摄影技巧金钥匙.docx

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摄影技巧金钥匙

摄影技巧金钥匙

自然界中各种物体的色彩，是由于太阳光照射到物体上，经过物体选择性吸收和反射形成的。

光和色是密切联系的，可以说有光才有色。

色彩又能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。

不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。

同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。

如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。

在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。

色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。

通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是：

红色：

热烈、喜庆、温暖、奋进、热情、

绿色：

生机、和平、凉爽、平静、希望。

蓝色：

广阔、清新、冷清、宁静、静寂。

黄色：

高贵、庄重、光辉、温顺、光明。

青色：

坚强、圆顺、冷清。

橙色：

华美、丰硕、甜蜜、享乐、

紫色：

深沉、稳重、神密、寒冷。

白色：

神圣、纯洁、素静、稚嫩。

黑色：

神密、悲哀、稳重、力度、死亡、

灰色：

平和、浑厚、温存、稳重。

褐色：

沉稳、淳厚、严密、深沉。

金黄色：

贵重、高雅、华丽、正统。

银白色：

高洁、素雅、柔软、明亮。

品红色：

温柔、朴实、坦率、平和。

在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱元章的感觉。

必须有所弃才能有所取。

一切物体都是由线条构成的，如房屋由纵横的线条构成；山峰、河流由曲线线条构成；树木由垂线条构成；圆球由弧形线条构成；物体运动时，线条就发生变化，如人站立时是垂线条而跑步时就变为斜线条。

