第二讲 电视艺术专题Word格式文档下载.docx

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一、电视艺术

电视艺术是以电子技术为传播手段，运用艺术审美思维在声像运动中把握和表现客观世界，并以塑造鲜明的荧屏形象为主要表现方式，达到以情感人为核心目的的屏幕艺术形态。

电视之前，被公认的艺术样式包括诗歌、音乐、美术、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影。

现在人们称电视为“第九艺术”与“电子缪斯”，是一门综合的时空艺术。

电视艺术的节目形式主要有：

新闻节目、电视剧、娱乐节目三大基本类型。

此外，还有电视广告、电视文艺节目、电视纪录片等主要类型。

在上述类型基础上，又出现了民生新闻、娱乐新闻，情景喜剧、电视栏目剧等形式。

二、电视与其他艺术比较

1、电视与电影比较

联系：

都是电子高科技艺术。

都是动态的叙事性强的艺术。

区别：

屏幕大小有别

鉴赏环境有别

商业化程度有别。

2、电视与绘画、雕塑、建筑比较

都是感性的精神性的人工产品

结构都可分为物质材料层、符号形式层、意象世界层和超验意境层。

动态艺术与静态艺术

物质材料

鉴赏环境

价值特性不同。

第2节：

一、电视的传播符号

1、符号

符号与意义是信息的两个要素，符号是信息外在形式和载体，是信息表达和传播过程中不可缺少的一种要素，这是广义上的定义。

声音语言是人类掌握的第一套完整的听觉符号体系，文字是第一套完整的视觉符号体系，文字是对声音语言的延伸发展，它们组成了语言符号体系。

此外，动作、表情、体态、声调等非语言符号，也是符号的重要组成部分。

因此，符号主要由语言符号和非语言符号组成。

2、意义

人类传播活动，现象上表现为符号的交流，实质上是交流精神内容，即意义。

人类社会的意义现象是普遍存在的，大到历史事件、自然现象科学理论和文化产品，小到一个眼神、一个动作，无不具有意义。

3、电视符号的主要构成

电视的符号主要由声音和画面组成，详见列表（见列表）

电视符号也可以形象称为电视的艺术语言。

二、电视声音及美学特征

电视声音虽然具有抽象性，但是可以采用行文简洁，语言修辞等手法，形成押韵、夸张和设置悬念等效果，增加其可听性。

三、电视画面及美学特征

电视画面具有形象性，与电视声音形成互补。

画面不同形式要素产生不同审美心理。

例如色彩。

它在美学上，具有以下的效应。

首先，是情感性，主要包括冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、贵贱感、动静感和空间感，等等。

