数码绘联盟CG绘画比赛《心目中的神》肖壮悦Xtiger文字版点评.docx
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数码绘联盟CG绘画比赛《心目中的神》肖壮悦Xtiger文字版点评
【数码绘联盟CG绘画比赛】《心目中的神》文字版点评
评委：
肖壮悦X.tiger
这幅作品完成度还是可以的，看得出线稿比较准还有对于数位板用线这方面挺熟练的，不会产生抖动对线的控制比较好。
这种创意性蛮不错，蛇跟女神浮在上面的这种感觉不错。
可以优化之处呢首先是不管画什么东西一旦是角色那么最重要的是这张脸，现在这张脸不是很好还有点歪，可以在绘画软件里左右翻转一下，脸部可以再美化，还有就是这些毛发比较粗糙没有层次感，后面的黑色也用的太多，在一个画面中用纯黑的用的太多很容易焦，一旦纯色和黑色相加的时候画面很容易焦。
现在这个画面相对比较平面没有一个中深感，可能体现在水面，水面上前面做了一些特效还是可以，但是后面一片没有水纹或任何东西，既然是一张完成品不要给人感觉一张画面中有些东西停留在半成品程度。
然后是人体结构，人体结构出很多问题，锁骨那几条线是没问题但是他光影很明显感觉出锁骨的位置长错了，腹部的光影受光，光影是体现立体结构的，在衣服下面还有这么大一个阴影，给人感觉衣服漂浮着然后腹部是往后退中间有一个空缺，这个结构事实上本应是衣服跟腹部贴在一起的，给人的感觉就是结构出了错。
跟着就是髋部这里有一个地方比较明显的突起这个要注意一下。
然后是膝盖，按正常来说我们要知道大腿和小腿比例大概就是五比四但是现在给人感觉这大小腿比例是有点奇怪的。
还有脚踝那里结构也是错的。
总结几个可改之点，五官、毛发、用色，用黑色太多、画面整体中深感处理不当、人体结构错误。
首先这作品的精度很低，到处都很模糊，好像是那种画小图再放大像素点都被模糊化了，这个不好。
一旦画人我们就会有一种视觉标准，到底他长得像不像人，即使他是神他也可以乱长，但是基本来说一旦像女人你就要画的像女人，所以最主要的还是人体结构。
脸部胸部这是第一眼看过去是****，第二配色，一般我们要画面高级就不要太多颜色，五颜六色反而会很艳俗很土，我们要确保有三四套主色其他都是点缀色，现在点缀色跟主色都混了，一眼看过去我们看不主色是什么，作者也许会说主色是蓝绿色，但是他被其他颜色混淆太明显，固有色被环境色或主观色蒙蔽了。
第三画面中的特效，手中的光效还有下面的混沌体这些处理得比较生硬。
第四光，主光做的比较好但是辅光不自然，例如小腿那里平白无故来了一道辅光镶边，但其他地方又没体现到，还有手臂，手很黑但是手上的一些设计反倒很亮像是自发光一样。
在游戏设计来说一个比较好的设计套装必须有一个主导几何体或是主导的设计元素，但是这作品太乱，圆的、卷的、方的、长角的都有而且拼接方式也太杂。
我们对于衣服的总结要么是接要么是绑要么就是穿要么就是套，现在画面中体现更多是贴，好像是涂了双面胶什么的贴在肉上这样比较不好。
优点就是主光做的还好，能够烘托这种幽密的气氛，一个比较幽暗的环境里一道光打下了，大致主光受光还是可以的，不过人体结构挺糟糕，这种基础中的基础必须要注意。