掌握线条的结构变化，对照片的画面构图有重要作用。

水平线条。

能够使人的视觉从左到右或从右到左观察，从而产生广阔、平静的感觉。

大海、草原、秧田、麦地其线条结构都是水平型线条。

看了使人心胸开阔。

垂线条。

能够使人从上到下或从下到上感觉景物的形象，给人以庄严、伟大的感觉。

如粗壮的大树，矗立的烟囱，巍巍的井架，高大的塑像等，都在画面上呈垂直线条的表现。

斜线线条。

景物在画面上如呈现斜线结构，画面的空间一端就会明显地产生扩大或缩小，给人们以动的感觉。

斜线线条可以把人们的视线引向空间深处，形成近大远小的视觉飞机的起飞、运动员的迅跑、炮火射击等都是用斜线线条表现的。

曲线线条。

曲线线条能给人以曲折、跳跃、激烈的感受，增加画面的美感。

起伏的群山、奔腾的大海、蜿蜒的小道、弯曲的河流都是曲线结构。

曲线能生动的反映出景物的特征。

拍摄照片时，要善于运用线条。

每一幅画面，都应有一条主线，把周围分散的线条统一起来，形成画面的中心，把人的视觉引向主体。

同时运用线条的变化，表现照片的透视效果与空间感。

我们在拍照时，一定要善于抓住主线，同时利用线条粗细，深浅的变化，经过组合形成一定的节奏和韵律，给人以轻重、快慢、强弱的感觉。

表达摄影者的思想感情，揭示照片要表现的主体。

如正面构图的线条对称、稳定，就能给人的庄重，威严的气氛。

又如轮廓线具有表明物体形态、姿态的作用。

尤其是人物的身影，山峰的岩石，舞蹈的身姿等都是曲线线条的运用。

利用好轮廓线，可以真实、生动的反映事物本来面貌，达到以形传神的拍摄目的。

画面上的线条，有无形与有形两种，有形线条是画面上看得见的。

无形线条是由照片中景物的内在意向引伸的。

如运动的方面，人的眼神视线方向等。

运用时要兼顾两种，使之都得到满意的表现。

照相机是通过调整光圈的大小确定景深范围，使处于景深范围内的物体清楚、景深范围之外的物体虚化，从而获得不同的虚实效果。

家庭生活摄影最多运用前景的虚化。

前景的虚化适应了人的眼睛在观看物体时近虚远实的生理机能，为欣赏提供了一个顺呼自然的欣赏过程：

当欣赏者的目光投入到照片上的时候，因此近景拍摄的家庭生活照片，运用大光圈使背景虚化，常常是必不可少的。

近景拍摄还可能使人物的身体某些部位虚化，以此来突出表现某些重点部位。

多数情况是人物的面部清晰、陪体——如头部的装饰物、手的动作等虚化。

虚化的部位并非是可有可无的，它起到从侧面表达照片内容，暗示人物的整体形象，强化照片形式感的作用。

一张照片有虚有实，实的物体越加鲜明突出，虚的部分在实的比较之中显其美妙之处。

家庭生活照片虚化物体主要是通过运用照相机光圈大，景深小，虚化面积大；光圈小，景深大，虚化的面积小这个原理，来达到不同的虚实效果。

长焦距镜头的运用对于塑造物体虚化效果有其独到之处。

怎样虚化景物

1.巧用慢门。

用1/30秒以下的快门速度拍摄动体，在拍摄过程中，动体的像在底片上移动，产生了虚影，给人以动感。

快门速度低于动体速度，就可留下虚影。

2.开大光圈，缩短景深。

当被摄物体的背景或前景杂乱元章，影响突出主体时，得用光圈和景深的反比例关系，放大光圈，把背景或前景置于景深范围之外，使其模糊，给人以空间深度感。

3.追随主体。

拍运动中的物体，要使相机追随动体向运动方向移动中拍摄，所得的结果是动体清晰，背景或前景流动模糊，可增加动感，渲染气氛，表现主体的动态和速度。

追随的方法除了平行追随，还有纵向追随，弧形追随，圆形追随，效果也各具特色。

4.利角云雾等自然现象。

清晨、傍晚或阴雨天，天空云雾较浓，远景一般被云雾笼罩，只显景物轮廓。

特别是在风光摄影中，利用云雾，远山疏林，近深远淡，有势有情，虚中有神，显得山川既宏远深逢，又空灵隽秀。

5.应用变焦镜头。

变焦距镜头是一种新型镜头，它可以变换多种焦距，人们利用镜头焦距的可变性，在曝光过程中推拉镜头，底片上可形成重叠虚影，用来衬托主体，制造气氛。

6.多次曝光。

多次曝光一般是固定相机，变换或不变换光圈和速度，两次或多次曝光来拍摄物体，使底片上有一部分物体产生了虚的效果。

此种技法多用于夜景的拍摄。

我们周围的景物大多具有三度空间（即长度、宽度、深度），然而照片却只能表现出二度空间（长度和宽度），利用人眼视物的错觉在二度空间的照片平面上反映出三度空间的被摄景物，这是摄影构图十分重要的任务之一。

摄影要使二度空间的画面表现出三度空间和轮廓形式的条件有三个。

一是线条的透视，二是影调的透视，三是光线的照射方向。

加强画面的立体感和空间深度感，是摄影中很重要的表现技巧。

欲要较好的表现深度感，除刻意构图外，还要使用一些特定的拍摄方法。

一般常用的方法有以下几种：

1.使景物重迭的拍摄方法：

将几个开头相似的景物或几个同一种物体重迭放置（前后重迭），从透视出发，景物近大远小，明显地出现了前后分离的情况。

特别是在用远摄镜头拍摄时，使用重迭方法来表现深度感是最有效的方法。

2.利用透视比例：

一般物体的视觉都是近大远小，物体离人眼逾近愈大，愈远愈小。

人们在日常生活中，都很自然地运用这一习惯去判断物体的远近，相机镜头表现的近大远小的透视比例更为明显。

因此，在拍摄照片时，运用这种透视原理，就可表现出景物的深度感。

一般使用广角镜头拍摄时，因使前后景物的距离增大，特别是接近主体拍摄时，可有意识地增加深度感，且广角镜头摄人的景物也多。

3.利用引导线增加深远感觉：

如在拍摄街道、林荫道、河岸、铁路时，拍摄者找出合适的位置，让一些起直线作用的景物从接近镜头处开始，逐渐进入镜头中心向远方延伸。

如拍摄前述的街道或林荫道、河岸、铁路等景物时，不能站在它们的正中，而是靠在一边蹲下拍摄，使一边的建筑物或林荫道、铁路旁的树木在照片的上角开始形成对角线，逐渐延到画面的中央向远方伸去。

标准镜头和广角镜头都有这种效果。

4.利用空气透视来产生深度感：

大气中都含有不同程度的小蒸汽、尘埃、烟雾等飘浮物（杂质），这些是产生空气透视的物质基础。

空气透视可造成距离感觉，因光线穿过空气时被雾汽、尘埃等扩散，距相机近的扩散不明显，色彩也接近物体本来的颜色，距相机愈远的地方，扩散现象愈明显，物体的色彩也就愈浅淡。

经常扩散效果后，只有光谱中的蓝光能透过空气中的杂质，因而看远山时，都呈现出蓝色或蓝紫色，再加上胶卷对蓝光特别敏感，空气透视的效果就变得特别明显。

另外，人们看图片和书刊有个习惯，就是由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。

黄金分割

怎样运用对角线构图

1.画面按“井”字分割，分割线产生4个交叉点，同时，画面分割成比例相同的9小块，使画面主体和重要陪体（或者画面主体本身分别部署在左上与右下，或者右上与左下对角点甚至对角的小块内，譬如，画面左下是坐在水边的一位垂钓者，右上是一座远山；或者左上是一群飞鸟，右下是一丛灌木林；也可以是舞双剑的一位姑娘作雄鹰展翅的蹲身造型姿式，展直的双臂及所握的双剑，处于画面对角的交叉点；或者侧面拍摄席地而坐，正在系鞋带的运动员，其头部至脚部处于对角位置。

