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最新电大古代戏曲专题考试复习
最新电大《古代小说戏曲专题》期末复习考试
一、填空题
1．易见的元杂剧刊本有明代___臧懋循_编的《元曲选》和近人隋树森编的《_元曲选外编__》。
2．在元杂剧剧本中，__宾白____（简称_____白______）是剧中人物的言语，而_____科范_____（简称__科______）是指人物的动作表情和音响效果的。
3．元杂剧中的女主唱称为______正旦____，男主唱则称为__正末_________。
4．著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧作家______关汉卿____的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。
5．燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《___调风月___》、《__救风尘____》和《___拜月亭___》塑造的三个各具特色的女性形象。
6．《单刀会》是元代杂剧作家____关汉卿______的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。
7．元代剧作家_____白朴_____的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。
他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《_____墙头马上______》则比较爽朗轻松。
8．李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《____李逵负荆___》和__高文秀_____的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。
9．元代剧作家____纪君祥_____创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。
10．士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家_石君宝___的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作《_青衫泪____》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。
11．元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《___莺莺传____》，郑光祖的杂剧《___倩女离魂_____》改编自陈玄佑的《离魂记》、石君宝的《曲江池》改编自白行简的《___李娃传___》，汤显祖的《__邯郸记___》改编自沈既济的《枕中记》。
12．白朴的杂剧《__梧桐雨____》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远_《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。
13．《王粲登楼》是元代剧作家_____郑光祖__创作的杂剧，剧中道出了一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。
14．所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的《__拜月亭____》、白朴的《___墙头马上__》、王实甫的《___西厢记_____》和____郑光祖___的《倩女离魂》。
15．元曲四大家指的是元代戏曲作家_关汉卿、白朴、马致远和郑光祖。
16．明代剧作家__朱有炖____的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦__》都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。
17．明代剧作家__康海______的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《______杜子美沽酒游春____》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。
18．明代剧作家____冯惟敏___的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。
王衡的杂剧《___郁轮袍_______》写唐代大诗人王维科举考试的经历，__沈自徵____的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。
19．明代___冯惟敏_____创作的杂剧《僧尼共犯》从儒家思想出发，对佛教进行了批评。
20．许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《__兰亭会_______》一剧写王羲之、谢安等上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。
21．《____大雅堂乐府____》是明代作家___汪道昆______创作的四折短剧《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》的合称。
22．《四声猿》是明代作家__徐渭__创作的四部杂剧的合称，包括《__翠乡梦___》、《___雌木兰____》、《____狂鼓史___》和《__女状元____》。
23．明代剧作家__王骥德___的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于《孟子》的杂剧《_____齐东绝倒___》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明人对传统的挑战。
24．明代徐复祚的杂剧《___一文钱___》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。
25．“渔阳三弄”是明代作家__沈自徵_____的杂剧《__霸亭秋____》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。
26．孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据_柳永___的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和_苏轼_____的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《_柳枝集____》和《____酹江集_______》。
27．南戏《___白兔记_》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。
28．明初剧作家___丘浚__的《五伦全备记》和邵灿的《__香囊记_》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。
29．南戏《____荆钗记____》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。
30．四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家__关汉卿___的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。