这幅作品个人视觉震撼力比较强，姿势动态特效比较不错，而且强化的强透视近大远小，人的这种气质类似一种战争之神或是破坏之神的感觉，给个小建议是如果这副画蒙上一层调色层，调上一个主色调这幅画会好很多，因为现在画面中各种颜色各自为政，白的完全为白黄的完全为黄褐色为褐色肉色为肉色，他们没有一个光源的互相影响，一张画面最能够体现环境色就是那些固有色为白的东西，肩膀上这些银质的肩胛最好能反映一下周边环境色，不要用纯白不要用完全无色系去塑造这种金属。
再来是头发没层次给人感觉比较平。
人体结构还是有问题，*****那个连接地方错了，虽然他下面是一丝丝经络但是能够遵守的一些胸肌腹肌胸腔还是要遵守。
然后是设计感，像肩胛两边不对称我们要让他不对称得够明显，现在两边都一个为圆一个为方，这样是比较破坏设计感的，再者就是肩胛上那些尖刺比较生硬的贴在上面，我们设计者讲究的是软相接，你画的这种是硬相接，就是很生硬的直接贴上去而没有产生几何上的一些过度变形。
整个画面的塑造注意一下主色，还有注意一下近实远虚，实虚可以用清晰度去做用对比度去做也可以用颜色的冷暖去做这些都要注意一下。
最后是材质问题，下面的石头、肉区分一下材质，还有高光体现材质，目前这幅画所有的高光处理方式都是一样的，没有材质区别。
高光有几个属性，形状、范围、强弱。
金属这类特别是镜面反射的金属他高光是在一个固有色上面突然有很稀的边缘就产生一些高光，然后一些磨砂材质像皮肤是慢慢的有过渡渐变的。
由于高光的过渡范围不一样材质会产生不同的感觉。
我们先说画面，既然画人就应该把人画得像人，现在体态太不像人。
第二说一下色彩跟完成度，色彩比较闷画面的色彩做得太简单单一，画面边缘的处理、笔刷的均匀或是刻意的笔刷感这些都不到位。
说一些细致一点的比如说手，上臂和下臂四比三没有注意好，胸腔和盆骨中间的长度太短，再者就是画面的这些曲线包括后面的那些符咒的曲线跟尾巴的曲线比较生硬单一。
我们画曲线这种东西有一种概念叫做空气球，就像我们平常看到那些红旗飘飘，其实就是一些虚拟的空气球在托着这些曲线运动，我们可以把这些虚拟球运用到我们的绘画当中，使一个曲线中所附带的球大小故意方向各异，那么所呈现出来的效果会让画面的张力感更强。
针对完成度来说，这幅作品的弊病还是完成度不够。
优点还是想法，他把阿拉丁类似的风格灌与了一种中国元素，这个是创意可加分的一面。
大贺氏的作品，他的作品说明是每个人心中都有一个抓不住，或者已经错过的神。
可能你自己也比较有这方面的感悟。
这张画是刚才几幅作品之中算是水平较高的一张，从构图、刻画程度、光影还有一些基本的标准都是比较符合的，像透视这些都挺好。
他用仰视的角度去诠释这样的一张作品，也能够表达他心目中的女神的形象，而且她顶上的那一道圣光下来，非常的好。
那么下面有一个男主角和女神像的搭配，也给人一种剧情感，而且有一个亮点，就是女神周围烘托出来的一个气墙产生了一些影像的折射也体现到了砖墙上，让人感觉出了她的能量墙的一种刻画，这是挺不错的。
这就是这张作品的总体优点。
接下来说一下缺点，（这张作品）其实可以再处理一下整张画面的虚实，现在给人的感觉有点平均，像后面的砖块的缝周围的受光都刻画得很漂亮，但它多多少少会降低画面观众对画面主角的关注度，可以用笔刷或者滤镜等模糊一下，使色块豪放一点。
第二点是可以精益求精，例如女神的身体结构，像现在还是可以，但如果深究起来还有很多地方可以继续加强的，因为现在明显感觉比较单薄，不管是女神还是下面的男主角。
世间万物都脱离不了光影，既然给予了这么强的光影感，那就应该把光影赋予到实实在在的三维物体上，而不是简单的理解哪里受光就哪里亮，因为受光不是那么简单的，它还要考虑到周围的环境色、漫反射、还有一些环境闭塞。
