艺术设计4设计素描教案Word格式.docx
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教学日历（学期授课计划）
周次
起讫时间
课次
日/月
节次
学时
内容纲要（章、节）
5
9.24-9.28
1
24/9
1-4
4
第1章概述设计素描
2
25/9
第2章素描静物的工具和材料
3
26/9
第3章绘画的构图
27/9
第4章绘画中的透视
28/9
1-2
第5章绘画中的线
7
10.8-10.12
6
8/10
第6章对于素描静物的概括
9/10
实践指导
8
10/10
9
11/10
第7章石膏几何体的组合静物写生
10
12/10
10.15-10.19
11
15/10
12
16/10
第8章实物的静物写生
13
17/10
14
18/10
15
19/10
10.22-10.26
16
22/10
第9章实物的组合的静物写生
17
23/10
18
24/10
19
25/10
20
26/10
作业点评、总结
10.29-11.2
21
29/10
22
30/10
23
31/10
24
1/11
25
2/11
11.5-11.9
26
5/11
27
6/11
28
29
30
11.12-11.16
31
32
35
36
37
11.19-11.23
38
39
40
41
42
开
设
意
义
素描是造型艺术的重要基础，又是独立画中，在造型艺术范畴内具有不可缺少的价值。
统购素描的教学，培养学生的审美观，提高学生的艺术修养、鉴赏水平，并掌握素描的基础理论知识和基本技法，以奠定其他内容应有的造型基础知识与造型基本力。
教
学
目
的
通过素描学习，了解素描的基本概念和原理，初步掌握素描造型的基本方法，具备一定的绘画基本功，为美术学的其他内容奠定应有的造型基础知识与造型基本力。
教学内容
（按章写明知识，技能要点，难点）
教学
方式
时
数
知识要点：
1．素描的起源和发展
2．对素描的基本认识
技能要点：
作画中应注意的事项
难点：
素描学习的基本要求
第2章素描头像的工具和材料
知识要点：
1、素描的固体材料
2、素描的液体材料
掌握素描的工具材料
其他工具材料
1、构图的原理
2、不同的构图形式
掌握多种的构图形式
三角形构图与作画要领
讲述法、演示法、例证法、多媒体教学相结合
1、透视的原理
2、不同的透视种类
技能要点：
掌握透视原理
1、成角透视
2、圆形透视
1、内结构线与外结构线
2、主结构线与次结构线
几种不同线的表现形式
绘画中的结构线
素描静物的概括
用线造型
难点：
线造型的方式完成不同几何体的切割与组合
第7章石膏几何体的组合静物写生
石膏几何体的组合
画面上表现出几种常见的几何形体透视关系
石膏几何体的组合静物的空间层次感
实物的静物写生
教学重点：
实物静物的透视关系
实物静物的质感的表现
实物的组合的静物写生
画面上表现出几种静物组合透视关系
实物的组合写生虚实变化
讲述法、演示法
第1教学周/第1-4节（第1次课）第页
教学目的
通过素描学习，了解素描的基本概念和原理，初步掌握素描造型的基本方法，具备一定的绘画基本功，为美术课的其他内容奠定应有的造型基础知识与造型基本能力。
教学重点与难点
教学重点：
素描的起源和发展
教学难点：
1．作画中应注意的事项
2．素描学习的基本要求
教学方法与手段
教学的基本内容
第一章概述素描静物
素描是人类美术活动中最早的、最基本的造型形式。
原始人的岩洞壁画就其造型功能远胜于色彩功能这一点来讲，即是一种广义的素描。
用单色线条来表现物象的造型，是人类视觉文化进步与美术活动发展的一个标志，因为它必须将有色的、立体的形象抽象为单色的、平面的线条，而这实际上就是在平面上重新构造形象。
在西方，直至中世纪以前，素描基本上是创作草图的形式出现的，处在从属于壁画等画种的地位。
素描成为独立的绘画形式是从14世纪末开始的。
起初是以习作、临摹作品、速写的形式出现，并开始逐步体现出画家的个性。
到了文艺复兴时期，就出现了一大批优秀的素描作品，也产生了一大批著名的素描大师。
20世纪，随着人类对客观世界认识水平的提高，审美意识和绘画观念的发展变化以及绘画工具材料的不断更新，素描的表现形式与方法也不断地发生着巨大变化。
“素描”虽是个外来概念，但在中国的早期绘画中就十分注重线的作用，远在新石器时代的陶器上就已出现了运用单色线
描的方式，汉代则出现了以线条为造型特征的壁画。
到了魏晋南北朝、隋唐时代更是出现了典型中国特征的卷轴画，“白描”
这种独特的素描形式自此逐步萌芽。
宋代则正式确定了“白描”这种以线描为造型手段的绘画（即广义的素描）形式，而且影响深远。
中国的水墨画也是一种广义的素描形式，它始于唐，成于宋，盛于元，而后得以持续发展。
西方素描传人我国始于20世纪初期，推进了中国近现代美术的发展，尤其是俄、法两国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
2、对素描的基本认识
素描是美术的一种，属绘画的范畴，泛指以单色的线条或明暗块面为描绘方式在纸或布等材料塑造物体形象的绘画。
它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。
它是人类美术活动中最古老的一种造型手段，也是最早独立的一种绘画形式。
好的素描同其他绘画一样，具有独立的审美价值，是人类美术宝库的组成部分。
由于素描使用的工具材料简单，造型具有基础性与综合性，I便于观察、分析、研究地掌握造型基本规律，因而素描又是造I型艺术的重要基本功之一。
无论是绘画、雕塑，还是艺术设计，I建筑艺术等，它们都离不开造型这个基础。
而素描的目的又正．，是围绕造型这个基础而展开的。
素描的分类方法很多，常见的划分类别有：
从目的功能看，它可分为创作素描与习作素描两类；
从造型方法看，它可分为偏重客观的再现性素描与偏重主观的表现性素描两类；
从作画形式看，它可分为线造型的素描与明暗造则的素描等；
从作画时间看，它可分为长期素描与短期素描（包括速写、默写）等；
从题材内容看，它可分为静物素描、人物素描、风景素描、动物素描等；
从工具材料看，它可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描等；
从绘画传统看，它可分为中国写意传统的素描（即“白描”）与西方写实传统的素描，等等。
就一幅素描作品而言，其实都具备上述各种不同分类中的其中一种属性，因而任何一种类别的素描称谓，实际上只说明了其作品的某一个特点，并没有概括它的全部性质。
今天，随着人类对客观世界认识水平的提高，审美意识和绘画观念的发展变化以及绘画‘卜具材料的不断更新，素描的表现形式与方法也不断地发生着巨大变化：
它作为现代造型艺术的基础，在培养现代人的造型能力方面，其基本功的作用也越来越重要。
3、作画中应注意的事项
（1）采光
素描练习一般宜在室内进行，这样光源或光线才较稳定比较起来，朝北的窗子和向北的天窗进来的天光最佳。
用灯光作光源最稳定，可以按需要来调配光线的方向与角度。
无论采用哪种光源，光线照射到物象上时应使其形体结构、造型特征或明暗关系等明确。
为了加强立体感，有时可以打上反光，使物象背光部的各种关系相应明确些，整个暗部也透明了。
在灯光下摆放物象，若光照太强或物象与光源的距离太近，都会使物象因受光部与背光部的黑白对比太强，而造成
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