其次，色彩具有两种象征性，即具象的和抽象的象征性，如下表：

色彩意义.再如线条：

四、电视艺术的整体特征

我将电视艺术的整体特征总结为：

1、二维艺术，三维效果；

2、动态的综合艺术；

3、关注日常、倚重观众的大众艺术；

4、逼真性与虚拟性相统一的艺术；

5、科学性与艺术相统一的艺术；

6、批量、快速和远距离传播的艺术。

第3节：

一、国外情景喜剧

情景喜剧（SituationComedy）又名情境喜剧，是喜剧在电视艺术中新的表现形式，具有新的特点。

我们对其发展进行简要介绍。

情景喜剧，可以追溯到二十世纪20年代，最早出现在广播节目中，它就是1926年由芝加哥WGN广播公司播出的《山姆与亨利》。

第一部电视情景喜剧，是1947年11月美国杜芒公司的《玛丽·

凯与约翰尼》，时长为15分钟。

美国著名情景喜剧有《成长的烦恼》、《老友记》、《我爱露西》等，多是家庭喜剧。

情景喜剧经历了从广播情景喜剧再到电视情景喜剧，两者之间不是替代的关系，而是并存发展的。

（一）情景喜剧的特点

除了幽默和令人发笑之外，美国学者贝克认为情景喜剧还有以下的特点：

1.固定时长和属于系列剧。

2.固定人物、熟悉场景、通常在室内。

3.剧情通常围绕一个中心，一个或者两个主角，其他人是配角。

（人物剧情简单）

4.通常以家庭或者工作地点为背景，或者两个地点不断转化。

5.家庭或者象征型家庭作为题材与主题。

6.每集叙事结构简单：

平淡、冲突和皆大欢喜。

7.每集完整叙事：

场景与人物在故事结束时返回初始状态，有循环性。

（与电视剧区分开来）

大多数情景喜剧具有以上特点，但也有例外，例如《陆军野战医院》是在室外拍摄，也没有现场笑声。

一些节目还使用了动画手法，如《辛普森一家》。

二、国内情景喜剧发展条件

国内情景喜剧的发展，有个克隆、创新的过程，这个过程也就是具备如下发展条件的过程:

1、情景喜剧的引入和人才的培养

1992年，回国不久的英达与王朔、梁左一拍即合，开始创作《我爱我家》。

该剧大获成功后，一方面锻炼了情景喜剧的制播队伍。

另一方面，宋丹丹、刘蓓、王姬、巩汉林等人的加盟，促进了情景喜剧的发展。

2、社会文化的环境

情景喜剧在90年代的推出，与当时社会环境密切相关。

南巡讲话后促使了经济、政治文化的再次发展，文化消费现象显现，中国文化日益多样化，这些都为情景喜剧的发展创造了良好的环境。

3、电视文化经验的积累

90年代《渴望》热播荧屏，随后出现了《编辑部的故事》、《爱你没商量》、《半边楼》、《皇城根》等。

由于情景喜剧多是室内剧，这些节目为情景喜剧创作积累了经验。

三、国内情景喜剧发展现状

1992年，《成长的烦恼》登陆中国荧屏，国人第一次看到情景喜剧。

1993年，第一部国产情景喜剧《我爱我家》推出。

随后，出现了一大批情景喜剧节目。

1、经典的情景喜剧

发展至今，中国拍摄了如下的经典情景喜剧：

《我爱我家》、《闲人马大姐》、《新七十二家房客》、《候车大厅》、《东北一家人》、《炊事班的故事》、《家有儿女》、《武林外传》等等。

四、《武林外传》的播出与影响

2005年底，古装武侠题材的情景喜剧播出，产生了诸多的影响。

1、收视率狂潮掀起

据央视索福瑞统计显示，播出第一天的收视率是1.95%,第二天就上升为4.26%，播出的第一周里，收视率就到了9.49%，超过了2004年收视率最高的《京华烟云》的同期最高收视率，直逼2005年收视冠军《亮剑》。