总体还是不错，我是觉得这张想象和想法都给我眼前一亮的一张作品。
bingo的作品，心目中的神是一直蜜蜂。
这个，剧情是在讲什么？
目前还不太看得懂。
至于构图和画面张力来说，还是不错的，像这样的一个往前冲出来的一个角度感觉还不错。
刻画程度还可以加强，毕竟现在还停留在我们所谓的半成品当中。
我觉得，以后大家参赛的话，既然有一个月的时间，就尽可能把完成度提高。
有些同学可能会说：
我画到这样一个程度就不知道怎么画下去。
其实有很多途径和方法可以让画面的完成度提高，就是找一些比较成熟的，网络上流传的一些作品或者在网络上找一些水平比高的高手给你点评。
那么这张怎么去加强呢？
首先是光，有光有体积，没光没体积。
在这么一个天光下，因为天光没有一个明确的源，所以他必须用环境闭塞去体现一个物体的体积感，加强环境闭塞。
第二个是用大气透视，我们越退往后面，对面度就越低，这就是大气透视最简单的一种概念处理，就是前面对比度高，后面对比度低。
第三个就是，上面的材质问题，因为现在的感觉东西都挺平的，包括头发是塑料感觉，皮肤也是塑料感觉，后面的腹部也是塑料感觉，都没有很好的材质感，至少那个蜜蜂腹部要加一些毛发，像昆虫的细毛，这也是一个不错的补足方向。
还有后面树、云，如果不行，可以找一些照片临摹参考，用mergepainting。
这就是这张作品的可改进之处。
算是内容感很强的一张，有剧情。
不过心目中的神，到底是保护小女孩的战士呢还是那个破坏之神——那条大虫呢？
主角有点混乱，造成歧义，所以在审题和表达方面要更清楚一点。
优点是构图的视觉张力还是比较有冲击力，有处理画面的纵深感，前中后景。
不过前中后景没有精度差别，好像都是用大笔触画，如果有时间能刻画下去会更好，这就是这张画的优点。
缺点的话，一是精度问题，其实前面的废墟可以直接用mergepainting，拼拼贴贴的放进去。
CG绘画的一个优势就是可以mergepainting，很多东西不用一笔一笔地用手去画，直接表达出电影的那种效果足矣。
还有一个缺点就是这条大虫的恐怖感也不够，可能每个人都有每个人的观点，但在我看来，这条虫还可以更恐怖更夸张一点，像它的头得朝向不要垂直朝向，可以朝前，朝前就会让它有一种冲出画面的感觉，往主角过来。
总体来这一张也不错。
来说一下颜色吧，颜色现在有点单调，以黑白为主，如果再考虑一下前暖后冷或者前冷后暖的一些色感会更好，这个其实容易，建一个调色层，用曲线拉一下就可以了。
这幅作品刻画精度比较高，比前面几张作品好很多，有处理光影但是光影处理得还不极致所以显得这个人他不是全三维而是一种浮雕就是半立体，因为一些该黑下去的该暗下去的还没有足够的暗给人感觉半立体的一个形象，画面的颜色有点旧，像我们平时街边海报风吹日晒久的一种陈旧感，原因是整幅画面偏紫色，紫色是我们所有颜色穿透力最强的，像我们传统颜料里无非就是金属、植物、动物这三种提炼方式去做，紫色是刚好是金属穿透力最强的，可以进入一些喷绘的纸、布，风吹日晒的海报留下的就是这种穿透力最强的紫色，所以偏紫的画面我们总会有一种旧海报的感觉。
往往一旦紫色用过之后画面就会一种错觉他像一张褪色的纸面作品，可以相对的把紫色降低一下。
另外一点就是画面的氛围色可以再丰富一点，现在给人感觉基本还是白光为主，因为画面内容本来就不多，他的视觉中心还是停留在脸部和胸部这样的一个上半身的区域里，那么这个区域里你可以设置一盏有别于其他区域的灯，让这个画面色彩增强毕竟画面内容不多主要色块就是红头发、肉色、白色衣服和蓝色点缀。
