最新江西版美术七年级下册完整教案.docx
《最新江西版美术七年级下册完整教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新江西版美术七年级下册完整教案.docx（51页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
最新江西版美术七年级下册完整教案
江西版美术七年级下册完整教案
2018-2019学年度春季学期教案
科目：
美术
班级：
七年级
教师：
第1课时保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
①欣赏印度泰姬陵的艺术风采
②了解分析印度泰姬陵的建筑风格特点。
2、过程与方法：
了解泰姬陵的历史背景，师生共同探讨泰姬陵的艺术风格。
3、情感态度与价值观：
通过欣赏世界文化遗产——印度泰姬陵，让学生感受世界艺术魅力，培养学生的审美素养，拓展学生的视野。
【教学重点】分析了解分析印度泰姬陵的建筑风格及特点
【教学难点】教师如何培养学生的审美素养。
【教学方法】讲授法讨论法举例法
【渗透法制】《保护世界文化和自然遗产公约》
【教学过程】
一、组织教学，复习旧课：
世界文化和自然遗产
为了保护世界文化和自然遗产，联合国教科文组织于1972年11月16日在第十七次大会上正式通过了《保护世界文化和自然遗产公约》（以下简称”公约”）。
公约主要规定了文化遗产和自然遗产的定义，文化和自然遗产的国家保护和国际保护措施等条款。
公约规定了各缔约国可自行确定本国领土内的文化和自然遗产，并向世界遗产委员会递交其遗产清单，由世界遗产大会审核和批准。
凡是被列入世界文化和自然遗产的地点，都由其所在国家依法严格予以保护。
1976年，世界遗产委员会成立，并建立了《世界遗产名录》。
列入世界文化遗产的条件有四个：
一、具有突出普遍价值，二、有充足的法律依据，三、历史比较久远，四、现状保护较好。
二、新课内容
（一）《保护世界文化和自然遗产公约》的相关条例：
公约规定文化遗产为“从历史、艺术和科学观点来看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画，具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体”例如中国的故宫；“从历史、艺术和科学角度看在建筑式样、分布均匀或环境风景结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群”；“从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程及考古地址等”，例如中国的长城、秦始皇陵。
文化遗产保护区包括：
历史建筑、历史名城、重要考古遗址和有永久纪念价值的巨型雕塑及绘画作品。
（二）保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
1、导入新课：
① 欣赏印度泰姬陵建筑，请学生说说对这些建筑的感受。
②学生自由交流课前搜集准备的资料。
2、引导欣赏，联系图片详细了解印度泰姬陵的相关内容。
（1）概况介绍：
泰姬陵于1631年开始动工，历时22年，每天动用2万役工。
除了汇集全印度最好的建筑师和工匠，还聘请了中东、伊期兰地区的建筑师和工匠，更是耗竭了国库（共耗费4000万卢比），这导致莫卧尔王朝的衰落。
沙·贾汗国王本原计划在河对面再为自己造一个一模一样的黑色陵墓，中间用半边白色、半边黑色的大理石桥连接，与爱妃相对而眠。
但泰姬陵刚完工不久，其子奥朗则布（Aurangzeb）弑兄杀弟篡位成功，沙·贾汗国王本人也被囚禁在离泰姬陵不远的阿格拉堡的八角宫内。
此后整整8年的时间，沙·贾汗每天只能透过小窗，凄然地遥望着远处河里浮动的泰姬陵倒影，后来视力恶化，仅借着一颗宝石的折射，来观看泰姬陵，直至最终忧郁而死（病死）。
但有幸的是，沙·贾汗死后被合葬于泰姬陵内他的爱妃泰姬的身旁。
（2）历史意义：
这座世界七大建筑奇迹背后其实有一段哀怨缠绵的历史，了解它的历史的背景，确能增加观赏泰姬陵的趣味。
据说沙·贾汗的宠妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血统的绝世美女，性情温柔，擅诗琴书画。
她二十一岁时与当时为贾汗吉尔国王的三王子库拉姆结婚。
她婚后与库拉姆同甘共苦，行影相随，足迹遍布疆场。
一六二八年，库拉姆经过一场血战继承王位，给自己取名沙·贾汗，意为世界之王。
沙·贾汗也因此得到宫中最高头衔——泰姬·马哈尔。
但是好景不长，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟随沙·贾汗南征时，因难产而死。
当时年仅三十九岁。
在她婚后十八年里，共为沙·贾汗生下十四个子女。
存活的只有四男三女。
阿姬曼·芭奴之死，令沙·贾汗伤心欲绝，他决定为宠妃建造一座全世界最美丽的陵墓，以表达他对宠妃的思念之情。
同时，下令宫廷为她致哀两年，禁止一切娱乐活动。
（3）深远影响：
2004年9月27日印度北方邦政府在泰姬陵所在地阿格拉市喜庆举世闻名的泰姬陵落成350周年，并由此拉开了“泰姬陵国际年”的序幕。
庆祝活动的高潮是9月27日晚在距泰姬陵两公里的阿格拉堡举行的古典音乐会。