2、高收视率后的不一而论

虽然有了高收视率，但是对该剧的评论莫衷一是，批评主要集中在对其“恶搞”手法使用上，甚至传出政府要出手压制的消息。

赞同者则集中对其创造性的娱乐上。

3、政府的荣誉

在这种情况下，2007年，中国电视剧“飞天奖”在8月25日颁布，该剧获得了优秀电视剧奖，在争吵和唾骂中，得到了多方面的认可。

为什么《武》剧会有这种结局？

我通过以下的分析提出自己的看法。

第4节：

审美及《武》的审美超越

一、什么审美

何谓审美？

“审”作为动词，表明有人在审，有主体介入；

同时，也有可供人审的美，有审美客体或对象。

审美的存在，暗含一个前提，就是主、客体两分。

审美是主、客体的有机结合，是主、客体间特定关系。

所以，只有人才有审美，美是属人的，审美是属人的现象。

二、审美的特点

审美活动具有如下特点：

特点1：

审美是人类特有的精神活动。

特点2：

审美追求天人合一。

特点3：

有限无功利性和最高功利性的统一。

审美过程需要四要素的全面介入。

审美的本质是自由的生存和超越的体验。

三、《武》剧审美自由及超越性表现

（一）内容上，对传统经典的颠覆

对现代文化和传统经典文化的关注，尤其是武侠文化的颠覆，是该剧的突出特点。

为了加深理解，我们可以先了解一下传统文化生活中的武侠传统。

1、侠客现象是普遍存在的

远有专诸、要离、聂政、荆轲、郭解，近有大侠霍元甲，等等。

2、除了真实的历史记载，许多文学作品中描写了侠客事迹和形象。

例如：

陶渊明在《咏荆轲》中这样写道：

君子死知己，提剑出燕京；

素骥鸣广陌，慷慨送我行。

雄发指危冠，猛气充长缨。

饮饯易水上，四座列群英，

其人虽已没，千载有余情。

唐代著名的武侠小说有《红线传》、《虬髯客传》、《刘无双传》、《昆仑奴传》、《聂隐娘传》，等等。

《虬髯客传》与《红线传》写得尤为出色。

红拂、李靖、虬髯客这三个人物都写得非常生动，性格鲜明。

后世称其为“风尘三侠”。

李白的《侠客行》，尤为出名：

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

现在，我们最熟悉的莫过于金庸笔下的武侠世界，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这些作品和我国武侠文化保持着联系。

3、文人侠客观与侠客的社会意义

韩非子《五蠹》：

“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。

司马迁为侠客立传，《游侠列传》将侠客分为“布衣之侠”、“乡曲之侠”、“闾巷之侠”几大类，称其“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困……不矜其能，不伐其德”。

班固在《汉书》中对侠客也是持批评态度。

近代，鲁迅在《流氓的变迁》中对侠客批评激烈，认为侠客是盗性与奴性结合的双重性格。

与文人理性“侠客观”相对，大众或多或少有较为感性的“侠客梦”，他们认为侠客有以下特点：

特征一，武艺出众，勇武豪强

特征二：

不惧王法，不置产业

特征三：

仗义行侠，快意恩仇

特征四；

笑傲江湖，浪迹天涯

侠客的作用，主要是帮助个人或者组织，解决个人或者组织无法解决的问题，采用非常规的方式，来维持社会的公平与正义，弥补社会组织在运行的缺陷不足。

4、《武》剧中的武林世界

具体而言，从环境来说，是个不起眼的小客店，不是成就英雄的大舞台。

各位主人公名头响过真实本领，从根子上更像一群小市民，但又不失本心。

为了女人也争风吃醋，不像个大英雄。

他们的功夫不是去做大事情。

总之，《武》剧中的武林世界，既不同于中国传统历史中的侠客世界，又不同于文化中的武林世界，但是，它又同这两个世界保持着密切的联系，而颠覆传统与经典正是《武》与前者联系的重要体现。

这种颠覆和狂欢，将我们从既有的传统中解放出来，进入了一个相对自由无碍的审美环境，是构成审美的重要前提。

正如黑格尔所言“审美带有令人解放的性质”。

（二）结构节目上，开放性叙事

所谓叙事，就是讲故事。

一般说来，电视作品叙事的完成要有三个基本要素：

故事本身、制播人员与电视观众。

《武》剧叙事有以下的特征：

1、电视叙事构成要素上的不寻常性

常识告诉我们，一般的电视节目只出现故事本身，把故事讲清楚，很少涉及电视制播人员与过程，更不涉及电视观众，尽量地以客观的形式进行传播。

《武》剧则不然，它大胆地把制播人员和观众收纳其中，给人不一样的观感。

2、叙事的开放性造成不同距离感

普通电视节目是封闭叙事的，观众无法参与。

这种封闭造成一种陌生化和距离感，进而产生崇拜和欣赏，美感产生的重要根源。

《武》剧则不然，它的叙事是开放的，观众甚至制播人员可以参与其中。

它时而以客观形式讲述故事（镜头是不存在的），时而以主观性极强的形式在表演节目（镜头是存在的，模仿《我猜》）。

这样，距离感没有了，不一样的观感形成了。

（三）《武》剧的时空特点

故事发生在明朝中叶，地方是在陕西关中一个叫七侠