莎士比亚四大悲剧Word下载.docx
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到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。
他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。
莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。
实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。
他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。
诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。
当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。
这项技巧在《朱利叶斯·
凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。
英国文学评论家安德鲁·
塞西尔·
布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。
在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。
完整地理解意思对听众是挑战。
后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。
象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·
彼特拉克和拉斐尔·
霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。
他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。
设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。
当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。
然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。
在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
《奥赛罗》
作品主题
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：
爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：
“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；
“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：
他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；
其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；
另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；
他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
《李尔王》
作品简介
《李尔王》也是威廉·
莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。
前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。
李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。
但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去
《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。
受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了“流浪的叫花子般的国王”，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。
葛罗斯特受到作为冒险家、阴谋家的儿子陷害后所说的“城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋；
父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭”这番话，正点出了封建主义解体、资本主义兴起的过渡时期封建伦理道德趋于崩溃，人与人之间赤裸裸的金钱关系替代旧的纲纪伦常的历史真实。
剧本真实地反映了广大人民的苦难。
李尔王流落荒郊，饱尝暴风雨袭击的苦楚，随着地位的改变，他不由联想起成千上万无家可归的穷人。
他激动地说：
“衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方，都得忍受这样无情的暴风雨的袭击，你们的头上没有片瓦遮身，你们的腹中饥肠雷动，你们的衣服千疮百孔，怎么抵挡得了这样的气候呢？
”这段话真实地揭示了圈地运动中失地农民流落异乡、饥寒交迫的惨状。
剧本还通过李尔王的小女儿考狄利娅等正面形象，宣扬了人和人应该和谐真诚、应该尊重人格、应该平等相待的人文主义思想。
但李尔的疯狂致死、考狄利娅的被害和葛罗斯特的流浪等结局，又为作品抹上了浓重的忧郁色调。
《麦克白》
编辑
也被翻译成《麦克佩斯》。
剧情简介
苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路遇三个女巫。
女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。
麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。
为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。
恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。
麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。
在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。
审美特质
《麦克白》具有命运悲剧与性格悲剧的双重审美特质，与当时的时代精神是一致的。
文艺复兴倡导“人本主义”，把人的地位提高到一个很高的地位，涌现出了一批天才式的巨人。
莎剧中的人物多具有人文主义色彩。
《麦克白》一剧中麦克白的斗争精神和他的力量体现了人的力量。
但他最终的失败却说明命运观念在西方文学创作中的重要性，它深刻地影响了他们的文学创作风格。
实际上，其他许多莎剧亦存在着宿命的色彩。
《哈姆雷特》
也被翻译成《哈姆莱特》。
英文原名为“TheTragedyofHamlet,PrinceofDenmark”（丹麦王子哈姆雷特的悲剧），简称Hamlet，又名王子复仇记，威廉·
莎士比亚的著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。
在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。
同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。
相关历史
该剧写于1598年至1602年夏季之间。
这部伊丽莎白一世时代戏剧杰作的第一个印刷本是所谓“坏四开本”（BadQuarto），是个没有作者授权的盗版。
1974年出版的《哈姆雷特》共4042行，29551字，是莎士比亚创作的最长剧本。
剧本主人翁哈姆雷特是位丹麦王子。
他在剧中第三幕第一场的经典独白“生存还是毁灭，这是个问题”（英语：
Tobe,ornottobe;
that'
sthequestion）是戏剧史上流传最广的台词之一，也是许多现代演员恶梦般的表演难点。
在剧场中，哈姆雷特是在西方各国扮演最多的角色之一，也对成熟的男演员提出了巨大挑战，因为哈姆雷特在剧中是一个初出茅庐的年轻人。
性格分析
哈姆雷特性格分析
对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。
我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。
他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。
我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理。
一，对母亲的爱。
所以说，弗洛伊德的解释是有其价值所在的。
剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举，可以看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。
这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事，以至于心慈手软，被自己唬住，而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。
这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一起，以致痛苦万分，手足无措。
二，正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。
这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在古典主义作家那里是无法想象的），再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。
再回到开头的判断，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。
设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。
所以说，把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的，因为毕竟，也许我们忽略了这一点，哈姆雷特的身份是王子，而非公子，而王子是将继承王位的。
评莎士比亚悲剧的艺术特色
莎士比亚的戏剧原著是诗剧，文字优美、深奥，篇幅较长，不容易读懂。
英国的作家梅丽·
兰姆和查理·
兰姆把它改写成散文体的《莎士比亚故事》，一方面使它通俗易懂，另一方面尽可能保持原作的精辟语言。
本书也尽量把原著优美的语言保留下来。
本书选的四个故事都是莎士比亚戏剧中最成功、最精彩的，它们对后世的影响极大。
因为它们除本身的文学价值外，还具有极深刻的社会意义。
《罗密欧与朱丽叶》是莎土比亚著名的悲剧。
它的伟大不只是塑造了一对忠于爱情、为爱情献身的恋人，更在于它指出了那个时代宗族间斗争的不合理。
《王子复仇记》也是个悲剧。
在这个悲剧中最突出的是王子的个性，王室内部的互相倾轧、王子犹豫不决的个性造成了悲剧。
《奥赛罗》是另一个著名的悲剧。
悲剧的根源其实就是种族歧视。
《威尼斯商人》是一个喜剧。
主要是讥讽高利贷剥削者，同时也成功地描写了一个聪明的女子。
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作者简介
莎士比亚：
英国伊利莎白一世时代，正值英国文艺复兴时期，这时候，人才辈出，无论在文学上或艺术上，都成绩斐然，而其中又以剧作家和诗人莎士比亚为最重要的代表人物。
莎士比亚生于1564年，幼年家贫，二十二岁迁居伦敦，最初在剧场内当演员，后来为剧场修改古代戏曲，最后自己创作剧本，供剧场演出。
从此他进入前后达二十年的创作期，他的一生自壮年起，都与剧场联系在一起，精力都贡献在戏曲上了。
莎士比亚共创作了三十七个剧本，分为喜剧，悲剧和历史剧三大类。
他剖析人性，刻画入微，作品既富幻想、热情，又充满机智、幽默、同情和深刻的哲理。
喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》，悲剧《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》。
历史剧《凯撒大帝》、《亨利第六》等皆脍炙人口，广受读者及观众欢迎。
他的作品对欧洲文学和戏剧的发展均有重大的影响。
今天，莎士比亚戏剧已成为世界人民共享的文化遗产。
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书评
文学的长流里，莎士比亚是一个永恒。
不例外地，他的戏剧创作也经历了从浪漫到现实，从喜剧到悲剧的过程；
卓异的是，在这个流程中，他篇篇锦绣，字字珠玑。
《罗密欧与朱丽叶》坚贞的爱情，《威尼斯商人》可气。
还有麦克白密室中的煎熬，李尔王旷野中的呼唤，奥赛罗带血的忏悔，永远犹豫和思索着的哈姆莱特激昂的长啸：
人，是宇宙的中心，万物的灵长！
他一管生花妙笔下，戏剧，是文学的楷模；
形象，是人物的典范；
语言，是文字的光辉。
读有些书，你或可跳着读，莎士比亚的故事，你不必，也不舍：
一行行，一句句，一篇篇，都是美的洗礼……
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