音乐唱歌艺术中美统一体现.docx

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音乐唱歌艺术中美统一体现

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　　摘要：

本文从美学角度出发，揭示了歌唱艺术的四个重要方面：

声音美、语言美、情感美和意蕴美的内涵以及它们的重要性，并论述了歌唱艺术美的最高境界和最佳状态，应该是在塑造能够体现词、曲意蕴的基础上实现声音美、语言美、情感美、意蕴美的完美统一。

　　关键词：

歌唱艺术，声音美、语言美、情感美、统一性。

　　一、声音美的传递。

　　歌唱艺术是声音的艺术，是人类出于本能的最原始的音乐表现。

音乐的美是通过艺术化的声音表现出来的，歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。

我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，强调了以人声为基础的声乐艺术魅力。

　　歌唱艺术的声音美是通过完美的发音技巧来体现的。

无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法或戏曲唱腔等，无不强调歌唱的声音美，而要达到歌唱的声音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必须刻苦地训练自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感体验和知识修养。

若声音不美，再美的乐器伴奏，也不能达到歌唱美的高度。

　　歌唱艺术中美的声音是有生命、有活力、有艺术感染力的。

声音美是由自然嗓音、科学发声和音乐修养，审美心境等因素构成的。

天生的好嗓子是形成声音美的物质基础，但天生的好嗓子不会自然形成富有艺术感染力的美的歌喉，它必须按照科学的发声原理对其进行科学的训练，因材施教，根据各自的声音扬长避短，且对其进行音乐素养和审美心境的训练，使其具有科学的发声方法、良好的音乐素养和审美心境。

正如一块好的宝玉要经过塑造才能形成好的成品一样。

　　只有用上歌唱所需要的呼吸和共鸣，嗓子才能发出歌唱所需要的美的声音。

此外，歌唱活动中身体的放松、喉咙的打开、气息的运用等都是实现声音美必不可少的因素和条件。

在声乐训练的过程中，要有丰富的学习和歌唱经验以及深厚的文化艺术修养，才能懂得在活人身上制造乐器的道理，从而实现歌唱声音美的完美传达。

　　音乐的选择是从心的，从着个人的情绪的，从着大家一颗追求美的心灵的，而并不是简简单单的为着追求形式，追求声音的洪亮。

我讨厌为唱歌而唱歌。

因为每一段音乐，都是有情绪的，象文学作品一样，歌唱者要去解读他，才可以发现里面的生命。

音乐是有旋律，有节奏，有强弱的。

音乐同样是可以表现的。

如果仅仅木讷的演唱，那就背离的音乐的本性。

不能称其为真正的音乐。

　　在古文《列子·汤问》里记载到：

“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而余音绕梁欐，三日不绝。

”可想而知，美得歌声可以给人带来多大的震撼力。

美得声音能给人带来美得享受。

　　二、语言美的桥梁。

　　歌唱艺术是诗的语言和动听的旋律完美结合的艺术。

自然界中各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。

因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色，是歌唱艺术的造型基础与创造核心。

　　歌唱艺术是美化语言的创造，歌唱渗透着语言，语言溶解着音乐。

歌唱语言是说话语言审美强化和夸张，更具美的表现力。

因此，在歌唱艺术的学习过程中，歌者不仅要深入剖析、透彻理解、努力发掘歌词的诗意美，同时亦要加强文学修养，不断地提高理解和掌握音乐文学语言的能力，了解歌唱语言的审美属性，充分调动歌唱手段和优势，将歌唱语言美完美地表现出来。

　　很多人是因为语言的美从而感受了音乐旋律的美，那一句句优美富有意境的歌词，让听者充分感受到了旋律的语言相结合的强大，也充分彰显了作曲者的心境，当人世间所有的情感都通过那七个音符和一些文字表达的淋漓尽致时，我们不得不被这种美给震撼。

当然，在空间的意义上，词作家并不关心世界的全部，而只是专注于其中那最能触动情思、凝聚情思的一点，然后在时间中展意驰情。

因此，老练的词作家对空间的“占有”往往并不贪婪，有时仅仅是一种色彩、一分光亮、一点声音就可能成全他们完成一件艺术佳构。

在歌词的创作中，“形式”的意义尤为重要，因为歌词不是情感体验的“外露”，而是情感体验的“表演”。

　　歌词是一种诗化的语言，在歌唱艺术中，尤其要注重努力发掘歌词的内涵，揭示歌词所要表达的主题，展示歌词文学语言所表达的意境。

语言具有风格特征，歌唱语言的风格是由歌者来处理和掌握的，歌者可以根据内容、题材的不同，决定歌唱语言的风格。

如有些民歌在演唱时就可以用地方色彩浓郁的方言，这样语言风格与歌曲内容一致，同时也充分表现了方言所特有的语言风格美，而歌曲的地方特色和韵味亦可以淋漓尽致地宣扬开来。

