第三章 历代画派Word文档下载推荐.docx

1、 ”又说：“夫气象萧疏， 烟林清旷， 毫锋颖脱，墨法精微者， 营丘之制也; 石体坚凝， 杂木丰茂， 台阁古雅， 人物幽闲者， 关氏之风也。 ”李、 关、 范的画风， 风靡齐、 鲁， 影响关、 陕， 实为北方山水画派之宗师。四、 南方山水画派 亦称“江南山水画派”。 中国画流派之一。 北宋沈括梦溪笔谈说： “董源工秋岚远景， 多写江南真山， 不为奇峭之气; 建业僧巨然祖述董法， 皆臻妙理。 ”米芾画史也说： “董源平淡天真多， 唐无此品。 ”此派以董源和巨然为一代宗师， 世称“董巨”。 惠崇和赵令穰的小景， 为此派支流。米芾父子的“米派云山”， 画京口一带景色， 显出此派新貌。 南宋末法常（牧溪

2、）和若芬（玉涧）等， 属南画体系， 至元代而大盛。五、 黄筌画派 中国画流派之一。 为五代花鸟画派的一支， 代表画家黄筌。 黄居西蜀画院统治地位， 入宋后， 画风延续将近一百年， 当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。 北宋郭若虚在图画见闻志中“论黄、 徐体异”时说： “黄家富贵，徐熙野逸。 ”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟， 奇花怪石， 用笔工整， 设色堂皇。 此派画法， 以细挺的墨线钩出轮廓， 然后填彩， 即所谓“勾填法”。 后人评为“勾勒填彩旨趣浓艳”。六、 徐熙画派 为五代花鸟画派的一支， 代表画家徐熙。 北宋郭若虚在图画见闻志“论黄、 徐体异”时说“黄家富贵， 徐熙野逸。 ”又说“徐熙江

3、南处士”， “多状江南所有， 汀花野竹， 水鸟渊鱼。 ”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩， 而笔迹不隐， 素有“落墨花”之称。七、 湖州竹派 画竹原以唐代萧悦、 五代丁谦最有名， 但无画迹传世。 北宋文同、 苏轼画竹著称于时。元丰元年（1078）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守， 未到任，病故陈州（今河南淮阳）; 苏轼接任湖州太守， 未几坐狱贬黄州。 他们虽籍隶四川， 但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。 米芾论及文、 苏画竹特点： “以浓墨为面， 淡墨为背。 ”元代画竹成风， 李衎、 赵孟頫、 高克恭、 吴镇、 柯九思等， 都是湖州竹派继承者， 对后世影响很大。 明代莲儒撰湖州竹派一卷，凡二十五人，

4、系辑录画史、 画继、 图绘宝鉴等书而成。八、 常州画派 亦称“毗陵画派”、 “武进画派”， 中国画流派之一。 毗陵、 武进皆为江苏常州的古地名， 北宋于居宁， 南宋于青言， 元代于务道， 明代孙龙， 清代唐于光、 恽寿平等， 皆属此派。 祖述徐崇嗣、 赵昌的没骨法， 以草虫、 花卉写生为胜。 居宁画迹不复可见， 据梅尧臣（10021060）诗“宁公实神授， 坐使群辈伏。 ”居宁草虫似属禅于光实源出于氏。 恽寿平尝言： “余与唐匹士（于光之号）研思写生， 每论黄筌过于工丽， 赵昌未脱刻画， 徐熙无径辙可得， 殆难取则。”恽、唐花卉写生， 多空灵之感， 是徐崇嗣没骨法的继承者， 世称“恽派”， 对

5、后世影响甚大。九、北宋三大家 指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤垕曾说： “六朝至唐初， 画者虽多， 笔法位置， 深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出其不意， 深造其理。五代荆、关， 又别出新意， 一洗前习。 迨于宋朝董源、李成、 范宽三大家鼎立， 前无古人， 后无来者， 山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风， 较为完善了中国山水画的面貌。三大家之特点： 董源之画除部分作品雄伟、 崭绝峥嵘之势外， 大多趋于平淡、天真、朴茂静穆; 范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色; 李成之画挺拔雄奇， 富有变化， 惜墨如金， 别具一格。十、北宋山水画三大流派 北宋南北两大山水画派中的李成

