美术线描校本课程Word格式文档下载.docx
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创设情境，自主学习：
夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等．观察实物，说出学生联想到的几何图形。
（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体）
问题：
上述观察到的面可以分为几种类型？
线可以分为几种类型？
（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价）
引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。
精讲点拨：
（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。
活动二：
合作交流，学习新知：
探究一点动成线
①粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？
②分析这一现象，你能得出什么结论？
③请再举出一些实例进一步说明这一结论。
学生动手操作、小组交流并回答问题
（教师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：
点动成线。
学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。
探究二线动成面
①汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？
②分析这一现象，你能得出什么结论？
③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。
学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。
（教师动画演示：
线的平移成面与旋转成面.） 师生逐步提炼：
线动成面。
学生举例并相互补充。
探究三面动成体
①长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？
②通过对上面现象的分析你得出了什么结论？
③请举出更多例子进一步说明这一结论。
学生动手操作、猜想；
教师动画演示旋转过程；
学生通过观察和独立思考后得出结论；
学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：
面动成体。
学生经小组交流，举出更多例子。
学生回答，教师动画验证。
精讲点拨：
教师动画演示：
体的形成（面的旋转与平移），师生共同归纳。
有效训练，拓展升华：
1、地图上看山东、潍坊，为什么在全国地图上，山东、潍坊只是一个点？
学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。
教师从天空星座和生活实例说明“点”的意义。
2、在这两幅图片中，你有什么发现？
你认为构成几何图形的基本元素是什么？
教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素．并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面．（多媒体展示“分形图”）
课堂小结
通过本节课的学习，你学到了哪些知识？
八、当堂检测，反馈矫正：
1.用铅笔尖在白纸上移动，你有什么发现？
2.观察右面的图形，并填空：
①棱是由和相交而成的；
②顶点是由和相交而成的.
3.小亮说球是由一个只有面但没有棱和顶点的几何体，你同意么？
九、：
典型习题：
A层：
习题1.2A组
B层：
习题1.2B组
C层：
复习本节，并试着绘制知识结构图，下节课展示。
十、课下延伸：
探究与思考：
用一个平的面将一个正方体切成两部分．
（1）切面可以是下面的哪几种图形？
①线段；
②三角形；
③长方形；
④正方形；
⑤圆；
（2）切面还能是其他图形吗？
十一、学习资源链接
XX“生活中的几何图形”
第二单元
点、线、面的运用
本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。
由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥创造。
点：
不可过大，否则就有面的感觉。
点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。
线：
包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。
曲线应画的有弹性、光滑感。
面：
可分为独立的面；
有线条分割、交叉形成的块面。
[教学目标]
训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；
培养学生自由创造的能力；
启发学生对形式美感的感受力（色彩问题本节不另作要求）。
[教学重点]
对点线面的认知及其画法。
[教学难点]
画面组织的均衡和多样统一。
[教学构想及方法]
通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到它们是绘画的语言。
[教具、学具准备]
电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。
第一课时
教学过程：
今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。
1、板书点、线、面并用课件进行展示。
面：
2、欣赏书中范画。
课本中左上角“画家的画”，是选用西班牙超现实主义绘画大师J。
米洛的一幅《倒立的人》。
作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。
欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。
学生作业，教师巡回辅导
独立创作一幅点、线、面构成作业。
主要应注意避免画得琐细、平均。
图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。
课堂小结：
选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。
第三单元
白描花卉临摹
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；
本单元着重学习白描花卉的表现技法;
感受线的使用.
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。
培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学设计：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？
学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1、讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：
绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。
我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。
在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。
再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。
接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：
在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。
要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
一.
