衡阳市中考美术复习资料.docx

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衡阳市中考美术复习资料

衡阳市初级中学美术学业水平考试指导纲要

一、考试目标

通过美术考试，检测学生对美术基础知识的掌握程度，考察学生的美术专业基本技能。

培养学生健康的审美情趣、基本的审美能力和良好的品德情操。

有效提高学生的观察、想像、思维和创造能力，提高艺术修养。

促进中学美术教育的发展，促进中学生的素质拓展，为实现“中国梦”办好教育，培养人才。

二、考试原则

1、以《美术课程标准》规定的内容和程度要求为依据，以现行使用的教材为依托（教育部2013年审定人民教育出版社《美术》），以初中美术教学的实际情况为基础。

2、要有利于改进学生的学习和教师的教学，从而有效地促进学生的成长和教师的发展，同时有利于美术课程改革的实施和深入发展。

3、要突出美术学科的特点，从情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力三个维度重点考查学生的美术基础。

4、试题要体现基础性、规范性、指导性、连贯性，不出偏题、怪题。

三、考试内容与要求

1、美术基础知识。

掌握教材中基础知识的概念，并能够灵活运用。

七年级（上）：

三庭五眼，人体比例，重心线，动态线，服装设计三要素，平行透视，成角透视，视平线。

七年级（下）：

“因材施艺”，色彩基础知识，标志设计要素，招贴，平面设计分类。

八年级（上）：

黄金比例，书籍的结构，藏书票，中国画题款样式，印章，借物寓意，墨分五色，“三远法”，中国画技法分类，山石画法，展示设计。

八年级（下）：

纹样相关概念及运用，纹样组织形式，基础图案，平面构成，插画构图，人工造景，室内设计的风格，中国古典园林。

九年级（上）：

青铜器，《龙凤人物帛画》，《韩熙载夜宴图》，民间绘画，剪纸知识，陶瓷特征及制作知识，现代工业设计特点。

九年级（下）：

哥特式，希腊式，非洲艺术《王太后像》，意大利文艺复兴三杰及其代表作，清代四僧，年画，民间美术，海报设计。

2、名家名画，主要美术作品的作者、基本内容、赏析知识，主要美术家的国籍、代表作品、年代、艺术流派、艺术特色。

《开国大典》，《江山如此多娇》，《血衣》，齐白石《青蛙》，李可染《春牧图》，石涛，八大山人，《千里江山图》，凡•高《乌鸦群飞的麦田》、《星月夜》，《自由引导人民》，《在激流中前进》，《击鼓说唱俑》，伦勃朗《夜巡》、《浪子回头》，毕加索《格尔尼卡》，委拉斯贵支，戈雅，《人面鱼纹盆》，《富春山居图》，《狮身人面像和金字塔》，《受伤的母狮》，米隆《掷铁饼的人》，蒙德里安。

3、创作•表现•设计

美术字设计创作，黑板报的版式设计，成角透视，平行透视，风景速写，运动会标志设计，吉祥物设计，请柬制作，书籍封面设计，墨荷画，纹样写生与变化，二方连续，黑白装饰画制作，贺卡制作。

四、考试形式与试卷结构

考试采用闭卷、笔试形式。

试卷满分100分。

题型安排如下：

1．选择、填空、判断题。

紧扣教材，贴近生活实际，贴近历史，具有实践指导性。

（40%）

2．赏析题，问答题。

重在学生的主观表达，考察学生的审美能力、语言表达能力，体现学生的综合素质、知识拓展能力和创新意识。

（30%）

3．技法题，操作题。

重点考察学生对作品的造型、透视、构图、步骤、过程、技法、艺术效果的掌握，考察对现代设计知识的应用能力。

（30%）

中考《美术》复习资料

1、“三庭五眼”

    三庭：

指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，共分为3等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，这相等的三部分被称作“三庭”。

    五眼：

指从左耳到右耳之间的距离，共为五只眼睛的长度。

两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个眼长，两眼外侧各一个眼长，共是五个眼长。

（指从正面看）

2、人体的基本结构：

头部、躯干、上肢、下肢；在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。

　　成年人全身高度为七个半头长：

从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴（表现为坐平面）为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟（足底）为两个头长。

或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。

另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。

（1）人站着的身高有几个头高？

7.5个头高。

（2）人的躯干有几个头高？

有2.5个头高。

（3）人的上肢下肢有几个头长？

上肢3个头长，下肢有4个头高。

3、人体黄金分割是指人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与上臂之比，以及双肩与生殖器所组成的三角形等都符合黄金分割定律，即1：