6、、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献， 创立了当时三大主要流派。荆浩虽然开创了北宋北派画派， 并著有经典的笔法记， 对山水画作出了杰出的贡献， 然而， 荆浩， 包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。 我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到， 荆、 关、 李三人中， 起决定性的是李成。米芾曾云： “李成真见两本， 伪是三百本。 ”可见李成的影响是巨大的。 他画的水墨山水， 善用淡墨的情韵， 体现山水的灵秀， 展现的是文秀的一路。 米芾又谈到： “李成淡墨如梦雾中， 石如山动。 ”李成创造了“卷云皴”， 他的作品虽没有留下， 但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。“卷云皴”是最

7、早也是影响最深远的山水画皴法之一。北宋另一主要流派山水画家是范宽。 范宽与李成虽然是北方流派， 但是与李成有很大的不同。 他的画体现的是壮武的风采， 王诜将他与李成比较， 称之为“一文一武”。 范宽传世的作品有溪山行旅图、 雪景寒林图等。他画山水， 强调主峰突出， 要占三分之二的画面。 以一种雄伟峻厚的气势， 显示一种咄咄逼人的威严。 同时， 范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画， 精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。 特别是正面的山体以稠密的小笔， 皴出山石巨峰的质与骨。 这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”， 稍大一点的被称为“豆瓣皴”。与北派两家对峙的便是以董

8、源为代表的江南山水派。 董源笔下描绘的是江南景区。 米芾对他也有很高的评价： “平淡天真， 唐无此品， 在毕宏上。 ”夏山图卷等便是他的代表作。 董源最大的成功之一是创造了最能表现江南山石形质的皴法“披麻皴”同时他又十分讲究淡墨的渲染， 使湖山增强了湿润的感觉。 最后他还用点来丰富表现手法， 重重叠叠的点， 使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉。董源的继承者有巨然。 巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”， 然后再以焦墨破笔点苔。 浓点淡皴， 更显得气格秀润， 墨彩腾发。 由于北宋三大主要流派的争奇斗艳， 使中国的水墨山水画， 形成耀古开今的局面。十一、米派 宋代山水画流派之一。米芾（古代著

9、名书法家）所创， 其子米友仁又加以继承发展， 其特点在于用水墨点染的方法， 描绘烟云掩映的山川景色， 自称“墨戏”， 世称“米氏云山”，或称“米家山水”。 宋代米芾、 米友仁父子所绘之画。 画史上也称“大米”“小米”， 或曰“二米”。米芾尝与李公麟论古今山水， 少有出尘格者，因信笔作之。自称：“无一笔李成、 关仝俗气。 ”中国的传统山水画， 用笔多以线条为主， 米芾则以卧笔横点成块面， 称： “落茄法”， 打破了线条成规。其特点， 能表达烟雨云雾、 迷茫奇幻的景趣， 世称： “米氏云山”。 友仁继承和发展家传， 善画无根树、朦胧云， 每喜自题“元晖戏笔”。 因父子均居襄阳和镇江， 对潇、 湘二

10、水和金、 焦二山自然景色特别陶醉， 故能画出水气蒸郁、 烟雾弥漫的妙趣。 此派为大写意风格， 南宋牧溪、 元代高克恭、 方林义等皆师之， 对后世影响甚大。十二、 南宋四家 指中国画史上的南宋画院画家李唐、 刘松年、 马远、 夏圭， 简称“李、 刘、 马、 夏”。 四家中李唐略早， 刘、 马、 夏继承发展李唐的画法， 成为南宋画院的主流。 他们四家的风格特点是： 李唐之画刚劲犀利， 气魄雄伟; 刘松年之画受李唐影响， 而又工整方面更为突出。马远、 夏圭师李唐笔直法刚劲简括， 水墨淋漓，构图书馆多向特写。 有“马一角”、 “夏半边”之称。 其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一

