人教版五年级下册美术教案.docx
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人教版五年级下册美术教案
人教版五年级下册美术教案
课题:
第一课形的魅力
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、通过教学活动让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状
的概念和形式并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力尝试自己动手运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点:
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具:
彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏各种平面形状
师问:
看了这些形状你们能给它们归类吗,为什么,2、导入课题:
《形的魅力》
二、发展阶段:
1、《形的魅力》的特点,学生讨论找规律,
展示各种形状。
师问:
请找一找它们有什么规律,学生讨论,
师小结:
形是构成美术作品的基本元素之一。
点、线、形状、色彩等,
2、形的分类,知识窗内容,
几何形,三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等,自由形,随手画的形状,
3、形的特点,外形和骨式的变化,:
有规则:
几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则:
不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形状组成画面,小组讨论,。
师小结:
首先要创造出各种形状,剪出形状,
2、制作步骤,教师示范,
四、学生作业:
设计、制作一幅画。
五、学生练习教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展:
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题:
第二课形体的组合
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、通过教学活动让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基
本知识并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动学生初步在学习中体会形体的魅力尝试自己动手进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识利用废弃物进行再创造美化环境。
教学重难点:
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具:
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏几何石膏形体
师问:
看了这些形体有什么特点吗,为什么,
生答:
是立体的
2、导入课题:
《形体的组合》
二、发展阶段:
1、形体的特点:
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"自然形体""几何形体"。
2、《形体的组合》的特点,学生讨论找规律,展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:
请欣赏找一找它们有什么特点,学生讨论,师小结:
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类,知识窗内容,几何形体,人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等,自由形体,自然界存在的,
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品,小组讨论,。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物展示并思考再创作。
3、制作步骤,教师示范,
四、学生作业:
作业要求:
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
用立体形状还可以创造什么作品。
课题:
第三课抽象雕塑
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过教学活动让学生了解无论各种材料经过巧妙的构思能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动学生初步学会运用组合原理进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识利用废弃物进行再创造美化环境。
教学重难点:
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具:
各种线材、板材、块材
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏抽象雕塑
师问:
看了这些形体有什么特点吗,为什么,
2、导入课题:
《抽象雕塑》
二、发展阶段:
1、抽象的特点:
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点,学生讨论找规律,欣赏雕塑作品等。
师问:
请欣赏找一找它们有什么特点艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的,学生讨论,师小结:
想象空间很大
抽象雕塑基本结构
由几何形体构成,人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等,
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品,小组讨论,。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物展示并思考再创作。
3、制作步骤,教师示范,
四、学生作业:
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
课题:
第四课多样与统一
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过教学活动让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律画一组静物。
2、通过学习活动学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用尝试自己动手做一个取景框进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点:
1、了解多样与统一的基本规律学会运用多样与统一的基本规律进行静物写
生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生对不同静物的观察。
教具学具:
各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组静物的变化
师问:
看了这些变化有什么想法吗,为什么,
2、导入课题:
《多样与统一》
二、发展阶段:
1、学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进行组合,以小组为单位,讨论:
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例:
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段:
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
(1)摆好静物
(2)用取景框观察静物
(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)用笔从前至后逐个描画
四、学生作业:
完成一组静物写生
五、学生练习教师巡回辅导。
六、作品展示:
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展:
多进行观察和静物写生锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
课题:
第五课静物写生
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过教学活动让学生了解写生的意义培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动学生初步掌握写生的方法在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点:
1、学习写生的基本方法学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识学会用线描的表现方法。
教具学具:
各种静物、写生工具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组照片,感受照相取景,
师问:
哪一张好看的为什么,
2、导入课题:
《静物写生》
二、发展阶段:
1、什么是静物画:
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命
的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上西方的静物画与动物画
只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问:
哪一幅好看为什么,
3、观察静物的组成结构:
高、低、大、小,前、后、左、右等
三、拓展阶段:
1、写生要注意什么,,学生讨论,
师小结:
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物,,学生讨论,
师小结:
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点来描绘写生对象
3、写生步骤:
(1)用取景框构图
(2)在画纸上定好写生对象位臵,高和宽
(3)按从前到后的顺序描绘
(4)仔细描绘做到统一有序
四、学生作业:
完成一幅静物写生
五、学生练习教师巡回辅导。
六、作品展示:
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
1、多练习线描在静物写生的基础上可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
课题:
第六课喜怒哀乐
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点:
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具:
绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)激情导入体验色彩
1、创设情景。
教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
2、体验色彩情感性。
(1)请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
(2)请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
(很多同学早已按捺不住争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
)
(3)请学生说一说自己所选择色卡的理由。
(4)出示课题。
喜怒哀乐,
(二)观察表情感受特征
1、做游戏展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
(三)引导延伸丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作教师辅导
作业要求:
1、可以用绘画或泥塑的形式创作。
2、展开丰富想象根据作品创意表现不同的表情并配以相应的色彩。
?
