏，他本人身为京官，参与了宫廷中许多重大的绘画活动，因而影响日益扩大，不少人纷纷投到他的门下，形成了娄东派。

一些身居宫廷要职的达官显贵也加入了这一门派，如张宗苍、董邦达、钱惟城等，宫廷画师也师承王原祁，势力甚于虞山派。

娄东派的绘画艺术只是祖述宗师，缺少创新和开拓，出了一些诸如王昱、王宸等“小四王”一类的画家。

在崇尚“四王”画风的年代里，这些画家和画作也是颇受时人欢迎的。

画中十哲即指清代娄东画派的十位画家。

即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏冲、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英和柴慎。

二十六、新安画派

新安画派是明末清初活跃于安徽南部（今黄山市一带）的绘画流派。

现黄山市原称徽州，秦、晋时设新安郡，新安江又是这一代的重要河流，故又常以“新安”称之。

明代的丁瓒、程嘉燧、李永昌等新安画家，崇尚“米倪”之风，枯笔皴擦、简淡深厚，当为新安画派的先驱。

弘仁（渐江）是新安画派的领军人物。

清初张庚《浦山论画》云：

“新安自渐师以云林法见长，人多趋之，不失之法，即失之疏，是一亦一派也。

”而在此之前，诗人、金石家王渔洋（士祯）即谓：

“新安画家，多宗倪、黄，以渐江开其先路……与查士标、汪之瑞、孙逸称为新安四家。

徐卫新《黄山画人录》云：

明清以降，因政治的、历史的、文化的、经济的诸种因素，尤其以徽商的兴旺发达，在黄山脚下这片古老而又生机勃勃的徽州土地上，众多的先贤为丰富中国文化艺术宝库做出了卓著的贡献，其中尤以书画篆刻艺术最为突出。

以渐江、查士标、程邃、汪无瑞、汪家珍、雪庄、郑燮、吴山涛、姚宋、祝山嘲、方士庶、汪梅鼎等代表的新安画家，冲破了以“四王”为代表的正统派“步履古人，摹仿逼肖”的摹古风气，高扬“师从造化”的大旗，以变幻无穷的黄山为蓝本，将中国山水无尽的情趣、韵味与品格生动地表现在尺幅之间，并且在结构与技法上亦打破了四王“三迭”、“二迭”等陈陈相因的公式，一反柔媚甜俗、奢糜华贵之气，开创了一代简淡高古、秀逸清雅之风，形成了中国绘画史上著名的“新安