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31．张协和李琼梅分别是南戏《___张协状元___》和《___小孙屠___》中的人物。
32．梁辰鱼创作的传奇《__浣纱记_____》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。
33．“灯前修本”是明代传奇《__鸣凤记_____》的一个片断，这部传奇表现了嘉靖使杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。
34．古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《春灯谜____》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。
35．汤显祖的“临川四梦”又称为___玉茗堂四梦__，包括传奇《牡丹亭》、《___邯郸记____》和《___南柯记___》和《___紫钗记__》。
36．“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇《___牡丹亭__》中的曲词。
37．明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《___娇红记____》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情，《___二胥记____》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥借兵复楚之忠。
38．明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《_临川梦____》就以戏曲形式为汤显祖作传。
39．明代作家__沈璟___的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。
40．明代很多剧作取材于《水浒传》，如__李开先___创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄__武松_____的故事。
41．明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家__徐渭______的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的《_曲律______》则是一部具有承上启下作用的著作。
___沈璟__的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。
42．清初传奇创作非常繁荣，洪升的《_长生殿___》和___孔尚任____的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。
43．清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《_清忠谱___》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。
二、简答题（以下所列的简答题答案，有的仅仅只是答题纲要，回答时应适当展开）
1．简述元杂剧繁荣的原因。
答：
（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；
（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。
2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。
答：
（1）初期，其特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学
2
作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传
统由此奠定。
（2）中期，特别是文人色彩进一步加强。
爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。
文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。
艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖等。
（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。
3、简述元杂剧剧本的形式特点。
答：
一般一本四折；有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。
4、简述不同时期明杂剧创作的特点。
答：
（1）更生期（明初至嘉靖）：
这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：
A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响而有所突破。
二是弘治到嘉靖年间。
特点是：
内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。
（2）繁荣期（隆庆以后）：
特点：
形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。
5、元明杂剧创作主体有什么差别？
这对杂剧的创作产生了怎样影响？
答：
元明杂剧的创作主体的不同：
元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。
创作主体的差异引起元明杂剧的差异：
元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。
6、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就。
答：
（1）浓郁的抒情性。
杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，和诸多同一题材的文学作品比较起来，《梧桐雨》关注的不是唐明皇和杨贵妃曲折传奇的爱情故事，而是他们故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。
浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。
《梧桐雨》的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。
尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。
浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。
《梧桐雨》把白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。
在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。
这种安排一方面使得全剧主干突出、结构紧凑。
故事从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。
另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，用“惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵”的秋夜梧桐雨，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。