11、路画风， 初无此称，屠隆说： “李唐、刘松年、马远、夏圭， 此南渡以后四大家也。”张丑认为： “南宋刘松年为冠， 李唐、 马远、 夏圭次之。 ”张泰阶则日： “刘、 李、马、 夏， 俱负重名， 而李、 马为最。 ” 十三、 元四家 “元四家”指黄公望、 王蒙、 倪瓒、 吴镇， 见明代董其昌容台别集画旨。 但也有人认为“元四家”为赵孟頫、吴镇、 黄公望、 王蒙（见明王世贞艺苑言附录）。 也有将赵孟頫、 高克恭、 黄公望、 吴镇、 倪瓒、 王蒙合称为“元六家”。 但大多数是认可第一种说法的。 元四家画风虽各有特点， 但主要都从五代董源、 北宋巨然的基础上发展而来， 重笔墨， 尚意趣， 并结合书法诗

12、文， 是元代山水画的主流， 对明清两代影响很大， 对于山水画起到了举足轻重的作用。 他们四人均是江浙一带人， 都擅长水墨山水并兼工竹石， 为典型的文人画风格， 他们生活在元末社会动乱之际。 虽然每个人社会地位及境况不尽相同， 但他们不得意的遭遇是相似的， 在艺术上都受到赵孟頫的影响， 通过他们的探索和努力， 使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰， 其共同特色， 是以“雅洁淡逸”山水画风。 对后世的绘画， 尤其是“南宗”一派影响巨大。 他们的风格和特点： 黄公望是山川深厚， 草木华滋; 王蒙是画山水多至数十种， 树木不下数十种， 千岩万壑， 迦环重迭; 吴镇山水苍茫沉郁; 倪瓒山水， 所谓“天真

13、幽淡， 萧杀寂寞”， 具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。黄公望（12691354）字子久， 号大痴道人， 江苏常熟人，中年为吏， 后因事入狱， 获释后活动于杭州、富春、松江、常熟一带， 为全真教道士。黄曾得到赵孟頫的指点， 自称“松雪斋中小学生”。山水主要表现常熟的虞山、浙江富春山一带景致， 多以披麻皴画法， 传世作品有富春山居图卷、九峰雪霁图、快雪时晴图等。吴镇（12801354）字仲圭， 号梅花道人， 嘉兴人。工诗文善草书， 除山水外精梅竹。他家境贫寒， 过着清苦的隐居生活。他在绘画上也吸取董源、巨然的皴法， 笔墨雄秀清润，有苍茫气象， 曾作渔父图， 题句多“只钓鲈 鱼不钓名”、“一叶随风

14、万里身”内容， 抒写了他安贫乐道的情操。 传世作品有渔父图、竹谱册、秋江渔隐图等。倪瓒（13011374）字元镇， 号云林， 无锡人。倪瓒早年为富户， 家中多藏书画古物， 生活优游安适。元末农民起义爆发， 他疏散家财遁迹于太湖直至明初。他的山水主要表现太湖风光， 创“折带皴”， 意境清幽萧索， 表现了孤高的气息，极为明清文人画家推崇。作品有渔庄秋霁图、虞山林壑图、容膝斋图等。王蒙（?1385）字叔明， 湖州人。王蒙为赵孟頫的外孙，曾作过小官， 后隐居黄鹤山， 自号黄鹤山樵。山水也多写黄鹤山景， 他的山水皴法丰富，章法稠密， 景色郁然深秀， 他是元四家中极具绘画功力的一位。 有春山读书、 青卞隐

15、居、 夏日山居、 葛稚川移居等作品传世。十四、 吴门画派 中国明代中期的绘画派别， 亦称“吴派”。 因苏州为古吴都城， 有吴门之谓， 故名。其主要代表人物有沈周、 文徵明、 唐寅、 仇英等四人， 均属吴郡人， 又称“吴门四家”。在吴门派崛起之前的明代初期， 江南苏州、 无锡地区已经有一批画家， 如杜琼、 刘珏、 陈汝言、 徐贲、 陈暹等人， 他们大都擅长诗文， 有较高的文学修养。 绘画上主要继承元代黄公望、 王蒙传统， 创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响， 故可称为这一画派的前驱。 由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛， 杜琼等人的