2.分别处于对角位置的画面主体与陪体可以具有内在联系（譬如一个人仰首观赏一幅图画），也可以彼此并不相干（譬如画面左下角是正在打盹的一只懒猫，右上角是一盆吊兰）。

但与主体对角的必须是重要的、醒目的陪体，假若与主体对角的陪体不明显、不生动，而与主体不对角的陪体却很明确、夺目，就不成其为对角线构图。

3.对角的主体与陪体一般情况下须保持彼此呼应的方向性或视觉效果，画面主体本身形成对角线构图布局时，动向、倾向、趋向的前方须有适当的空间。

怎样突出主体

一般突出主体的方法有以下几种：

1.动用特写形式，将主体置于距离镜头稍近的适当位置上拍摄，使主体的尺寸比例显得比周围相关景物的大些，占据较大的画幅面积，以从形体大小的对比上突出主体。

2.利用虚实变化，即动用光圈的变化改变景深，使主体清晰，陪体或背景模糊。

在周围景物都模糊的情况下，清晰的影像会显得很突出，夺人视线。

3.运用线条的引导作用突出主体。

画面线条的汇集点或交叉点，一般是人们视线的集中点，主体安排在这个位置上，就可以引导观者的视线落在主体上。

4.动用明暗对比，突出主体。

在用光上使主体光线明亮、陪体暗淡，达到以暗托亮的目的。

5.运用色彩的对比，突出主体。

例如，在大片的绿叶衬托下，红色的花朵会显得鲜明夺目。

6.运用滤光镜的作用，调整画面影调，也可使主体突出出来。

怎样在摄影中表现景物的立体感

常用的方法有：

1.调整拍摄位置表现景物的立体感。

从正面拍摄时，看不到景物深度，立体感不强。

从侧面拍摄时，可以表现景物的正侧两面，立体感强。

2.调整拍摄距离表现景物的立体感。

拍摄距离近时，画面上的景物远小近大的对比强烈，空间感立体感强。

拍摄距离远时，前后景物大小对比弱，空间感立体感会减弱。

3.调整拍摄角度表现立体感。

高角度拍摄时，镜头摄取范围广，画面上包括景物多，则近大远小，使画面立体感增强。

低角度拍摄时，前景高大突出，后景相对缩小或被遮住，对比不显著，立体效果也会减弱。

4.调整影调对比表现立体感。

影调缺少变化时，感觉会平淡。

影调反差大时，立体感就突出。

被摄主体影调明亮时，背景深暗，立体感就强。

主体深暗，背景明亮也会增加立体感。

顺光照射时，被摄对象获得相等的照明，就缺乏立体感。

逆光或侧光照射时，会出现鲜明的轮廓线条，立体感就增强。

5.调整光圈大小表现主体感。

光圈小时，景深范围大，使得远近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立体感。

如果光圈适当开大，控制景深范围，使主体物的轮廓细节清晰，而背景远景虚糊，就有助于表现景物的立体感。

6.调整焦距镜头表现景物立体感。

使用短焦距镜头时，画面包括了前景也包括了广阔的后景，形成了强烈的影像大小对比，立体感就会强烈。

使用长焦距镜头时，压缩了前后景之间的距离，画面不能形成强烈对比，就会失去立体感。

7.使用不同的滤光镜表现景物立体感。

不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。

如蓝滤光镜可以加速透视感，有助于形成立体效果。

浓雾天使用黄滤光镜，晴天使用青滤光镜，都能巧妙的减薄底片，使一部分影调突出，一部分影调减弱，从而加强照片景物的透视效果与立体感。

怎样获得较大的景深

首先简单解释一下什么叫景深。

当我们拿起相机对焦距时会发现，在取景器里不仅我们用来对焦距的那一景物是清楚的，而且那一景物前后各有一段距离内的景物也是清楚的。

这个能成象清楚的，距相机最近的景物到能够成象清楚的，距相机最远的景物之间的距离，就叫作景深。

换句话说，景深就是景物纵深的清晰范围。

所以，摄影者在拍摄前总要注意光位，根据光线的投射方向来斟酌拍摄位置，以取得理想的光影效果，这就是摄影中常说的选择光线角度。

怎样才算理想的光影效果？

概括而言，应是有助于良好地甚至美好地表现画面内容尤其画面主体（主要拍摄对象或画面的主要部分），否则就被视为光影效果欠佳、用光不当。

