写景抒情诗鉴赏.docx

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写景抒情诗鉴赏

写景抒情诗鉴赏

【学习目标】1、提升学生阅读理解写景诗歌的能力

2、学会分析并概括画面特点（意境特点）

3、能够分析并鉴赏景物描写的方法技巧

4、了解情与景的关系，并能够独立分析。

【学习重点】目标2、3、4

【学习难点】目标2w。

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【课前预习】

【知识架构】

写景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。

诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。

诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

一.古典诗歌中写景的方法

中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。

但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：

1、正与侧的结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。

两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

2、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。

第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。

第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

3、声与色的结合

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。

草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。

“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。

次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。

这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。

晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。

两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

4、虚与实的结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。

如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。

以及诗人着意要表现的是实还是虚。

弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。

傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。

在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！

三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。

此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

5、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。

可以称之为点面结合。

指出一点，隐括全面。

6、远与近的结合

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。

第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。

第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。

后两句描绘了秋山近景。

“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

7、白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘”。

第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。

它集中地表现了早行的辛苦。

在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。

鉴赏景物的角度

1、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

2、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

3、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。

或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。

这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。

比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

4、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。

“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。

一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？

5、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。

鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。

“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：

一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。

这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

写景诗鉴赏方法

1．知作者。

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。

这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

2．析物象

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。

自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。

所以，准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意，体味诗歌情景交融的意境。

3．看表达

①描写景物的角度：

高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。

②描写景物的技巧：

动静结合（以动衬静、以声衬静、化静为动）点面结合虚实相生（化虚为实）正面描写与侧面描写拟人

4．抒情方式：

借景抒情（情景交融）寓情于景（或物）乐景衬哀情或哀景写乐情

5．明主旨：

热爱自然热爱生活渴望归隐向往田园厌恶官场憎恶黑暗远离尘俗闲适

6．把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。

如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。

古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

7．体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。

自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。

情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

”就是一首融情入景，景中含情的好诗。

烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。

诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。

【写景诗特征】

这类诗歌，或勾勒意境，或写景言志，或描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。

意境隽永优美，风格恬静淡雅。

1．思想内容方面，如热爱自然、向往自由、归（退）隐、闲适淡泊、悠然自得……

2．表现手法方面，如借景抒情、白描、衬托（正衬、反衬）、对比、寓情于景、情景交融、动静结合、虚实相生、移情于物、浓墨渲染……

3．语言特点方面，如清新自然、质朴自然、清新洗练……

【常用术语】

　1.常用手法。

借景抒情、情景交融、托物言志、寄情于景、借古抒怀、对比、映衬烘托、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、"乐"景反衬"哀"情等。

2.意境特征。

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

　　宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远

　　细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧

　　繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹

　　清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

3.诗歌中常见感情。

⑴感情基调：

迷恋、忧愁、愁苦、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守、节操、忧国忧民、压抑、沉郁、欢快、风趣、平淡。

⑵常见主题：

忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、离愁别恨。

⑶不同诗歌类别不同感情：

边塞征战诗对建功立业渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光；

　　即事感怀诗古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等；咏物寄托是古人赋诗的普遍现象：

或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。

　4.分析诗歌中景物描写的作用。

　　要明确在诗中的位置，一般来说首句：

渲染气氛，烘托形象，为全诗打下感情基调；尾句：

含蓄，留下想象的空间。

【高考链接】

1.阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。

（11年湖北卷）

　　登城望湖楼晚景

　　刘敞苏轼

　　雨映寒空半有无，横风吹雨入楼斜，

　　重楼闲上倚城隅。

壮观应须好句夸。

　　浅深山色高低树，雨过潮平江海碧，

　　一片江南水墨图。

电光时掣紫金蛇。

（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。

（2分）

（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。

（2分）

（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。

（4分）

参考答案

（1）和风细雨

（2）①刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨图意境②苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势。