月光下，南亚各国的著名音乐家联袂表演了精彩的音乐和歌曲节目。
印度北方邦政府围绕着泰姬陵落成350周年，举行了放鸽仪式、风筝比赛以及古典音乐会等一系列欢庆活动，2008年初还将计划在阿格拉举办以泰姬陵为主题的画展、国际电影节和舞蹈节等。
泰姬陵因爱情而生，而这段爱情的生命又因它的光彩被后世续写。
今天，在印度，有无数的青年男女结伴来到这里，许下他们终生的誓言，企盼自己的爱情像泰姬那样天长地久。
尽管每天有世界各地的上万游人相伴，但漫步在泰姬陵的身旁，你仍然能感觉到她的孤独和寂寞，她就像一位形单影只的绝代佳人，在潺潺的朱木拿河边痴痴地企盼着爱侣的归来。
（4）欣赏要点：
泰姬陵让观者百看不厌，它仍旧能使人惊讶。
它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。
虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。
相反你感到它似乎在天地之间浮动。
它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。
三、课堂练习
1、学生分析、欣赏，提出自己的审美观点。
2、学生分小组讨论记录。
七、课堂小结：
本堂课学生欣赏过程中好的方面和存在的主要问题。
【板书设计】
保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
一、《保护世界文化和自然遗产公约》的相关条例
二、保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
1、概况介绍：
2、历史意义：
3、深远影响：
4、欣赏要点：
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第2课时真实动人的艺术形象
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。
提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力
2、过程与方法：
通过感受、欣赏，讨论评价等，加深学生对西方传统绘画的认识和理解。
3、情感态度与价值观：
学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
【教学重点】正确认识和理解西方绘画及西方绘画的欣赏方法。
【教学难点】学生对美术作品的感受能否用语言来叙述表达。
【教学方法】讲授法讨论法直观教学法
【法制渗透】《知识产权》
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生准备情况。
二、导入新课：
1、复习七年级美术上册《传神与魅力》和《创新与发展》中国古代现代绘画作品欣赏，从中领悟到中西方绘画的异同。
2、理解西方的传统绘画——油画的基本材料和表现方法，强调其和中国传统绘画的区别。
三、作品欣赏
1、 学生欣赏绘画作品回答下列问题：
（1）这些西方传统绘画作品和画家知道多少？
·[意大利]波提切利作品《春》
万物萌发，鲜花盛开。
神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。
波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。
画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。
然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。
自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
·[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画）76.8CM×53CM
作者简介及作品赏析
达.芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家、工程师、诗人，音乐家等，被称为旷世奇才。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
其父为律师兼公证人,母亲为农妇。
他的作品《蒙娜.丽莎》是为一个叫佐贡多的富有商人的年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎绘一幅肖像。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
·[意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM
拉斐尔（意）拉斐尔（1483--1520）雅典学院1509一l5ll年，壁画，梵蒂冈宫
《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。
在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。
所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,享有充分的自由。