题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结:
六、课后拓展:
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
课题:
第七课夸张的脸
课时:
1课时
表现课堂类型:
造型
教学目标:
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点设计出有新意的人物形象。
教学重难点:
1、指导学生模仿大师作品表现方法设计有特点的作品
2、学生大胆想象设计富有创意和夸张的形象。
教具学具:
绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
(二)新授
揭题:
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例:
(1)《头像》:
非洲尼日利亚雕塑眼睛很大脸鼓的异常饱满脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚很好的体现了非洲某部落的形态。
(2)《青铜人头像》:
中国商代嘴巴扁平且非常长眼睛耳朵都超出正常人的比例耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状且有很大的耳洞眼睛呈三角形暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
3,《北方多闻天王》:
中国明代佛教雕塑眼睛怒目前方眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏:
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法:
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片4、提出作业要求:
要求创作画面构图安排得当,能概括表现人物表情
三、作业:
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画可以拼贴可以拼贴和画相结合。
四、学生作业教师辅导。
五、作业展评:
六、课后拓展:
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
十二生肖课题:
第八课
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、通过教学掌握用纸造型的方法能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识激发对传统文化的热爱培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点:
1、用纸条粘贴的造型方法制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧粘贴平整牢固图形不变。
教具学具:
彩纸、彩泥、手工工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
用谜语引入课题。
“一人有一个全国有几个,准确一计算只有十二个。
”
你猜这是什么?
学生猜出谜底后出示课题,既谜底,"十二生肖"。
(二)新授
1、十二生肖作为中国特有的民俗文化在民间世代相传。
学生交流收集的各种有关物品,这十二种动物你更喜欢那一个说说理由吧:
学生讨论,
2、学生自由说说对十二生肖的认识各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是
鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪
3、剪纸生肖动物的绘画要领:
画动物关键不是五官而是要抓住他们的外形特征类似剪纸的效果更要突出、夸张大的更大长的更长才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎勤勉的牛温和的羊灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗,
三、学生作业教师指导:
可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起学生就能获得中国传统文化的浸染激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们以示对长辈的关心。
课题:
第九课学画山水画
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、了解我国历史悠久的传统绘画引导学生欣赏中国山水画的表现特点初步了解山水画几种常见的表现方法激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求表现简单的山水景色并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点:
1、了解中国画的特点掌握中国山水画一定的表现技法表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具:
中国画绘画工具
教学过程:
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课:
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画初步了解我国山水悠久的历史及发展过程激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远:
高远。
深远。
平远。
2、揭题:
学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一具有几千年的悠久历史:
简称"山水"。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏、晋、刘朝逐渐发展。
但仍作为人物画的背景,至隋、唐已有不少独立的山水画创作,五代、北宋而益趋成熟作者纷起从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲究经营位臵和表达意境。
引导学生观察课本画面思考:
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步骤4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。
这幅作品在透视关系的处理上已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料工具进行描画鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式和其他绘画形式表现山水有很大的不同。
它是以干、湿、浓、淡的水墨粗细、方圆、转折、长短的线条表现不同山水的质地、纹理和空间感。
皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
(1)披麻皴:
分长、短披麻皴中锋或中锋略带一点侧锋大胆落笔连勾带皴一气呵成。
皴笔长短相间错错落落或干、或湿、或浓、或淡上轻下重上疏下密皴出阴阳最忌平头齐尾毫无变化。
短披麻皴皴笔上松下紧笔锋按至笔肚皴、擦并用下笔不可迟疑。
皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。
先皴、擦再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。
这是表现土山外观的主要方法多用来画我国南方的山水。
(2)斧劈皴:
斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。
其特点是侧锋落笔头重尾轻。
画大斧劈一般连勾带皴一气呵成不可迟疑用笔要沉着、痛快。
小斧劈一般先勾山石轮廓再加皴擦画出阴阳。
画大斧劈用笔尖按至毛笔腹部小斧劈小按用锋。
表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法往往和披麻皴一起使用。
(3)点苔:
中国画技法名。
用毛笔作出直、横、圆、尖或"介"字、"个"字或"梅花"、"鼠足"或"破笔"等形状的点有浓淡变化的墨或颜色疏密相宜以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草以及峰峦上的远树等。
点法也用于线条之纠结处借以明显界限或墨光不显、阴凹不深处即以点苔法补之。
传统山水、花鸟画中点苔用笔宜轻忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段:
