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美术教师职称考试复习资料汇总

、战国帛画反映的内容及艺术特点内容：

反映了楚人祈求死后升天的幻想。

特点：

（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。

（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

27、谢赫六法气韵生动：

生动地反映人物精神状态和性格特征。

骨法用笔：

通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

应物象形：

准确地描绘对象的形状。

随类赋彩：

按照对象的固有色彩来设色。

经营位置：

指构思、构图。

转移模写：

指绘画的临摹和复制。

28、元代画风转变主要表现作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

29、花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：

1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。

3画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：

1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

30、顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

2）明确提出“传神”的重要性。

3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。

4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

顾恺之《洛神赋图》1士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。

画出一幅哀怨缠绵的连续画图。

3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。

线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。

整个画面环境富于装饰性。

4体现东晋时期中国绘画水平。

顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

31、张择端《清明上河图》1宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

2通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

3构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

32、王蒙《青卞隐居图》1元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。

2描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。

3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。

画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。

画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。

画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。

被明代画家董其昌成为“天下第一。

”

33、顾闳中的《韩熙载夜宴图》

1）。

五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

34、唐寅的《孟蜀宫伎图》1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

3）诗的点缀道出了画的主题。

线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。

人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。

作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

35、阎立本《步辇图》1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。

设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。

阎立本是开一代画风的划时代人物。

36、黄公望《富春山居图》1元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。

2描绘了富春江一代的秋初景色。

3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

4堪称古代山水画中的巨作。

对后代画家具有深刻的启发和影响。

37、沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

2专为其师陈宽而作。

以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。

用此来象征乃师的崇高人格。

3）寓意深刻，想象驰骋。

布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。

表现出庐山大气氤氲的动人形象。

4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

38、“扬州八怪”绘画特点1风格鲜明，个性突出。

2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。

3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：

师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

浙派明代山水画流派之一。

明初至武宗嘉靖时最为盛行。

该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。

代表有戴进、吴伟等。

39、五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。

40、荆浩为代表北方山水画特点1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

41、米氏云山宋代山水画派之一。

称“米家山水”。

米芾所创其子米友仁继承和发展。

描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。

对水墨山水发展影响很大。

、曹衣出水吴带当风中国画术语。

。

指唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创宗教图像样式。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“”之说

1、清初四僧是哪些人？

并分析其中一位的艺术风格成就。

答：

“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。

个性鲜明。

艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。

花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？

并简述各地区年画的风格特色。

答：

1）天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画：

精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。

风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。

2）苏州桃花坞年画：

严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。

以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。

3）潍县杨家埠年画：

造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：

宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。

1、职业画家活跃。

2、宫廷绘画繁荣。

3、士大夫绘画潮流涌起。

4、题材风格多样化。

5、画史和绘画著录取得新的成就。

6、、元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。

7、士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。

他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。

8、江浙一带成为文人画创作的活跃地区。

9、宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：

秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、海派中都有哪些代表画家？

他们在艺术上有哪些新的发展和突破？

答：

海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。

“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

1、简要论述明清美术发展的特点。

答：

两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。

宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

荆浩为代表的北方山水画有何特点？

答：

、

（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。

2、答：

、

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。

设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。

阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

3、答：

、

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。

对后代画家具有深刻的启发和影响。

【北宋山水画有哪三大主要流派】北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。

荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。

我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。

米芾曾云：

“李成真见两本，伪是三百本。

”可见李成的影响是巨大的。

他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。

米芾又谈到：

“李成淡墨如梦雾中，石如山动。

”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。

“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。

北宋另一主要流派山水画家是范宽。

范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。

他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。

”范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。

他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。

以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。

同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。

特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。

这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。

与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派。

董源笔下描绘的是江南景区。

米芾对他也有很高的评价：

“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。

”《夏山图卷》等便是他的代表作。

董源最大的成功之一是创造了最能表现江南山石形质的皴法“披麻皴”同时他又十分讲究淡墨的渲染，使湖山增强了湿润的感觉。

最后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉。

董源的继承者有巨然。

巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”，然后再以焦墨破笔点苔。

浓点淡皴，更显得气格秀润，墨彩腾发。

由于北宋三大主要流派的争奇斗艳，使中国的水墨山水画，形成耀古开今的局面。

【南宋四大家】：

指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：

“李、刘、马、夏。

”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

他们四家的风格特点是：

李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。

有“马一角”、“夏半边”之称。

其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：

“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。

”张丑认为：

“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。

”张泰阶则曰：

“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。

”[书法史上也有宋四家之说，包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。

]