第四单元
创意线描--感受黑白
多元线描创意构成写生则是建立于这两种方法基础之上，立足于画面形式美感语言，画面形式构成语言为目的。
基本可概括为黑白对比、蔬密对比、大小对比几大类，这几种对比如果细分又可涵盖粗细、曲直、方圆、刚柔、光涩、长短等。
也许儿童对于物体的形体不易把握，但是儿童确很容易分辨出不同的几何形、黑白、深浅变化，依据这种心理规律特征，多元线描创意构成法让学生观察分析黑白的形状，通过运用与物体相符合的点、线等造型语言符号来表现物体的黑白对比等，把绘画形式语言理论化为一种浅显的、直白的教学游戏，通过自然的不露痕迹的方法，让学生掌握运用。
本课是线条系列中的一部分。
线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。
通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
教学目标：
1、认知目标：
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
2、技能目标：
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
3、情感目标：
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重点：
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
教学难点：
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学准备：
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
一、范画导入，揭示课题
1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现风格吗？
3、揭题：
线描画板书
设计意图：
引导学生感悟黑白对比的美感。
初步了解怎样运用线描的语言表现美感。
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？
这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
（小组探究）（汇报）
2、线条的种类：
点（大点、小点）；
线条（点的延长）；
面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：
多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
（线条的粗细不用；
线条的疏密排列不用；
线条的各种样式不同……）
线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（黑白色块）
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
黑白对比
4、欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
5、小结：
我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。
刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。
三、学生实践
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生练习，教师辅导
四、课堂小结，布置下节课学习任务．
第二课时
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：
你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调黑白对比
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品，教师辅导。
四、课后拓展
展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。
培养学生的自主学习意识。
第五单元
脸谱的感受与创意设计
欣赏各种京剧脸谱，观看京剧脸谱的一些绘制短片。
详细讲解部分具有代表性的京剧人物脸谱造型，加深对京剧脸谱的艺术感知；
课尾欣赏各国脸谱与面具，通过对比区分京剧脸谱与其的不同点。
老师听说同学们很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，唱一唱大戏。
（《说唱脸谱》音乐声起，师生表演变脸。
）
刚才你看到了什么？
你有什么感受？
脸谱独特的艺术魅力让世人为之倾倒。
中国戏曲各具特色的表演形式也深深吸引着古今中外的人们，在历史发展进程中衍变了很多剧种。
同学们知道中国戏曲有哪些剧种？
有没有同学会唱一小段？
（有则请同学上台表演，若没有老师就表演一小段）
（出示课件）京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！
在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟悉的，今天就让我们走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。
揭示课题：
线描京剧脸谱。
宣布开展小组竞赛，调动学习积极性。
老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱知识，今天我们就来开展小组竞赛，看哪个小组的同学最善于在观察中发现问题，最能运用自己积累的知识解决问题，每回答对一个问题奖励100分，积分最高的小组获胜，表现突出的同学 安 老师奖给亲手制作的脸谱。
（出示主页）你想了解哪方面的知识？
学生自由发表意见，选择自己想了解的脸谱知识。
出示图片，学生对比观察：
你发现两组人物的化妆有什么不同？
小结：
戏剧人物脸上的化妆更夸张，更有装饰意味
为什么戏剧人物脸上的化妆要这么浓墨重彩呢？
脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术，浓重的色彩是便于观众了解戏剧中人物的性格，因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。
出示六种性格，请六个小组的组长来抽选，小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。
商量好了就贴在对应的脸谱下面。
师生共同评价，对同学们有异议的人物性格答案，提供图片，请学生介绍人物，帮助认识人物性格特点。
出示正确画面：
黑色：
忠耿正直、粗率鲁莽。
白色：
阴险奸诈、手段狠毒
红色：
忠勇义烈
黄色：
凶残阴险，工于心计
蓝色：
粗犷骁勇，桀骜不驯
金、银：
用于神怪象征虚幻
（打开谱式）你想了解那个谱式？
请学生选择
根据学生选择了解任意两种谱式：
整脸：
为什么叫整脸？
象这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。
三块瓦：
三块瓦在哪里呢？
用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸：
六分脸：
这个六分从何而来呢？
脑门的主色缩为一个色条，和眼部以下均化成一种颜色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六,故称“六分脸”。
十字门：
在脸上你能找到十字吗？
从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。
僧脸：
僧指的是什么人？
这个脸谱上有僧人的特点吗？
腰子眼窝，花鼻窝花嘴岔，脑门勾一个舍利珠或九个点，表示佛门受戒。
歪脸：
表现人物五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人歪斜之感。
玩一个拼图游戏：
这里是一个脸谱的散片，谁来把它迅速组拼出来？
（电脑拼图游戏）
你们拼摆的这些散片分别在脸部的哪些部位？
（脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形）
这个脸谱左右两边的图案有什么特点？
（右大致对称）
制作脸谱 ：
作业要求：
请同学们画一个自己喜欢的脸谱，可以临摹，也可以自己创作
第六单元
装饰图案
线描本来是中国画中的一种表现方式，用线条来描绘对象，具有概括提炼的特点，后来又有了线描装饰画。
（一）
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
（1）定义：
装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
（2）课件出示装饰画特征：
装饰画的特点：
装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
（3）让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料
学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
（4）讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：
线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。
再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
（5）出示线描装饰画作品欣赏
（6）出示线描装饰画的画法：
1）、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。
2）、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。
3）、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和
构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。
4）、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
（三）、创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
5、装饰画
构图：
均衡、和谐
造型：
夸张、变形
第七单元
传统民俗画线描训练
疏体人物画，按唐人的说法是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落”，属于“笔不周而意周”的面貌。
疏体画风启运在魏晋纷扰的年代，画师名手活跃在民间，有考古出土的大量魏晋砖画可供欣赏。
砖不盈尺，人物用笔生动，线条疏简放逸已到了无心自达的境地，流露出简易率性的美。
教学设计
1·
欣赏民俗画作品（如：
杨柳青桃花坞杨家埠）
2·
讲授民俗画的欣赏方法
3.临摹民俗画
第八单元
线描风景画
在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。
线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。
因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。
例如：
横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。
当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。
一、风景图案的形象变化
风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。
因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。
外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；
脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。
云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。
云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。
树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。
人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。
在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。
二、风景图案的构图
要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。
风景图案的素材可以通过写生
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