16、作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作， 故未自成派系。宣德（14261435）年间， 苏州诞生了吴门派开宗大师沈周， 继起者有文徵明、 唐寅、仇英， 他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格， 开创一代新风， 取代院体和浙派而占据画坛主位， 历时150多年。画史将沈、 文、 唐、 仇并称为吴门四家或明四家， 为吴门派的代表画家。 这4位画家虽同时崛起于苏州， 但风格迥异， 各有师承。 沈周因家学渊源， 并受杜琼等前辈熏陶， 主要承元代文人画衣钵， 以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。 文征明从学沈周， 并吸取赵孟𫗲、王蒙画法， 以缜密工致

17、、 文静清秀古雅的细笔画着称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现， 强调感情色彩和幽淡的意境， 追求平淡自然、恬静平和的格调， 其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人， 与文徵明同为沈周学生， 但也从学于周臣; 他的山水画主要师承李唐、刘松年， 并适当融汇文人画技法， 形成笔法挺健细秀， 墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠， 初学周臣， 后悉心临摹历代名迹， 尤着力于刘松年、赵伯驹， 善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手， 并远追北宋名家， 重视主题、结构，讲究真景实感， 造型准确， 笔墨谨严， 风格柔韵雅秀， 其艺术行利兼备， 雅

18、俗共赏。吴门派在山水画上成就突出， 无论对元四家或南宋院体绘画， 都有新的突破。 在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外， 另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合， 使文人画的这一优良传统更臻完美、 普遍， 有力地影响了明代后期直至清初画坛。 吴门派形成后， 其派系世代相传， 绵延不断， 其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中， 著名的有陈淳、陆治、钱谷、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画， 周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法， 陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。 另外， 谢时臣的粗笔山水， 尤求的白描人物， 周天球的水墨兰石， 均别

19、开生面。吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大， 以董其昌为主的松江派， 以及后来派生的苏松派、云间派等， 都与吴门派有一脉相承的关系。十五、松江派 明末山水画流派之一。以董其昌为代表， 其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称“云间派”。这两派都导源于宋旭。赵左和宋懋晋同师宋旭， 沈士充师懋晋， 兼师赵左。 以顾正谊为代表的称“华亭派”。他们都是当时的松江府（今上海松江， 古称华亭）人， 风格互有影响， 故总称“松江派”。其画风逸润苍郁， 骨格灵秀。气韵笔法。当时董其昌的书画， 为一时之宗; 与陈继儒并称于世。十六、浙派 中国明代前期绘画派别。 因其开创人戴进是浙江人， 故

20、名。继起者吴伟， 进一步发展了此派长处， 遂出现更多追随者， 因吴伟是江夏（今湖北省武汉市）人， 画史上亦称其为江夏派， 实属浙派支流。浙派与明代宫廷绘画关系十分密切。在宣德（14261435）至正德（15061521）年间， 浙派与院体同时雄踞画坛， 代表了绘画的主要倾向。 浙派的宗师戴进、 吴伟， 与院体绘画有着相同的传统渊源， 都宗法南宋院体画风， 他们两人也曾一度进入宫廷， 后来流落社会， 成为以卖画为生的职业画家。 浙派其他画家也有很多入宫供奉者。 基于在成员上两派彼此交叉和在画风上非常接近， 浙派与院体几乎很难分别， 因此，亦有画史将戴进、 吴伟合归院派。浙派与院体， 在对继承传统

21、的态度上和艺术追求上仍有所不同。院体继承南宋山水画传统， 比较谨守旧规， 仿效几能乱真， 风格雄健仍不失严整。 浙派虽有明显的李唐、 刘松年、马远、夏圭痕迹， 但用笔更加粗简放纵， 墨色也显得淋漓酣畅， 画面动感强烈， 气势豪放， 具有较多的新意。 在人物和花鸟方面， 两派也各呈异趣， 故而浙派能自成一系。浙派诸家中， 各人风格亦有区别。开派画家戴进， 以取法南宋画院画家马远、 夏圭为主， 上溯北宋及元人， 笔墨劲健精微， 稍增壮阔的气势。 吴伟则变为简括纵逸， 格调更加豪放激荡。继起者张路、蒋嵩、汪肇等人， 则趋于简率狂放。戴进和吴伟以其精湛的功力和创新的面貌， 使浙派一时崛起和持续兴盛，