24、陶器和瓷器有什么区别？

答：

（1）作胎原料不同：

陶为粘土，少数用瓷土，瓷为瓷石或瓷土作胎；

（2）胎色不同：

陶含铁较多，一般多呈红色、褐、灰色、不透明，瓷为白色，一般呈半透明；（3）烧制温度不同：

陶700-1000℃，瓷1200℃以上；（4）总气孔率不同：

陶密度低，瓷密度高；（5）吸水率不同：

陶吸水率高，瓷低；（6）光亮度不同：

陶表面光亮度较差，瓷表面有玻璃质感的光亮度。

26、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

答：

（1）与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

（2）罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

（3）希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。

罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

（4）希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。

希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

（5）在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。

他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

27、简述巴洛克艺术的主要特点..

答：

（1）首先是它的豪华的特色。

巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

（2）它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；（4）非常关注作品的空间感和立体感；（5）综（转载自中国教师站文摘-，请保留此标记。

）合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

28、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用？

答：

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：

意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

29、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

答：

（1）荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。

风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。

在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。

其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。

蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

36、罗马式建筑的主要特点是什么？

　　答：

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。

构成中世纪艺术中特有的造型方式。

7、伦勃朗的《夜巡》

答：

（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。

在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

8、米勒的《拾穗》

答：

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡

9、达?

芬奇的《蒙娜丽莎》

答：

（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。

金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。

双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。

充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

10、罗丹的《思想者》

答：

（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。

具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

11、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

答：

（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。

优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。

表情宁静、温柔、端庄。

集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。

作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

12.籍里柯的《梅杜萨之筏》。

答：

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。

刻（转载自中国教师站文摘-，请保留此标记。

）画了人物不同的心理状态。

并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。

同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

13、《游春图》

答：

《游春图》是隋代画家展子虔的作品。

是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。

作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。

《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。

在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。

14、《最后的晚餐》

答：

《最后的晚餐》达芬奇是文艺复兴时期的卓越代表人物之一。

《最后的晚餐》表现耶稣在讲完“你们中间有一个人要出卖我”这一句话时而引起12个门徒的惊愕情形，通过人物的动作、表情揭露了各个人物不同心理状态。

在构图上作者创作性地运用“多样统一”原理，运用焦点透视法使画面达到“向心”的效果与产生庄严感觉。

12个门徒分成对称四组，其中11个在从窗口投射进来的光线，显得清晰，唯独犹大的脸处在阴影中，这是一种象征的暗示手法。

作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。

15、《溪山行旅图》

答：

《溪山行旅图》北宋画家范宽的作品，作画主张“对景造意”“写山真骨”。

技法上用笔坚劲，用墨深厚，作品气势雄伟浩大。

16、《人物龙凤帛画》

答：

《人物龙凤帛画》是我国现存年代最久远的独幅绘画之一。

画中描绘一个侧面而立的妇女，宽袖、细腰、长衣地，头后挽着垂髻，两臂前伸拱手合掌；头部前方有一凤鸟和夔龙，这幅作品线条挺劲有力，形象生动，可见国画线条造型的基本形式源远流长。

17、《自由引导人民》

答：

《自由引导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作，浪漫主义的画家反对古典主义画风，追求画家个性解放和心灵表达，在画法上耿于想象，夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件。

作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面，激动地画了《自由引导人民》

18、泼墨仙人图

答：

《泼墨仙人图》南宋画家梁楷的作品，梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。

坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。

梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。

8、古代埃及美术的基本特征是什么？

答：

埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。

为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。

这就从根本上决定了艺术的法则和程式。

总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

9、法（转载自中国教师站文摘-，请保留此标记。

）国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

答：

（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

11、简述后现代主义美术的基本特征。

答：

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。