（2）形象鲜明的人物塑造。
《梧桐雨》是一个末本戏，是由正末，也就是男主角独唱全本的，因此剧中杨贵妃只有很少的
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道白，形象比较模糊，没有什么明显的性格特征。
而男主角唐明皇的形象则非常鲜明。
白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。
此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，第一折写唐明皇和杨贵妃七夕盟誓定情，第二折写唐明皇与杨贵妃沉香亭畔的霓裳羽衣舞，第三折写唐明皇含悲忍痛赐死杨贵妃。
而最后一折则写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。
7、谈谈你对《赵氏孤儿》悲剧精神的理解。
答：
《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。
奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。
屠岸贾为了个人私怨而杀害赵盾全家，为了搜捕赵氏孤儿而不惜下令杀全国的小儿，这种令人发指的残忍行径，使他成为邪恶的化身。
由于他得到昏君的宠信，掌握了大权，这就使得程婴、公孙杵臼、韩厥等人为救护无辜而进行的斗争特别艰巨，甚至要以牺牲生命和舍弃自己的后代为代价，从而构成了全剧惨烈悲壮的基调。
例如程婴，最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月之上”的小儿以后，他的舍弃己子的举动，就不仅仅是为一个赵氏孤儿，同时也是为了挽救更多的无辜幼儿，他的思想境界明显地有一个升华的过程。
在剧本第三折，程婴既要担当卖友求荣的恶名，又被逼严刑拷打与自己共谋的公孙杵臼，更要眼睁睁看着自己的儿子被斩为三段。
这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下，正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。
虽然剧本最后除奸报仇的结局，鲜明地表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，弱化了悲剧色彩。
但是正如王国维在《宋元戏曲考》里所说：
“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。
”
8、以第三折为例，分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的。
答：
第三折是冲突双方屠岸贾与程婴、公孙杵臼的正面交锋。
作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼间复杂的关系、高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。
（1）程婴出首告发，屠岸贾不肯轻信而反复盘诘，制造了紧张气氛；程婴滴水不漏的解释，屠岸贾半信半疑的神气，使笔势稍稍舒缓，为矛盾进一步展开作蓄势。
（2）安排屠岸贾让程婴行杖这一情节，既突出屠岸贾的阴险狡猾，又激化了戏剧冲突，有利于表现程婴与公孙杵臼的内心矛盾；尤其是公孙杵臼受刑时心理的变化，使矛盾冲突复杂化和尖锐化。
（3）以三个人的强烈动作，表现孤儿被搜出后戏剧冲突的激烈尖锐。
屠岸贾挥剑如狂，表现出凶狠残暴的性格；公孙杵臼触阶而亡，显示了计谋成功后的从容镇定；程婴强掩悲痛，展现了舍己为人见义勇为的品质。
9、石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同？
造成这一不同的社会原因是什么？
答：
杂剧《曲江池》较之小说《李娃传》做了很大的修改。
在作品的主旨差异上表现为：
石君宝在《曲江池》里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。
于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。
与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。
许多文人与倡优关系密切，亲身参加杂剧的创作、演出。
他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。
而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。
石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。
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10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。
答：
关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。
关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。
马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。
马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。
比如，在他现存的杂剧中，《荐福碑》写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。
这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。
11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点。
答：
马致远的创作在内容上，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
如《荐福碑》反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当时许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
此外他对神仙道化剧也情有独钟。
马致远的曲辞风格在元代是领袖群英的大家。
他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。
如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：
“呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。
画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。
寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
”
12、简述从《莺莺传》到“王西厢”崔张故事的发展衍变。
答：
（1）《莺莺传》中的崔张故事崔张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。
小说写张生游于蒲州，借住普救寺。
寡妇崔氏亦携女莺莺住在寺中。
适逢乱军劫掠，张生请官吏庇护，崔家因而幸免于难。
崔氏感其恩义，设宴酬谢。