优点是刻画这些珠宝挺用心，这点在我们做美宣的时候是很讲究的，这个是一个很好的优点。
而且相对上面的那些作品人体结构相对比较准，不过还是要注意一下腰部、下腹部还有下手臂的长度还有锁骨，还有下巴到脖子之间的距离，脸部这一块这么亮脖子这个地方也这么亮，我们画面中的素描关系就很微妙了，一点点的灰就代表了一个二维平面里的3D空间重深感，脸部和颈部一样亮就给人感觉原来他们就同处子一个重深里，也就是说脖子往前面突起来了，才会产生了我之前说的那种浮雕的感觉。
数位板熟练度还是看得出的，只是对动漫人物的塑造还要加强特别是脸部，但是光影看起来处理都有点平均，只知道上授光亮下背光暗，我们在处理光的时候最关键的就是看光泽弹射的数量多与少，然后色彩稍微有点单调，可以鲜艳一点。
这张作品可以去色看一下，去色之后你会发觉整张作品不管是头发到头到身上的衣服的布他们的灰度都是很接近的，也就说没注意套装设计上很讲究的黑白灰结合，现在基本就停留在一个灰，这样就减少了观众对****的一种要求。
外面的这层的黑边是软件生成的，这种也挺好的至少让画面的插画性显得工整，不过后面的那个外发光感觉有点多余，你可以直接用羽化笔刷开个线性减淡的模式点他那些****，这样点出来散发光的效果跟这种软件生产的的是完全两种不同的效果，可以去尝试一下。
最后一点依然是材质，上身材质的区别花有花的材质布有布的材质金属有金属的材质，特别是手中的水晶球，这些东西都各有各自的受光特点，金属有那种很亮的高光，这是必须的而不是慢慢渐变的一些素描变化，水晶球这种玻璃材质有透光材质，他有个特别受光的一面反而相对暗而背光的一面亮起了，然后在受光那一面突然点一些高光这样才能够体现玻璃材质。
这张也是相对来说完成度还是低了点，而且可能还是有点类似卡通绘本，不会太讲究什么光影或者立体感还是材质表现。
值得肯定的是这种创意，海之女神孕育生命。
如果可改进之处非要说的话就是场景问题，现在场景只是寥寥几笔的水草，感觉场景有点简单。
像这种作品，很能体现的是庞大的海底世界的感觉，如果能够把这个做好更好。
依然可以用贴的方式去做。
那么有一些作者的用心之处是可以看到了的，像那个小白鱼身上的一些塑造各种颜色——这样的一种感觉是看到了的，而且像画这种海底生物，有一个很好的发展点，就是那种柔光滑亮光源照耀下五颜六色的鱼鳞，鱼片材质，这些如果能够做好就完美多了。
鱼身上的珍珠啊，这些……复制是一种很好的方式，但是要复制出有差别，一颗珠子不断的复制，毫无感觉的复制，会给人感觉是偷懒，但如果复制的好，处理一下虚实，处理一下对比给人感觉有水平那么回归到底就是如果能够把结构画好更好。
这幅作品用的是SAI，但是我没感觉到SAI的优势，因为SAI最好的优势就是线稿，抗抖动的线，这幅作品感觉不到SAI的核心优势，以后可以注意下用SAI的话可以把作品的所有边缘都扣一次线这样他的精度完成度会好很多。
先说题材，这个是机械的神，既然是机械那么我们平时看的动漫游戏作品太多机械了，既然他是神必定有一些特殊之处，你可以更庞大更复杂都可以，要给人有那种神圣感或是那种功能性或者暴力感的感觉，现在这幅作品给我的感觉只是一种玩具的展示或是一个角色展示而已，他没有附带剧情，比较我们的命题是神，要么是剧情感觉他是神要么就是本身展示就是神的感觉，所以以后注意下。