(1)勾。
用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
(2)皴。
用墨皴出山石的脉络纹理。
(3)染。
用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)点。
最后着色点苔。
点:
用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草以及峰峦上的远树等在身水画中应用较广。
染:
或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象分出阴阳向背或前后层次加强艺术效果。
三、学生练习教师辅导
第一课时完成基本技法的练习试创作。
师巡视指导。
第二课时
一、组织教学:
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法交流练习过程中的一点成功之处集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式师及时表扬及进一步启发引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作教师辅导
1、以线为主的方法也可以用大块面墨色与点线面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象创作有新意的作品表现家乡的自然景色体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作了解中国艺术大师的作品风格。
课题:
第十课风的魅力
课时:
2课时
课堂类型:
造型表现设计应用
教学目标:
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作培养学生的探究能力和动手能力。
教学重难点:
1、利用风能制作风能玩具。
2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教具学具:
竹条薄纸、绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
检查学用品的准备情况稳定学生的情绪。
二、讲授新课:
1、引导学生说说什么是风,什么是风能,举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。
风能发电风车的利用
3、师引导学生说说风筝的简史
风筝简史
中国风筝有悠久的历史据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。
梁武帝时曾利用风筝传信但未成功。
南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。
唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵取得了成功。
这些说明中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始风筝逐渐变成玩具。
到了晚唐风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器风吹声鸣因而有了"风筝"的名字。
也有人说"风筝"这名字起源于五代从李邺用纸糊风筝并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝风筝已有很大发展品种增加性能提高与人民生活发生了密切的联系。
如“武林日事”中记有“少年郎竞放纸鸯以相勾引相牵剪截以线绝者为负”,北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。
明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗如“柳条搓线絮搓棉搓够千寻放纸鸯。
消得春风多少力带将儿辈上春天。
”又如:
“我亦曾经放鹞喜今年不道老如斯那能更驻游春马闲看儿童断线时。
”到了清朝玩风筝之风更盛。
传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。
现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始中国风筝向世界流传先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家然后传到欧洲和美洲等地。
在欧洲产业革命形势的影响下中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展经过英国的凯利澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝在它边上写着:
“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。
”
引导学生说说风筝的玩法:
中国风筝的玩法:
《全唐文》“纸鸢赋”中说:
“代有游童乐事未工……动息乎丝纶之际竹工乎掌握之中。
”可见玩风筝之妙趣。
中国风筝的玩法很多。
(1)斗风筝:
宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。
”后己失传现只有广东、西藏几处尚存。
(2)装响器:
从唐开始风筝响器可分三类:
弦、哨、打击。
(3)"送饭",叫"碰",:
是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装臵。
到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞风翼折起自动沿线滑下来。
有的还可以在下面自动张开又飞上去叫做"来回碰"或"来回饭"。
(4)挂灯:
把带着灯的风筝放上夜空十分美丽。
在唐已盛行但后因引起火灾而被禁现有电池灯可用十分安全。
(5)操纵:
北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵使其在空中盘旋谓之"打盘儿"。
通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾像"活龙"一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形更是令人眼花镣乱。
4、欣赏风筝的图片:
引导学生欣赏风筝的图片从风筝的造型色彩等方面进行描述。
5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。
风能发电机、滑翔机、降落伞……
6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上发挥想象力交流自己对风能纸玩具的设想……,纸蜻蜓、风车、飞机……,
7、引导学生学习课本中的技法点击:
(1)先将竹条绑扎成"十"字形。
(2)然后用两根竹条做斜杆用薄纸蒙在骨架上。
(3)用一根线在横杆与竖杆的交点上另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝师巡视指导。
要求在制作完作品后通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
四、评价、交流、展示:
引导学生展示交流他们的作品从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
五、收拾整理:
收拾整理自己的桌面和垃圾。
六、课后延伸:
利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛
课题:
第十一课微观世界
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式自由表达自己领略到的微观世界画面体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重难点:
1、微观事物的细致观察与表现。
2、微观世界的表现。
教具学具:
显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物,如:
海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等,在不同生存环境中的生活情境观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法:
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法:
A、两种不同植物的根、茎横切虽都以圆为元素但