七年级下册第四单元戏曲作文10篇.docx
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七年级下册第四单元戏曲作文10篇
七年级下册第四单元戏曲作文10篇
七年级下册第四单元戏曲作10篇
1
永恒的风韵—戏曲
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。
优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。
曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。
秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出。
我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
可是如今代表着中国几千年化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的a式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢？
对于我们的几千年化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢？
其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
无论多少年后，戏曲永远是我们永恒的风韵。
2
戏曲的艺术魅力
戏曲远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：
“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀！
今天的语上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！
我真是井底之蛙呀！
这老祖宗留下的宝贝，外国人又怎么能比得上？
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
3
听戏
最近在听戏曲．
虽然有些听不懂，但凑合着咿咿呀呀地学两句倒是乐趣．
禁不住赞叹中国的戏曲化，如此多的流派与剧种．真如毛老爷说的百花齐放，百家争鸣．
当然，对于我等急需扫盲的人说，听经典是最方便可学的．
于是，听越剧《红楼梦》，这部剧我的父辈们都是耳熟能详的，到我们这里，唯一记得的就是一句＂天上掉下个林妹妹．＂听爸爸说，他们那会儿放越剧红楼梦电影的时候，有位半大小子在林黛玉死时激动得跑上台去，冲着那投影的帆布大叫＂你别这样啊！
林妹妹，你等等我呀＂究竟是谣传还是确有其事现在已无从考证，但这人我倒还见过，凭他那股拗劲，我想这样的举动发生在他的身上不是没有可能的．这我岔远了．
还有就是听京剧选段．曾经我搞不懂唱京剧的人干嘛要装出那个古怪样，双目圆睁，嘴张得大大的．腮部青筋尽暴，样子实在不好看．可觉得女子的装颜很美，粉面桃花的，丹唇白齿，一颦一笑，招招式式，尽是功夫．也实在是佩服．关键是京剧的精神气特给人提气．不愧是国粹．可不能毁在我们这代人的手上．好歹略通些皮毛，不至叫人耻笑．
黄梅戏比较容易懂，主要是《天仙配》太深入人心了，咬字发音也与现在无什么区别．
其他的如苏北人的淮剧，扬剧，广东人的粤剧，上海人的沪剧，河南的豫剧，东北的二人传之类的，剧种如此繁多，方言又差异太大．
我且慢慢听吧！
4
永恒的风韵—戏曲
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。
优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。
曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。
秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出。
我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
可是如今代表着中国几千年化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的a式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢？
对于我们的几千年化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢？
其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
无论多少年后，戏曲永远是我们永恒的风韵。
京剧
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。
戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。
群臣纷纷劝谏，项羽不听。
总理说：
“一人言堂。
”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。
总理说：
“一家之长。
”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：
“一筹莫展。
”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：
“一曲挽歌。
”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：
“一败涂地。
”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。
很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。
所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
戏曲艺术——旧时辉煌
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。
跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。
“哦，是戏院。
”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？
！
”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人人海。
喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。
很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。
孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。
台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。
我也慌忙后退了几步，想探个究竟。
只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。
着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。
她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。
耳边响起一阵如雷掌声。
台下一人大吼：
“祝英台，好！
”
原是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。
那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出，和着祝英台的曲调唱起，唱得刚强有力。
想必此人就是梁伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。
场下几十个人都激动地吼起，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？
发什么呆呀？
”
我恍惚了一下，骤惊。
戏曲声停了，掌声停了。
台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。
随着时间的流逝，这里的人越越少。
没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。
台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
6
家乡的戏曲艺术——越剧
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感于何处？
对了，那就是越剧《梁伯与祝英台》。
你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。
1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴戏男班、绍兴戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。
1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。
从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条的、有较强综合性的剧种。
新中国成立以后，在党的艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到
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