语言美的前提是字与腔的完美统一；字与腔共同担负着塑造人物形象的任务；字要吐得清楚，同时又要得到好的共鸣，即“字正腔圆”。

清晰、生动的语言是刻画艺术形象、塑造音乐主体的重要因素。

在歌唱语言美的塑造过程中，歌者要根据歌词的内容、形式、韵律、节奏等方面的要求以规范的语言和生动的感情朗读歌词，通过朗读细心揣摩歌词文学语言本身的内在韵律，体验歌词的轻重缓急、抑扬顿挫等特点，把握歌词的整个语气、语调、情绪和语势特点，然后再将这种特点与曲调美结合起来，使歌唱语言更具个性美，以强化歌唱语言的美感，更好地向观众传达歌唱艺术的语言美。

　　而歌词却和诗歌不一样，从交流的观点看，诗歌似乎更强调创作的敏感性与作品的关系，强调情感表达者与情感的关系；而歌词则更强调情感倾吐与情感接纳的关系，强调作品与作品接受者的关系。

因此，诗更倾向于心灵的独步，而歌词更倾向于心灵的交流；诗更多个人化的成分，而歌词则更多公众情绪的表达；诗更倾向于雅致化，歌词更倾向于通俗化。

歌词与音律的结合把我们带入了音乐的另一个层次。

　　三、情感美的渲染

　　歌唱艺术中，声音是表现情感的条件，情感是声音的主题。

演唱者的情感体验是歌唱艺术情感美的基础，我国古代乐论《乐记》认为。

“凡音者，生人心者也。

情动于中，故形于声。

声成文，谓之音。

”可以说是音乐美学史上关于歌唱情感美的最早的精辟论述。

实现歌唱艺术情感美的传达，不仅要求歌者深切体验歌曲的情感，而且要切实体验词曲所反映的社会生活的情感内涵。

“情发于中，而声应于外”。

只有声与情有机地结合在一起，才能创造歌唱艺术的情感美。

任何艺术都源于生活，又高于生活，它以独特的形式和技巧反映生活。

因此情感与形式在任何艺术中都是固有的、内在的。

如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。

相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。

　　歌唱者的情感和情绪具有感染性，人们之间的感情沟通正是情感、情绪的感染功能，才能以情动人。

任何一首歌曲都是表现特定的情感，为满足人们的感情的一种需要而创作的。

像歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》，歌者在演唱时，既要把种植葡萄和培育爱情联系起来，又要把纯真爱情和建设家园、保卫边疆联系起来，还要把创建美好生活和民族风情联系起来。

只有如此，歌中葡萄小苗的栽培，藤蔓的缠绕，果实的成熟和“心儿醉了”，才更具情感的层次、深度和回肠荡气、撼人心魄的魅力。

因此。

歌者在演唱时要反复体验音乐作品的思想感情和生活意境，从情感内涵上去把握音乐作品，使这种情感内化为解释音乐作品的能力，从而使自己的内心受到“撞击”，产生共鸣，形成一种表现的欲望，然后用歌唱的技能、技巧将其表现出来，把这种情感传达给观众，让观众也产生共鸣，这是歌唱富有艺术表现力和传达歌唱艺术情感美的重要方面。

　　正确地把握情感。

贵在真实自然。

通过艺术化的真情实感去打动观众，从而引起观众的共鸣。

只有艺术地、富有感情地去运用歌唱技巧，才能赋予歌唱技巧以无穷的生命力，才能更充分地去表达声乐作品的情感。

歌唱艺术的情感不是生活中的具体事物。

也不是具体的思想。

而是一种感觉，是可以体验的，也是可以理解和交流的。

为了充分表达歌唱艺术的情感，歌者不但要注重声音表情、语言表情、面部表情和身体表情的协调统一，而且要实现彼此的融合，才使歌唱艺术生命更具美感，更加生动感人。

　　四、意蕴美的展现

　　意蕴美是歌唱艺术美的灵魂，是声音美、语言美和情感美的内在意蕴。

歌者对意蕴美的展现，将把欣赏者引入对歌唱艺术内涵进行理性认识的审美阶段。

如《阳关三叠》一曲，原词是唐代诗人王维著名的《送元二使安西》，“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”诗人着意刻画与好友依依惜别之情。

用青青柳色、绵绵细雨和雨后客舍的清新宜人这些美景反衬出离别的忧伤，营造了一种惆怅、悲凉的意境。

它要求歌者要经过“理解意念”“构造意象”“创造意境”和“充分展现”等环节通过声音对歌曲进行二度创作，把音乐主题的形象充分表现出来。

因此，在歌唱艺术意蕴美的的完美表达。

　　总之，歌唱艺术的表现是一个深刻的理论和实践问题，是声音美。

语言美、情感美和意蕴美在音乐作品中的完美统一。

正如李渔所说“得其意而后唱，唱时以精神贯穿其中，务求酷肖，若是，则同一唱也。

同一曲也，其转腔、换字之间，别有一种声口，举目回头之际，另是一副神情。

”这样。

就能“变死音为活曲，化歌者为文人。

”歌唱艺术就更具审美意蕴、文化底蕴，更好地实现美的传达了!

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