我们来说下机械，首先就是硬朗边缘这个你是没做到的，一定要把硬朗边缘先做好，不用整张都做核心的那些头部那些光线的拼合点缝接触做好。
金属材质要么是哑光要么是反光，如果是哑光就会慢反射出很多色彩的互淌，镜面反射的话就要虚拟一个环境在旁作为一个凸面镜在反射周边的环境他才会像，要不怎么做他都还是塑料。
这张作品给我眼前一亮，不管完成度还是其他，都给我一种态度上算是到位了，尽管他还有可提升之处。
他给我的感觉就是一个月时间里，当然我不知道他用了多久时间，总之是看得出来是用心在画了。
这是什么神呢，也可能是战神之一，杀戮了，后面还带着召唤兽或者宠物，或者坐骑。
尽管说他也可能只是一个普通的战士，但也有可能在他心中的战神就是这个样子，这就是一点，他给我的态度很好，该画的都画了，但如果有时间还可以提高一下精度。
说一下缺点，首先是后面这只兽下面的部分太虚了，可能是烟雾笼罩的关系，我觉得多少去表现一下，因为好的作品往往就是（有）微弱的灰度级的变化，给他一个隐隐约约的轮廓，甚至是一些小的微妙的素描关系，这就让我看到了作者对素描，灰度级的驾驭能力。
前面的主角可以让他精度更高，有个小方法就是当你确实时间不够，想方法偷懒一下也可以，用带羽化的圈选工具，圈选选择上边缘进行锐化，可以用USM锐化，它可以增加画面的对比，让画面凸起来。
第三个是身上毛发的处理，你只做了长向往上往下的，却没有往前来的，有时候往前来的东西，它只需要点那么一点一点在中间，（这些店）总觉得很不像印象中的那个东西，但往往就是那么简单，点一点。
不知道大家有没有听过一个故事，一个小学生在美术课画杨桃，他画出来的却是个五角星。
他自己觉得很不像，别人也觉得很不像，但是作为美术来说，他只是还原了他看到的东西，它是五角星就是五角星。
当你画一些正面的角，正面的手指，尤其是手指，当他指向正面时，他就是一个小圆圈而已。
作者也不觉得它像手指，但它确实是这样。
其实毛发也这样，它往前来的，你只需要点一点一点，然后越往周边的就越长，以此类推。
这些就是可改进之处。
最后说到人体，要注意一下，雏形已经有了，再刻画一下，找一些奥林匹亚先生那种图片去看看，找一些受光相对比较温和的（照片）刻画进去，这些都是挺简单的临摹而已。
首先是边缘处理，先把纸用熟把一些边缘处理好一些线的刻画至少弄到他手能偶运用自如流畅不要歪歪扭扭。
第二就是这些五官看得出是受一些日漫的影响，既然是临摹模仿也可以模仿得更像至少是不要歪。
第三就是后面的莲花和荷叶，大家以后画什么东西都可以先去谷歌或是XX一下很多图，你可以找图去临摹，因为一个绘画从业者基本都经历这三个阶段，首先是临摹入手然后慢慢的去尝试改变临摹的东西最后才可以去完全模仿或是原创。
所以不要凭印象去画，其实有很多简单的让你飞速进步的方式可以去尝试。
最后第四点就是色调，现在还是有点灰，所以可以直接在PS里把饱和度拉高一点。
涂鸦区-Jmladamu，心目中的神使悟空，斗战胜佛，后面还挺多的，四大天王，观音和如来。
画最好得的是这只猴身上的毛发和脸，总之挺好。
既然刻画到这样，美中不足的就是这个场景。
你前面的用心去刻画这个精度，后面呢却可能时间不够，地板，柱子和后面的配角都弄得笔触很大，完成度很低。
与其这样，还不如直接刻画这个猴子，然后后面搞成一些云，天空之类的，反而更好。
以后大家就要有这个经验，权能好自己的时间问题，看自己的消化量多大，如果没那么大，选择容易的背景。
