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谈美朱光潜读后感

谈美朱光潜读后感

　　谈美朱光潜读后感　　朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

　　主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

　　其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

　　一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

　　作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：

无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

　　再次引用朱先生的话：

美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

　　二、当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离

　　俗语讲：

距离产生美。

其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。

真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。

所谓：

艺术来源于生活又高于生活。

应该也是其中道理。

艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

　　不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。

相声有说、学、逗、唱。

等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

　　人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。

如此所谓：

当局者迷，旁观者清。

　　三、子非鱼，安知鱼之乐？

——宇宙的人情化

　　这个段落里朱先生引用《庄子。

秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：

美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。

人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。

那么这种主观的情趣对事物进行判断就是移情作用，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。

这种移情作用是同美感经验息息相关的。

如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：

我认为如何如何，等等诸如此类的话语。

其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。

也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。

这就是宇宙的人情化所在吧。

　　四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

　　其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。

美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。

如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。

雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。

在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

　　五、记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想

　　我姑且如此解释朱先生的这段文章。

联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。

美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。

朱先生提到：

美感是一种直觉。

一瞬间的感受。

而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

　　谈美朱光潜读后感

　　本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。

他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

　　朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。

在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。

但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。

于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

　　作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。

而我，读了这本书后同样受益匪浅。

　　美是联想所产生的吗？

作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。

由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。

纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

　　讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。

告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

　　艺术创造除了想象之外，还需要情感。

作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：

诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。

意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。

没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。

　　朱自清先生说：

孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。

这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。

文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。

我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。

他的见解也的确人性化。

　　学术界有人指出：

朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

　　我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。

若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧

　　什么是美？

这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。

其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。

在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。

但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。

通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。

对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。

因此也就比较浅显易懂。

在知识链接一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。

这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。

在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。

文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。

类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。

朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：

此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。

此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。

此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。

这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。

这很值得我们青少年去学习。

一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：

我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先

　　生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。

他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。

哪个重要的科学实验一次就能成功呢？

失败者成功之母。

失败的教训一般比成功的经验更有益……这些都呈现出一种积极的人生态度。

通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：

一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。

二学习美学的方法应是：

在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。

三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。

四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。

这及时的更正了人们关于美的错误意识。

五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。

六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。

七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。

崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。

每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。

最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。