张生由此得识莺莺，并一见钟情，托莺莺婢女递诗传情，莺莺亦回诗相约。
张生跳墙赴约，却被莺莺训斥。
几日之后，莺莺却自献于张生。
数月后，张生赴京科考，淹留京师，最终抛弃了莺莺，并解释说：
莺莺是“不妖其身，必妖于人”的尤物，而自己的品德不足以胜妖孽，故忍而弃之。
而当时之人因此称赞张生“善补过”。
（2）“董西厢”对《莺莺传》的修改补充金代董解元创作的《西厢记诸宫调》（简称“董西厢”）对崔张故事作了较大改变。
首先，“董西厢”补充修改了很多情节，如听琴、闹简、拷红等。
而且改变了故事的结局，以崔张私奔、在白马将军的帮助下回京上任做结，使有情人终成眷属。
其次，“董西厢”改变了一些人物的形象，如老夫人成为崔张爱情的反对者，而红娘成为崔张爱情的促成者，作用大大加强，形象也更加丰满。
张生形象更是发生了根本改变，从一个负心之人变成一个执着爱情的多情人。
（3）王实甫《西厢记》对“董西厢”的继承和发展王实甫的《西厢记》直接继承了“董西厢”，但又有所发展。
首先，在情节上删去了一些枝蔓的情节，如孙飞虎兵围普救寺时打斗等，使剧情更加紧凑。
其次，在形式上，将崔张故事由说唱变成了大型戏剧。
再次，在形象的塑造、心理的刻画、冲突的设计上都远远超越“董西厢”。
13、试以对石君宝《曲江池》的改编为例，分析朱有炖剧作对儒家伦理道德的重视。
答：
朱有炖对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。
作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。
加之朱有炖从小接受正统儒家教育，故而对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有炖的剧作。
尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。
《曲江池》是朱有炖改编石君宝作品而成，原因是因为朱有炖觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作《曲江池》剧本的。
在改编中，朱有炖沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有
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不少差异。
这些差异的共同指向是对道德操守的关注。
比如郑元和初见李亚仙便郑重提出娶李亚仙的要求，使郑元和的形象比元杂剧在道德方面更提高了一步；李亚仙是一个有仁有义、容德兼备的忠贞女性，她对鸨母设计的“倒宅计”毫不知情；作品还借刘员外的角色写出嫖妓的下场，借郑元和与几个乞儿的口说明酒色财气的罪恶；结尾的父子相认、以礼迎娶也强调了“岂可有绝”的父子天性。
14、结合作品简述朱有炖杂剧的艺术成就。
答：
（1）语言朴素生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；
（2）对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；（3）对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。
15、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到价值。
答：
形式上，王九思的《中山狼院本》开启了明代短剧的创作。
内容上，
（1）寓言作品的创作，如康海的《中山狼》；
（2）对个人感受的关注，如王九思的《沽酒游春》；（3）对道德的重视，如康海的《王兰卿真烈传》。
16、试析许潮和汪道昆短剧的特色。
答：
许潮、汪道昆剧作最大特色就是浓厚文人化色彩。
许潮剧作在内容上，经常从经史中取材，而且对文人轶事、游宴雅集有浓厚的兴趣，如《午日吟》写杜甫与严武在成都草堂看龙舟竞赛、小船采莲，没有漂泊流落的忧思与悲伤，只有闲适与从容。
而《兰亭会》写王羲之与谢安等上巳日相会于兰亭，曲水流觞的雅事。
其剧中人物往往有一种潇洒旷达的情怀、一份才子风流，如张季鹰因思念家乡的鲈鱼莼菜而弃官回乡的任性旷达；陶渊明醉情诗酒的真率超然。
许潮的杂剧带有强烈的文人色彩，集中反映了文人的生活趣味。
而且剧本中对游赏的爱好、对才华的偏重、对潇洒率性的性情的突出，也透露出晚明文人的放逸。
形式上，情节结构不甚讲究，几乎没有什么戏剧冲突；曲辞漂亮文雅，而且大量套用前人的诗文作品，显示了杂剧创作向文人群体的靠拢；曲律上受南戏影响。
汪道昆的杂剧代表作是《大雅堂乐府》，《大雅堂乐府》全剧四折，每折演一个故事，分别是《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。
题材上均是历史上文人喜闻乐道的风流遗事，也是戏曲史上一再被改编的故事。
汪道昆虽然沿袭了这些题材，但是对题材的处理却很是不同，他往往只选择故事的一个环节来展开剧情，借此来表达一种人生的情趣和感受。
如《远山戏》，表达一种闲情逸致；《五湖游》表达对仕途的厌倦等。
其创作目的只是为了满足自己的欣赏需求，因此表现出浓厚的文人趣味。
语言比较雅致，经常引用相关的文学名作；形式上明显地南戏化，比如末上开场、南曲的使用等。
许潮、汪道昆杂剧都采用一折短剧，表现出以杂剧为消遣的倾向，并且明显受南戏影响，这代表了杂剧创作的一个重要方向。
17、试析试析徐渭以《四声猿》命名自己杂剧的用意。
答：
《四声猿》是徐渭的四部杂剧《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《狂鼓史渔阳三弄》、《女状元辞凰得凤》的合称。
《四声猿》的得名说法不一，很多人认为徐渭是取猿声哀苦，令人断肠来表达自己内心的悲哀。
也有人认为徐渭心目中的猿不仅悲伤，亦能悟法，所以徐渭以这四个短剧，用另一种方式宣扬了人的显示本性的合情合理。
可以说徐渭以《四声猿》命名自己的剧本，有两方面的用意：
一是以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹。
在《四声猿》的四个剧本中，应该说《狂鼓史渔阳三弄》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。
《狂鼓史》以历史上祢衡骂座的故事为素材，在阴司由祢衡对着曹操亡魂重演当日骂座的情景。
“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路，托足无门之悲”的社会实体。
而剧中气概超群、才华出众，却沉沦失意、桀骜不驯的祢衡，正是徐渭自己的化身。
祢衡最后被玉帝请去作修文郎的结局，则是科考失意、怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。
二是借猿声写自己心中的奇气，《四声猿》就是徐渭的中夜长啸。
《四声猿》写了四件至奇至快之事，除《狂鼓史》阴
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间骂曹外，《翠乡梦》的破戒与投胎、轮回与度脱也充满了奇异的色彩。
而《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》中的木兰和黄崇嘏以女子之身，或驰骋疆场、杀敌卫国，或参加科考、独占鳌头，在当时都是至奇至异之事。
可以说，徐渭创作这四个剧本正是“借彼异迹，吐我奇气。
”
18、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同。
答：
孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书
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