完全没有背景也不行，因为我上次提示一定要配背景的。
这个是不足之处。
这个猴子好的地方就是上半身，下半身就是那些鞋什么的，完成度低了。
身上的材质贴的还是可以，所以该说的也比较明显。
地上那些砖的透视，有点七歪八扭的，其实这是在暴露你的一些缺点，在减分，本来这只猴已经可以增分了。
总之总体还是不错吧，作为插画来说，再注意一下体积感，在这猴子手，背后，胸腔，给人一种好像剪影一样的感觉，有很强的沿隙，躯干和驱干之间的沿隙，比较像剪影。
这幅作品用了一个大家已知的战神，在原创程度来说不会给很高的分，不过从创意来说咱们的战神他在搞剃须刀是吧，这也是一个小亮点。
那么注意一下他本身就暴露肌肉，那么我会很讲究肌肉，现在的腹肌是画错了，其他的一些肌肉多多少少还会找到一些瑕疵，比如手锯齿肌、腹斜肌、背阔肌这些处理方式有点平均。
最后这张色彩成品，是战神站在玻璃前刮胡子这样创意还好，但是能够把这些水珠用一个滤镜把处理得像手绘的那种效果可能会更好，一张画面不要把贴的和画的相差太多。
本身这面玻璃不用搞得太花俏，这块玻璃给我的感觉是战神后面可能还有一个彩色灯，但是彩色灯既然在玻璃上作用那他也会在战神身上作用，那这种情况下应该是背光而不是正面光，大家要想一下空间关系，我们现在看到的这个战神，他应该是镜子里的战神，那么后面发出来的那些蓝光应该是背光照在战神背面上，所以会产生战神整一个身体的亮色镶边，所以光源一旦处理好他就会很让人理解原来他在找镜子，因为有个很好的亮点就是他把这个有水雾的镜子擦了几个手印然后留下那么几点这是作者的一个用心之处。
所以蓝色不应该侵入他的手臂而是在他的手臂上产生一个亮色镶边。
鼠标飞的作品，累计大概是用了30个小时做出来的一张作品，做的是埃及题材"狗头神"，左地狱右天堂的一个背景，应该也是能够大致理解那种意思了，
既然主角是狗头神，那身上的***就先做好吧，因为这种古埃及的形象已经比较成熟了，最多也就是改一改，主要的东西该画的还是有画了，主要体现的也是绘画，因为设计上没有太多可改之处，既然左边是岩浆，右边
是天堂，那么已经可以把这个人的背光和高光处理把这两个颜色处理进去，就是说这是狗头神的右手边用红背光照上来，那边用浅光，无所谓，要不然给人感觉这只狗头神是直接贴进背景里。
那么后面的一堆配角，至少那些蝎子的透视就不对了，很明显。
那些蝎子是平视，然后那条桥是俯视，挺怪。
总之这张画还是有内容可看的，如果能够把它精化还是挺有内容的一张作品，
主要现在还是绘画上面的一些瑕疵。
饭的作品。
板绘两年多，是时间不够吗？
还是说？
因为这张作品从完成度来说是太低了，头发头饰那一片基本上还是停留在起稿笔触。
这个不好，后面的月亮是贴的。
反而精度更高，主次就不分，他作品里面是心目中的神应该都很美，他画的是嫦娥，嫦娥最明显的东西是仙女的飘带和玉兔，你如果能把这两个元素画一画
可能会更好，或者说把玉兔的形象变成一种设计设计到她身上，要不然如果没看文字我就会觉得他就是一个女神，配着一个精灵**耳朵，她只是一个精灵，以后注意下这个，我们做美术作品
尽可能的不要用文字去诉说，而是要用画面去告诉人家有什么内容和故事。
主要缺点就这些，暂时不说了，优点就是这张脸还是端正，挺美的，受光还可以再过*一下，像她的下巴就已经突出来了，
突的有点稍微夸张了一点。
手指这些的，给大家一个建议吧，就是当你在画这些不是很熟悉的东西的时候，像这种手啊，耳朵啊，脚趾啊，现在科技很方便嘛，你可以自己摆下一个姿势