.承上启下

（3）①刘诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。

②.苏诗通过写横风斜雨，潮江涌动，运用比喻手法，写出了雨前，雨后的壮观美景。

　【解题思路】两首诗歌同为写景佳作，赏析时抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。

2.阅读下面这首诗（11年安徽卷）

　　琅琊溪①　[宋]欧阳修

　　空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。

　　不知溪源来远近，但见流出山中花。

　　[注]①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。

琅琊溪在滁州琅玡山。

②槎（chá）：

这里指拼扎而成的简易木桥。

（1）这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？

表达了作者怎样的情感？

（4分）

（2）请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。

（4分）

参考答案

（1）这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等画面。

表现了作者对琅玡山美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

【题目解析】本题考查对诗歌意象与意境创造的理解，全诗仅四句，很显然一、二、四三句，共创造了四个场景，即四幅画面。

只要用简短的话概括画面内容即可。

感情主要是对山水的喜爱并乐在其中。

可联系初中学过的《醉翁亭记》来帮助理解。

不能只看注释中“被贬滁州”就联想到“悲伤”、“壮志难酬”之类的，切记：

具体问题具体分析。

（2）实写花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。

虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

【题目解析】本题是诗歌表达技巧的考查。

“虚实结合”关键是要区分哪是虚，哪是实；随流水流出的花是“实”，由此而产生的猜想都是“虚”。

《桃花源记》里“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”借到这里，就是最好的想象中的美景。

要求是“解析”，其表达作用是必须要回答的。

学习过程

【设题方式】

第一种类型：

提问方式：

这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？

表达了诗人什么样的思想感情？

提问变体：

这首诗歌描绘了什么样的景物？

抒发了诗人怎样的情怀？

这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？

表达了作者怎样的情感？

正确解答：

这类问题，解答思路分为三步：

１、再现诗歌画面　　２、概括意境特点　　３、剖析作者情感

第一步，考生应用描写性的语言把诗歌展现的画面描绘出来，尽量优美生动，切忌直接翻译。

第二步，描绘画面后，用一句简洁的话语概括这些景物所营造的意境的特点，或清新明丽，或恬静优美，或雄浑壮阔，或孤寂清冷，或绚丽多彩，或生机勃勃，或萧瑟苍凉……

第三步，根据这首诗歌的情境氛围的特点再来剖析诗人的思想感情。

剖析时应注意，大部分的写景抒情诗是以乐景写乐情（如杜甫《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”），或哀景写哀情（如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”）。

但还有一类是以乐景衬哀情的，如杜甫《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

”诗人借清新美好的春景的描写，透露出羁旅异乡而思归的感伤。

这类诗单抓景物特征意境氛围特征是很难把握住作者情感的，但诗题、诗中直接议论抒情的句子、个别透露作者情感的字词、背景等还是能够给我们一些提示的。

上面那首我们可以抓三、四两句直接议论抒情的句子。

再比如李华的《春行即兴》“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，我们可以通过抓“自”“空”两字，体味出春山一路山花烂漫，鸟语婉转的佳境却无人来欣赏，以乐写哀，写出了诗人对时代的感慨。

例１：

西楼

曾巩

海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。

注：

钩疏箔：

把帘子挂起。

问：

这首诗描写了什么景象？

表达了诗人怎样的情感？

简析之。

（6分）

答：

连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍击堤岸，又咆哮着远去。

（再现诗歌画面）这首诗描写了海滨暴风雨来临之前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。

（概括意境特点）表达了诗人雍容的气度、开阔的胸襟和坦然面对急风暴雨似的生活的态度。

暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观景象。

（剖析作者情感）

第二种类型：

提问方式：

这首诗歌是如何描写景物的？

（着眼于写景方法设问）

提问变体：

这首诗歌在写景方面有何特色？

简要分析这首诗歌描写景物的方法。

正确解答：

这类问题，可从以下几个方面来分析：

１、看写景的顺序：

如由低到高、由近及远、由外而内等等，还可以用上俯视、仰望、远眺、近观等词语。

２、看描景的角度：

如视觉（绘声绘色）、听觉（摹声）、嗅觉、触觉等，诗人会调动各种感官来写景。

３、抓住景物的特征，一切景语皆情语。

４、看手法：

修辞（比喻、比拟、夸张……），表现手法（衬托、对比、动静结合、虚实相生、点面结合、侧面描写……）

５、看层次安排：

如总分、照应

６、看词语的锤炼（动词、形容词、有活用的词）

当然在答题时，不必面面俱到，从中选两三点这首诗歌写景最主要的方法作答即可。

但一定注意不要贴标签，要结合诗中的词句来分析。

例２：

（2005年北京春季高考题）

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

问：

这首词在景物描写方面，有哪些特点？

答：

（1）描写视角颇具匠心，从高到低或从上到下（碧云天，黄叶地），由近及远（山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外）。

（2）突出秋景的鲜明色彩：

碧蓝的天空，枯黄的落叶，绵长的水波，苍茫的远山，连天的芳草，西下的斜阳等。

（3）抓住典型景物大处落笔，境界开阔，写景中暗寓离情。

例3（2004年吉黑滇川题）

木兰花

宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？

为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。

注：

縠皱：

皱纱，此处比喻水的波纹。

问：

这首词的上半阙是如何描写春色的？

试对此进行分析。

答：

春天美景富有层次感：

首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱；然后是杨柳初醒，嫩黄浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。

春的风光正是这样一层层展开，故用了“渐觉”一语。

第三种类型：

提问方式：

这首诗歌描写的景物有何作用？

提问变体：

这首诗歌写景的目的是什么？

正确解答：

１、借景抒情、以景衬情。

２、点明时间（时令特点）地点（特定环境、背景）。

３、为全诗奠定感情基调。

４、渲染一种氛围。

５、烘托人物形象或心理或品格精神。

　　答题时注意把握诗人的情感或塑造的形象的特征，结合具体的词句，抓住主要的方面作答。

例4：

下面是王昌龄《长信秋词五首》（其一），读后回答问题

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

问：

诗题为《秋词》，那么作者在诗中写了哪些景象？

作用是什么？

答：

诗中的环境所抒写的景象都暗合“秋词”的要求。

金井梧桐，秋深叶黄，夜深霜重。

作用：

①点明题意，向读者暗示，这是一首宫怨诗；

②渲染烘托凄清孤寂气氛，奠定哀怨感情基调；

③烘托人物孤苦抑郁的心境。