22、学者蔚然成风， 左右画坛一百余年。明末蓝瑛为浙派殿军， 擅长画山水， 花卉， 初年秀润， 晚年笔力苍劲， 学者甚众。后期浙派日渐出现末流之弊， 缺乏新意，一味草率， 遂使此派趋于衰微， 其地位终被明代中期新兴的“吴门画派”所取代。十七、 董其昌与南北宗 明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。容台别集画旨：“禅家有南北二宗， 唐时始分; 画之南北二宗， 亦唐时分也， 但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水， 流传而为宋之赵干、 赵伯驹、 赵伯骕 ， 以至马（远）、 夏（圭）辈; 南宗则王摩诘（维）始用渲淡， 一变钩斫之法， 其传为荆（浩）、 关（仝）、 董（源）、 巨（然）、 郭忠恕、

23、 米家父子（芾、 友仁）， 以至元之四大家（黄公望、 吴镇、 倪瓒、 王蒙）， 亦知六祖即慧能之后， 有马驹、 云门临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。 ”又云： “文人之画自王右丞（维）始， 其后董源、 巨然、李成、 范宽为嫡子， 若马、 夏及李唐、刘松年， 又是大李将军之派， 非吾曹当学也。 ”此说与山水画家师承演变的史实不尽符合， 且有崇“南”贬“北”之意。 明代陈继儒（当时与董其昌并称“董陈”）所说尤为明显： “李派板细， 乏士气; 王派虚和萧散。 ”清方熏认为： “画分南北宗，亦本禅宗南顿、 北渐之义， 顿者概性， 渐者成于行也。南北宗原是指佛教史上的宗派， 所谓“南顿”、 “北

24、渐”是把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为彼此的主要区别。 这种划分法， 标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”， 因而为“高越绝伦”、 “有手工土气”; 同时， 以为“北宗画”只能从“渐识”， 也就是从勤习苦练中产生。明末清初画坛群起附和， 形成以“南宗”为“正统”之见。十八、水墨写意派 明代花鸟画派之一。 主要以画家陈淳（白阳）、 徐渭（天地）为代表， 他作花虫竹石， 善用水墨， 淋漓疏爽， 随意挥洒，泼墨豪放， 不拘成法。 用墨浓淡干湿， 恰到好处， 在明中期极为兴盛， 形成了一种风尚。 对清代石涛、 八大山人以及“扬州八怪”有很大影响。十九、勾花点叶派 主要以画家周之冕为代表。 周之冕字

25、少谷， 长洲（今苏州）人， 善画花鸟， 撮合陈淳（写意）、 陆冶（工笔）法， 取两家之长，设色鲜雅， 富有神韵， 时称勾花点叶派。二十、 黄山派 明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、 原济（石涛）、 弘仁（浙江）。 三人画风各异， 而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称， 故称“黄山派”。 世人称： “石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形， 弘仁得黄山之质。二十一、四僧 在中国画史上称“四僧”， 是指明末清初四个出家为僧的画家。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）、髡残（石溪）和弘仁（江韬）。四人都擅长山水画， 各有风格。 他们都竭力发挥其创造性， 反对摹古， 取得创新成就， 其特点： 石涛之画， 奇

26、肆超逸; 八大山人之画， 简略精练;髡残之画， 苍老淳雅; 弘仁之画， 高简幽疏。都自具风采。 他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、 齐白石等画家。二十二、四王 “清六家”中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。 他们之间有师友或亲属关系， 在绘画风格和艺术思想上， 直接或间接受董其昌影响。 技法功力较深， 画风崇尚摹古， 不少作品趋于程式化。王翚、王原祁一度出入宫禁，煊赫南北。前者， 综合宋元各家各派， 缔造一套体例完备的画格; 后者把元代黄公望一系，糅和实质， 融化精神， 亦有成就。“四王”对清代和近代山水画有深远影响。 康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸; 其后