各种人物的活动和动态，都是统一在一个为探求科学真理而自由争辩的崇高主题之中。
·[意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596
·[西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650
·[荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661
·[法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857
·[法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830
·[英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821
（2）引导学生认识了解印象主义画家及其绘画作品。
四、《知识产权》中对著作权的规定
著作权又称版权，是指自然人、法人或者其他组织对文学、艺术和科学作品依法享有的财产权利和精神权利的总称。
主要包括著作权及与著作权有关的邻接权；通常我们说的知识产权主要是指计算机软件著作权和作品登记。
五、课堂练习：
学生自己选出一、两幅作品，进行讨论、欣赏、评述并说出欣赏结果。
教师进行总述。
六、课外作业：
每个同学选择一幅作品进行欣赏，写出欣赏结果或心得。
七、课堂小结
我们初步和欣赏了西方传统绘画，了解到画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中见到的自然物象真实地描绘出来。
不仅学习了用视觉艺术语言去分析作品，还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受西方传统绘画的艺术魅力。
【板书设计】
第2课时真实动人的艺术形象
复习：
什么叫中国画？
简述中国画的基本特征和工具材料。
1、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式
2、作品欣赏：
[意大利]波提切利作品《春》
[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画）
[意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM
[意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596
[西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650
[荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661
[法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857
[法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830
[英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821
3、如何保护自己的作品？
什么事是著作权？
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第3课时大自然之歌
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
了解色相环、色彩三要素（即色相、明度、纯度），色彩对比（即色相对比、明度对比、纯度对比）和色调等基础知识。
2、过程与方法：
通过教师讲解，学生讨论理解，并让学生通过图片了解色彩的基础知识。
并学会初步的应用和表现。
3、情感态度与价值观：
认识色彩，体会大自然和生活中色彩的美，陪养学生热爱大自然、热爱生活的思想情操。
【教学重点】色彩基础知识
【教学难点】学生对色彩的直观认识和理解。
【教学方法】讲授法举例说明直观教学法
【法制渗透】《中华人民共和国森林法》
【教学过程】
一、组织教学，检查复习：
西方的传统绘画——油画的基本材料和表现。
二、导入新课：
1、色彩在生活中的重要意义（吃、穿、住、行）
2、色彩形成的基本原理：
色彩是由光而形成的，每一种物体对光都会有反射和吸收的功能，哪一种物体对某一种光反射得多，它就会呈现那种光的颜色，其他的光都被它吸收了。
三、课堂内容：
色彩的基础知识
1、三原色：
就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。
颜料的三原色是红、黄、蓝。
而光的三原色是红、绿、蓝。
2、三间色：
用两种原色调合成的颜色叫间色，即橙、绿、紫。
如：
红+黄=橙 橙中红多为橙红，黄多为橙黄
红+蓝=紫 紫中红多为紫红，蓝多为蓝紫
黄+蓝=绿 绿中黄多为黄绿，蓝多为蓝绿
3、色彩的三要素
色相：
指色彩的相貌。
每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫等。
明度：