0.618的近似值。

1、什么是黄金分割？

黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。

0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

4、动态线：

动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

动态线：

是最能代表人的动作的一条线。

5、服装是由面料、色彩、款式三要素组成的，这三要素必须通过设计才能组成服装。

6、

（1）平行透视又叫一点透视，通常看到的是物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

平行透视的规律：

A.必须有一个面与画面平行；B.横线永远平行，竖线永远垂直；C.纵向线无限延伸聚于消失点，而且只有一个消失点。

（2）成角透视又叫两点透视，看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。

成角透视的规律：

A.没有与画面平行的面，所有的面与画面成一定的角度；B.没有横线，所有的竖线垂直；纵向线无限延伸分别聚于两侧消失点；C.有两个消失点。

7、视平线：

就是与画者眼睛平行的水平线。

【消失点】：

就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

一、色彩的基础知识

1、原色：

红、黄、蓝。

2、间色：

有称二次色，由两种原色相混而成。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫

3、对比色：

色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，橙与蓝，黄与紫等。

4、相邻色：

在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如：

黄橙、橙、红橙、等。

5、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。

如冷色：

蓝、绿、紫。

暖色：

红、橙、黄橙

二、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要素：

简、准、奇、美。

三、招贴，即张贴的告示。

中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张铜板印刷广告。

招贴的分类

1.公益招贴：

社会公德、社会福利、环境保护、劳动保护、交通‘安全、防火、禁烟、禁毒、预防疾病、保护人权等；还有文化活动内容，如体育运动会、民族活动、各种节日等。

2.文化招贴：

教育、科技、文学艺术、文物、体育、音乐会、舞蹈、电影、戏剧、画展、摄影展等。

3.商业招贴：

企业形象、各种商品宣传、产品展销、交易会、旅游观光、交通运输、保险等。

招贴的职能：

招贴作为户外的广告形式，具有强调瞬间视觉感受的作用，在视觉传达中的职能是：

传播信息扩大流通引导消费树立企业和产品形象提供艺术审美，丰富文化生活

招贴的构成要素主要有三部分：

文字、图形、色彩。

四、平面设计主要分为美术设计版面编排两大类。

五、因材施艺要充分考虑所选材料的（性能）特点制定工艺。

2、书籍的结构

3、藏书票——袖珍版画

藏书票有什么用？

1、藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。

藏书票有实用功能。

2、开卷相见，能油然平添几分爱书之情和求知之欲，反映了读书人的修养与品位。

藏书票有欣赏功能。

3、藏书票的题材可谓方寸之间容大千世界，如风景、人物、静物、花卉、动物、植物等。

可以反映与书籍的装帧风格或与之相关联的内容，也可以反映藏书者的兴趣爱好，方寸之间传达深刻内涵。

制作藏书票可以尝试多种材料。

结合前面学过的版画知识，选择吹塑板、纸板、石膏板等，表现出不同板材的美感。

同学们制作的藏书票题材内容广泛，充分表现出自己的情趣与爱好。

在学习欣赏中外优秀藏书票的同时，表现出稚拙、清新的风格，充满朝气蓬勃的活力。

　4、中国画题款样式

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。

早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。

到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

谢玉玺作品《五虎将之关羽》

　　纵观国画大家谢玉玺的画作，一般都会题上诗文，而且会题上作画的时间、地点、姓名等，还会钤盖印章。

在当代无款和穷款大行其道、绘画与书法分离的时风之中，谢玉玺的题款显得难能可贵。

　　中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：

在画上题写诗文为“题”。

在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。

如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

谢玉玺作品《六骏图》

　　中国画题跋的几种形式。

凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。

满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。

隐款有些也属于穷款，但往往隐藏于画面之中，不易看出。

很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。

构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。

一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。

画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。

如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。

因此作者姓名又叫“下款”。

上下两款合起来叫“双款”。

　　中国画题诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。

如果熟悉谢玉玺的人，都知道谢玉玺的画作一般都会题上一句诗文，其内涵非常深邃，如果没有深厚的国学知识积累，是难以理解的。

谢玉玺作品《绮丽江天仙境华夷》

　　中国画讲“书画同源”，画上题款，是靠书法具体实现的。

一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。

无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。

文字的排列，以与画面协调为宜。

纵观谢玉玺的画作，其书法运笔行云流水、潇洒飘逸，和画作浑然一体，堪称完美。

　　印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印等。

图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。

例如谢玉玺老师的工笔画作来说，钤印非常工整，为随款印。

　　总之，中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。

一幅优秀的中国画，例如国画大家谢玉玺老师的画作，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。

5、什么是借物寓意？

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性，来喻意自己的精神追求和气节。

它并不是硬加观察家作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

6、墨分五色：

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。

在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色