水远山长看不足写景抒情诗的鉴赏文档格式.docx

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落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。

杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

【注】1捻（niǎn）：

持取，捻弄

（1）上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？

请作简要分析。

（4分）

上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春（惜春）的无奈之情。

（2）“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？

表现了词中人物怎样的感情变化？

这两句词主要的表现手法是：

细节描写。

写动作描写也可。

用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。

如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。

2、（2008福建卷）阅读下面这首唐诗，按要求答题。

（6分）

绝句漫兴九首（其三） 

杜甫

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。

衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。

[注]这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）。

问：

请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

答：

这首诗景中含情。

诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。

这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。

全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。

（言之成理即可）

四、赏析答题指导

1、赏析步骤：

（1）结合诗题、作者、主体、注解把握诗歌的感情基调（乐、哀）。

（2）找出诗中写到的景物，明确景色的特点。

（抓意象）

（3）展开联想根据诗中的景物在自己的头脑中构建诗中所展示的画面，体味诗歌情景交融的意境。

（明意境）

（4）把自己融入意境中，想象作者处于其中，会有怎样的感情。

（品感情）

2、答题步骤：

（1）对诗歌意象的分析回答：

表层含义+深层含义

（2）对诗歌意境的体味回答：

客观形象+主观感受+交融了什么样的感情

（3）对所抒发情感的理解和回答：

通过什么+抒发（寄寓、揭露）什么感情

（4）对关键字的品位回答：

词语含义+手法+表达作用

（5）对表达方式的赏析回答：

运用什么手法+描写什么+抒发什么情

（6）对表现手法的赏析回答：

手法+表达作用

3、语言

景色——意境——感情

4、手法

（1）赏景：

角度、顺序、手法、色调

（2）析情：

①思想内容——热爱自然　　向往自由　　归隐

闲适淡泊 

悠然自得

②表现手法——借景抒情 

白描

③语言特点——清新自然 

质朴自然 

清新洗练

附：

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远

细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧

繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹

清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：

①表达方式：

记叙、描写、抒情、议论。

②表现手法：

起兴、联想、烘托、抑扬、照应、正侧、象征、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山。

③修辞：

比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。

诗歌内容鉴赏口诀

1.题目识对象 

2.字面读感觉

3.注释破难点 

4.作者解背景

5.景物握情感 

6.意境察心胸

7.首联找特点 

8.尾句参主旨

9.题干得启示 

10.原作找根据

五．教材扩展阅读诗词赏析

调笑令 

韦应物

胡马，胡马，远放燕支山下。

跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。

迷路，迷路，边草无穷日暮。

这首小令运用象征的手法，表现离乡远戍的士卒的孤独和惆怅。

作者以清晰的线条，单纯的色调，描绘了边地辽阔的草原风光，和徬徨在这奇异雄壮的大自然中的胡马的形象。

语言浅直而意蕴深曲。

燕支山，即焉支山，位于甘肃省永昌县西，古长城附近。

唐代此地与东突厥接壤，是边境。

这是本词所涉及的地理环境。

我们首先从词中看到燕支山下的四季风光。

春，风沙扑面；

冬，大雪盖地；

夏，绿草如茵；

秋，天高云淡。

胡马就活动在这样的背景中。

作者描写了一天中马的生活，它是在与风雪搏斗和期望中度过的。

词的末句摄下的是，在桔黄的浑圆的落日渐渐沉没到地平线下，暮蔼笼罩大地那最易引起乡思离愁的时刻，胡马在天边的草原上的孤寂形象。

仿佛它在为岁月有限与草原无限的对比而怅惘。

在对景物的描写中处处交织着胡马的情绪。

词作写了边地风光而并非主旨。

在对马的拟人化的描写中，揭示了它的象征意义。

“远放燕支山下”，“放”字已说明胡马非野马。

“放”前着一“远”字，令人遐想。

“远放”既给人以辽远的空间感，又使人见出“胡马”并非胡地之马，而是被远远地放到接近胡地的马。

这时已使人感到马的象征性。

但从进一步的描写中，象征意义就明显得不容置疑了。

一般说来，放马时间是在夏天水草肥美，没有战事或农闲的时候，目的是节省草料，并使马吃到鲜草而肥壮。

而“跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷”，又写这匹马在风沙中、在大雪中迷失道路，不停地奔波，孤独地嘶鸣，惶惑不安地四处张望，寻找着、呼唤着伴侣。

仔细揣摩，就会发现其中有两点矛盾：

一，“放”马不会在风雪中；

二，既然“放”马，马必有主人，不会迷路。

产生这些矛盾不能归结于艺术高于生活，是因为作者把马当作人来写。

如果将马看作是戍卒的象征，就合情合理了。

“迷路”是戍卒的感觉，与“何处是归程？

长亭更短亭”意近，而春秋代序，年复一年，在塞外无边风沙中长期戍守正是戍边战士的生活。

此词用准确精炼的词语，含蓄曲折地表现了马的情绪，即戍边战士的情思。

“远放”、“独嘶”、“无穷”这三个词都有一定的相对性，远对近，独对偶，无穷对有尽。

正是这种相对性的张力表现了戍卒在此种情境中对彼种情境的向往。

即戍卒从内地被遣放到边疆的感受、征戍生活的艰苦和思亲盼归的心绪。

轻松的笔调表现深刻的主题，平浅的语言有着丰富的内涵，淡笔勾勒的画面浸润着浓郁的感情。

忆江南词三首

白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州。

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

何日更重游？

江南忆，其次忆吴宫。

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

早晚复相逢？

古语云，言而无文，行而不远。

白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？

如何能“行”如此之远呢？

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。

在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。

当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。

他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。

异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。

白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。

因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？

古籍载：

“杭州灵隐寺多桂。

寺僧曰：

‘此月中种也。

’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。

”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。

白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。

这是何等美丽动人的一副画面。

一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。

也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。

寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。

钱塘江自杭州东南流向东北，至海门入海。

钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观。

钱塘潮在每年中秋后三日潮势最大，潮头可高达数丈，正因为如此，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，趣意盎然。

上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在床上看澎湃的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的种种心理活动，也许可以感受到杭州的难忘。

第三首，写的是苏州。

吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回事呢？

一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。

白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之类。

文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。

“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。

也许白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想吧。

十多年后，他在洛阳，回忆起当年饮酒观舞，不禁叹道：

“早晚复相逢？

”。

早晚，是当时的口语，意思就是何时。

三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，时间，空间都有极大的跨度。

白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足。

而我们今日读此词，则因为白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知当时白居易是写给自己回忆的，还是留待后人欣赏的，你觉得呢？

忆江南其一

刘禹锡

春去也，多谢洛城人。

弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。

独坐亦含嚬。

其二

春去也，共惜艳阳年。

犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。

惟待见青天。

第一首词写的是一位洛阳少女的惜春之情。

她一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她也有无限依恋之情。

诗人通过拟人化手法，不写人惜春，却从春恋人着笔。

杨柳依依，丛兰洒泪，写来婉转有致，耐人寻味。

最后“独坐亦含嚬”，以人惜春收束全词，更增添了全词的抒情色彩。

该词抒发了惜春、伤春之情。

[3]

第二首词写的是作者惜春伤春之情。

开篇发出了“共惜艳阳年”的感慨；

其后写作者见到春天已过、桃花飘落在流水上的情景，包含了一种无可奈何的伤感情绪；

后两句写