指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：
指色彩的鲜艳和纯净程度，也是色彩的饱和度。
纯度高的色彩，鲜艳夺目，纯度低的色彩，沉着灰暗。
4、色彩对比：
在两种色彩比较效果能清楚看出差别时，称为对比。
色相对比：
色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现色相的差异，从而形成的对比现象，称之为色相对比。
明度对比：
明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。
纯度对比：
色彩中的纯度对比，纯度弱对比的画面视觉效果比较弱，形象的清晰度较低，适合长时间及近距离观看。
5、十二色相环色彩的变化和对比。
6、作品赏析：
四、课堂练习：
利用你学过的色彩基础知识，用抽象的形式表现出春、夏、秋、冬中某一季节的色彩感觉，可以利用绘画或粘贴等表现手法来完成。
五、课堂小结：
1、如何保护我们的大自然？
《中华人民共和国森林法》第三十二条规定：
采伐林木必须申请采伐许可证，按许可证的规定进行采伐；农村居民采伐自留地和房前屋后个人所有的零星林木除外。
2、学习本课的意义以及交代学生下堂课应该准备的绘画材料。
【板书设计】
第3课时大自然之歌
一、色彩在生活中的重要意义（吃、穿、住、行）
二、色彩形成的基本原理：
三、色彩基础知识
1、三原色：
2、三间色：
3、色彩的三要素
4、色彩对比：
5、十二色相环：
6、作品赏析
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第4课时大自然之歌
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
通过上节课掌握的色彩基础知识，再引导学生赏析色彩在画面中的巧妙运用，让学生能用色彩来简单表达自己对色彩的认识和感受，培养学生运用色彩的基本技能。
2、过程与方法：
赏析作品，师生共同分析感受，让学生提出自己对色彩的看法，并尝试用自己喜欢的方式完成一件表现大自然主题的色彩作品。
3、情感态度与价值观：
懂得欣赏感受大自然美景，培养学生热爱大自然的情感和珍惜大自然，保护环境的意识。
【教学重点】作品赏析和色彩在绘画中的巧妙运用。
【教学难点】色彩的合理搭配和巧妙运用，是否用色彩表现出自己的认识和感受。
【教学方法】讲授法讨论法直观教学法
【教学过程】
一、组织教学，检查复习：
色彩的三要素和色彩对比。
二、导入新课：
（师）同学们，上节课我们认识了色彩基础知识，并用色彩表现了自己对季节的感受，今天我们一起更加深入的学习色彩在画面中的巧妙运用，让我们一起赏析，并学会自己表现。
三、课堂内容：
（一）色彩的应用：
1、同类色：
指在色相、纯度、明度中某一个或两个元素接近。
例：
《湖》东山魁夷（日本）
这张画表现的是色相方面的相似，给人以协调、宁静的感觉。
（教师提问，假如你画的是秋天，你认为可以运用哪些同类色来表现？
）
2、对比色：
例：
《靠近突尼斯的圣热门》克利（瑞士）
画家利用冷暖对比来表现景物，可以看出主调是红、黄、绿三种颜色，给人的感觉视觉效果比较强烈。
（学生讨论此类颜色还可以用来表现哪些画面？
）
3、邻近色：
例：
《异国风情》卢梭（法国）
画面用邻近色（黄和绿）来表现森林，给人的感受色彩协调，郁郁葱葱的感觉。
（学生讨论：
你认为邻近色还可以用来表现哪些风景或季节？
）
4、互补色：
例：
（1）《尼克尔峡谷》霍克尼（美国）
大胆的运用互补色如：
红和绿、黄和紫、黑和白等来表现画面，给人的感觉色彩感受强烈，画面色彩富有节奏感。
（2）《红色的和谐》马蒂斯（法国）
画家在用色方面，大面积用了红色作为主调，而在左上角大胆运用了红色的互补色即绿色，这样就会显得画面的红色更加艳丽，而红色中又适当穿插一些黑色、黄色、和蓝色等，使画面妙趣横生，成为世界名画之一，令人佩服作者对色彩的巧妙运用。
讨论分析：
1、打伞的女人》、《曙光》两幅画中对色彩的运用，并说出自己的感受。
（二）色彩对比：
两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以及心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
1、学生讨论分析梵高两幅作品《向日葵》在色彩对比中给人不同的感受。
（三）色彩调和：
两种以上的色彩有序地组织在一起，从而是整体色彩形成和谐统一的美感。
色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
色彩调和又可以分为对比调和、类似调和两大类。
对比调和指以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式；类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩的统一感（结合课本画面举例讲解）
（4）学生作业赏析：
让学生指出画面中个运用了哪些色彩的基础知识？
四、课堂练习：
根据老师提供的图片，用你学过的色彩基础知识自己给画面搭配颜色，表现出自己对色彩的认识和感受，注意画面色彩有自己的主观意识，能给人留下深刻的印象。
五、课堂小结：
总体概括本课色彩的巧妙搭配，并指出学生课堂练习中好的方面和存在的问题。