然后手机照一下，然后就对着手机相机里面的东西画。
一定要有一个对照物，要不然凭空想象出来的一个东西，除非是天才，要不然还是要有一个认识的过程，对结构的认识过程
饭的作品，这个就比较意识流了，可能他看过一些科普的东西，觉得世间万物有一种冥冥的力量在推动，人知道神识什么样子的？
手是堵在那，自己比较搞这种意识流的，那也不乏是一种好的创意的，不过还是多少给人一种文不对题之嫌。
你也许可以在言语上去辩驳这样一种理念，但是
在一个大众客观的角度来说，我们更希望看到你一个设计能力和绘画的能力。
这只手和后面这些水母啊这些，如果是你自己画的还是值的肯定，如果是照片贴的话
还是有一种走捷径的嫌疑，但是里面算是可圈可点的吧。
对这种画面，像这样的这样的作品如果不用非得套上我们的主题的话，他也算一个比较好的装饰插画作品，主要就是主题上面，其他的刻画
这个就不用我多说了吧。
他心目中的神是在一个无限可能的世界里的一个生物形象，那这也算是一种比较另类的作品。
给我感觉是从地球突破出来的一个生物，一个神的形象。
来到我们的镜头前，把我们的镜头给冲破了，这个挺好。
造型感很夸张，给人一种很新颖的感觉，很有冲击力的画面。
缺点就是完成度不高，边缘的处理，还有后面的地球，这些都还停留在色块阶段。
我是鼓励我们每一期的作品，经过点评之后，有时间都把它继续精化下去，甚至你可以一年，几年画这种东西一直画下去，因为咱们群可能有一些不是专业的绘画从事人员，就是当一种兴趣爱好，那么，你可以珍惜自己的每一张作品，然后把它变成真正的作品，而不是停留在草稿阶段，为了一些所谓的奖项而应付性的作品。
这样，绘画可能就失去了它本身的意义。
这张因为是异形流的，也没有太多标准去说，要注意的就是完成度去提高，画面增添一个调色层，作为一个主要色调。
如果这张画我先不说画面怎么样，没有这段文字说明，大家可能看到的只是一个可爱的清新的邻家女孩，她还真不像是神。
但也许，对于你自己，在你心中，也许你在某个时期，某个女孩，她在你心中就是给你带来阳光的神，那这也可以。
不过这既然是比赛的作品，不是一个完全主观的东西，最好还是把主观和客观融合一下，毕竟作品也是需要受众去看的。
所以，参赛和自己画还是有差别。
那么就是从画面上来说，线条的运用，颜色的搭配这些都还可以。
作为动画形象来说，这就可以了，不错。
不过，对于一些人体上的刻画，她的背部，左手臂，肩膀与左手臂不能接到一起，这些都是一些很明显的问题，希望作者可以自己去发掘。
那个背景来说，比较偏向于插画性，没有太多跟神有关的东西。
这是这张作品的优劣之处。
至于绘画风格就是动画型的受光面和背光面两面平涂。
还是饭的作品哦，他是把死神给Q化了，那这个倒是挺有意思，把死神给Q化了，这个作为卡通形象来说，这形象倒是挺有意思的，因为，还是画面的完成度和下面的这些特效给人感觉上面的平涂风格配不上下面的特效，要么就把上面的东西做的再立体化一点，要么把下面的那些立体的特效在平面化一点，可能两者搭配起来就要好看，因为上下两部分的精度完全不一样，挺好的，行，因为这种卡通形象我们没有太多约束标准，那我们就只能说一些画面上的处理，审美各异，那死神化成这种形象也算是一种创新吧。
Kellen的作品“如果真的存在过神，那么就是MichaelJackson”。
那我们来看看
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