27、又有王三锡（字邦怀， 号竹岭， 昱侄）、王廷元（字赞明， 玖长子）、 王廷周（字恺如， 玖次子）、 王鸣韶（字夔律， 号鹤溪）， 画山水画俱师法“四王”， 只是遵循前规， 并无创新突破。 前者称“小四王”， 后者称“后四王”。二十三、 清初六大家 清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名， 领导画坛， 左右时风， 当时被视为“正统”。“四王”提倡摹古， 笔法超凡， 功力极深。吴历和王翚同学于王时敏之下， 工诗善画， 气韵高雅。恽寿平原善画山水， 后见王翚作品， 自感不能驾王翚之上， 而弃山水专攻花卉画。 别开生面， 名盛

28、一时。 他们的画风一直持续到清末乃至民国初年。二十四、常州派（没骨派） 清代花鸟画派之一。 其代表画家是恽寿平。 纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒）， 至清代恽南田等， 发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体，称为写生的正派， 流传甚广。 因恽南田是常州人， 故称常州派。二十五、娄东派 清初， 比王翚稍晚， 在与虞山相邻的江苏太仓（亦称娄东）， 也出了一个山水画大师王原祁， 名在“四王”之列。 王原祁的祖父是四王之一的王时敏， 他本人身为京官， 参与了宫廷中许多重大的绘画活动， 因而影响日益扩大， 不少人纷纷投到他的门下， 形成了娄东派。 一些身居宫廷要职的达官显贵也加入了这一门派，

29、如张宗苍、 董邦达、 钱惟城等， 宫廷画师也师承王原祁， 势力甚于虞山派。 娄东派的绘画艺术只是祖述宗师， 缺少创新和开拓， 出了一些诸如王昱、王宸等“小四王”一类的画家。在崇尚“四王”画风的年代里， 这些画家和画作也是颇受时人欢迎的。画中十哲即指清代娄东画派的十位画家。 即董邦达、 高翔、 高凤翰、 李世倬、 张鹏冲、 李师中、 王延格、 陈嘉乐、 张士英和柴慎。二十六、 新安画派 新安画派是明末清初活跃于安徽南部（今黄山市一带）的绘画流派。 现黄山市原称徽州， 秦、 晋时设新安郡，新安江又是这一代的重要河流， 故又常以“新安”称之。明代的丁瓒、 程嘉燧、 李永昌等新安画家， 崇尚“米倪”之

30、风， 枯笔皴擦、 简淡深厚， 当为新安画派的先驱。弘仁（渐江）是新安画派的领军人物。 清初张庚浦山论画云： “新安自渐师以云林法见长， 人多趋之， 不失之法， 即失之疏， 是一亦一派也。 ”而在此之前， 诗人、金石家王渔洋（士祯）即谓： “新安画家， 多宗倪、 黄， 以渐江开其先路与查士标、 汪之瑞、 孙逸称为新安四家。徐卫新黄山画人录云： 明清以降， 因政治的、 历史的、文化的、经济的诸种因素， 尤其以徽商的兴旺发达， 在黄山脚下这片古老而又生机勃勃的徽州土地上，众多的先贤为丰富中国文化艺术宝库做出了卓著的贡献， 其中尤以书画篆刻艺术最为突出。 以渐江、查士标、程邃、汪无瑞、汪家珍、雪庄、郑燮、吴山涛、姚宋、祝山嘲、 方士庶、 汪梅鼎等代表的新安画家， 冲破了以“四王”为代表的正统派“步履古人， 摹仿逼肖”的摹古风气， 高扬“师从造化”的大旗， 以变幻无穷的黄山为蓝本， 将中国山水无尽的情趣、 韵味与品格生动地表现在尺幅之间， 并且在结构与技法上亦打破了四王“三迭”、 “二迭”等陈陈相因的公式， 一反柔媚甜俗、 奢糜华贵之气， 开创了一代简淡高古、 秀逸清雅之风， 形成了中国绘画史上著名的“新安