【板书设计】
第2课大自然之歌
（一）色彩的应用：
1、同类色：
2、对比色
3、邻近色：
4、互补色：
（二）色彩对比：
（三）色彩调和：
作业：
根据老师提供的图片，用你学过的色彩基础知识自己给画面搭配颜色，表现出自己对色彩的认识和感受，注意画面色彩有自己的主观意识，能给人留下深刻的印象。
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第5课时图形创意设计
授课时间
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
掌握图形创意的基本形式，培养学生的创新思维能力和设计意识
2、过程与方法：
通过图片解读，让学生直观的感受和认识图形构成的各种形式，并形成自己的设计理念，自己尝试设计有趣的图形。
3、情感态度与价值观：
培养学生的时代精神，促进学生的设计理念和意识。
【教学重点】图形创意的表现方法和特征。
【教学难点】对学生创新思维能力的启发和培养。
【教学方法】启发式教学法、讲授法、讨论法
【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
色彩的应用和搭配主要包含哪些方式：
1、同类色的应用
2、对比色的应用
3、邻近色的应用
4、互补色的应用
三、情感导入
学生欣赏作品，并讨论本课美术作品和平时的作品有哪些不同之处，给人的感受是什么？
（学生讨论回答）教师引出本课内容《图形创意设计》。
四、新课内容：
（一）图形创意的基本含义：
图形创意可以理解为除摄影以外的一切图和型的创意。
图形创意以其独特的想象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。
好的图形创意能够下意识地左右画面的传播效果，能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，给人留下深刻的印象。
（二）图形创意设计的应用：
现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
（三）图形创意中的联想和想象：
联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。
1、联想的含义：
联想是指由A事物联想到B事物的过程，即有一事物想到与之相关的另一事物，通常我们可以从形、意两方面展开联想。
联想规律主要包括以下几个方面：
①类似联想：
由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。
②接近联想：
根据事物之间在空间或时间上的彼此接近而进行联想，进而产生某种新设想的思维方法。
③对比联想：
指对于性质或特点相反事物的联想。
例如从森林想到沙漠，从光明想到黑暗等。
④因果联想：
指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。
2、想象的含义：
想象是通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新形象的心理过程。
想象一般可以分为再造想象和创造想象。
想象主要包括以下两个方面：
①再造想象：
根据语言的表述或非语言的描绘在头脑中形成有关事物的形象和想象。
②创造想象：
根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。
4、作品赏析：
（1）谈谈书中这些创意作品的巧妙之处。
（2）说一说你见过的其他奇特有趣的图形创意。
5、教师示范图形创意绘画过程（以蜗牛作为自行车轱辘为例）：
四、课堂练习：
以三角形、方形或圆形等基本形巧妙地展开联想，画出你能想到的有趣图形。
五、学生练习，教师巡视指导。
六、课内小结：
学生作业中较好方面和存在的一些问题。
【板书设计】
第5课图形创意设计
一、图形创意的基本含义：
二、图形创意设计的应用：
三、图形创意中的联想和想象：
1、联想的含义：
2、联想的规律
①类似联想：
②接近联想：
③对比联想：
④因果联想：
4、作品赏析：
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第6课时图形创意设计
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
了解创意图形设计的思维方法和基本表现手法。
2、过程与方法：
运用所学知识进行联想、想象练习，用同构的方法设计出有创意的图形，体会图形创意设计的一般过程。
3、情感态度与价值观：
激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。
【教学重点】图形同构的基本方法。
【教学难点】学生对图形同构的理解和对所学知识的应用。
【教学方法】举例法、讨论法、启发式教学法。
【法制渗透】中华人民共和国广告法施行细则（工商总局令18号）
【教学过程】
一、组织教学，复习旧课：
图形创意设计的应用：
现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
二、情感导入：
通过上周我们学习的图形创意设计中可以看出，图形创意设
升级会员 