因此，摄影行家，摄影书籍或有关的摄影文章常常告诫说，“拍摄人像忌用顶光、脚光”、“顺光摄影的光影过于平淡”，“侧射光，半明半暗，机械对等而又难看”⋯⋯。

1.在顺光条件下，被摄人、物、景大面积受光，缺乏必要的光影明暗对比，因而影调板平，对于人物特写尤其雪景的表现效果必定欠佳。

如果以被摄者为中心，拍摄位置左移或右移45°，就可形成明暗对比协调。

美观的前侧光效果；如果由顺光角度转过身来拍摄雪景，形成为逆光或侧逆光，雪景的影调层次就显得悦目、丰富。

2.正午阳光下拍摄人像或人物特写，由于顶光，脸面光影效果很难看——额头白亮、眼窝深凹、颧骨突出、鼻下浓黑。

不过，大多数正午阳光并不是呈90°投射地面，总是略有偏斜的，因此可以利用顶光的偏斜角度，使被摄者背光，脸部完全处于暗面，形成高逆光；或者无论顶光垂不垂，使被摄者仰面（形成前侧光）或稍低头（形成背光）之际拍摄，避免不良的光影效果。

3.日出后或日落前一小时左右，太阳角度不高，被摄者在这时如果处于侧射光角度，脸面必定半明半暗，光影反差较大，成为很难看的“阴阳脸”。

因此不宜从其正面而应从侧逆光位置，或者选择略为居高临下的取景角度逆光拍摄；当然也可使被摄者稍为改变面向，正对或斜对太阳拍摄。

怎样恰当掌握光比

所摄人、物、景明面和暗面由于受光程度不同而构成的亮度比值，称为光比。

1.为表现儿童，少女肌肤的柔润感，或者拍摄以白和浅灰为基调的高调照片，光比应为2：

3～3：

1。

2.拍摄稍软调的照片，或者通常的彩色摄影，光比应为2：

1～3：

1。

3.一般的人、物、景摄影，影调反差适中的通常照片，光比大多为3：

1～4：

1。

4.拍摄稍硬调的照片，或者逆光、侧逆光摄影，光比应为4：

1～5：

1。

5.表现青壮年粗犷的形象和刚毅的气质，或者拍摄以黑和深灰为基调的低调照片，光比应为5：

l～6：

1。

6.形成轮廓光亮线的逆光人像或逆光静物等摄影，光比可达6：

1～7：

1。

早晨与傍晚：

太阳初升或太阳将落，即太阳在15°角以下时，光线比较柔和，光调悦目。

潮湿的空气常常形成晨雾或幕霭，空气透视现象明显。

太阳照射角度低，景物可以形成长长的投影。

这种光线条件，适宜于拍摄表达情绪气氛的内容。

用逆光或侧逆光拍摄大的场景，容易获得明显的空气透视效果，如遇有早霞、晚霞更能增添情趣。

还可以把太阳拍人画面，将地面景物处理成剪影或半剪影，会使画面的气氛更加浓烈，给人以朝气蓬勃的感觉。

正常光摄影时间，太阳与地面成15°～60°角的这段时间，通常称为正常光摄影时间。

这时的太阳入射角度适中，地面景物垂面和水平面都受光，阴影部分也能得到地面反射光的辅助照明。

因此，这时拍摄的景物清晰、明朗、层次丰富，有利于表达立体感、空间感和质感。

这时拍摄人像，造型效果较好；如拍摄风光和情节性的主题，能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲的效果。

顶光时间：

太阳与地面成60°～90°角，也就是中午太阳当顶的时刻。

此时阳光近乎垂下射，光线生硬干涩，景物明暗反差极大。

一般来说，这时不宜拍摄人物照片，因为顶光不利于形象的表现。

若拍风光，因反差大，空气透视效果不好，景物不滋润，画面层次也不丰富。

所以，人们常称顶光是摄影的死角时间。

但是，也有人利用顶光的强反差，来刻划人物的刚毅性格，用稍仰一点的角度，拍摄出了典型的人像照片。

天光摄影时间：

黎明日出之前和黄昏日落之后，这段时间为天光摄影时间。

这时地面上无直射阳光，日出或日落的一面天空很亮，地面景物由天空光照明。

这种光线条件，不宜拍人像、风光等，可以用地面景与天空的亮度对比来拍剪影。

黄昏，还是拍夜景的大好时机，因此时天空还有一定亮度，能把地面景物的轮廓淡淡地勾划出来，这样拍的夜景，气氛比较真实。

另外，天光照明，色温偏高，拍彩片环境偏蓝，加上暖色调的灯光，可以呈现冷暖相间的夜景效果。

怎样利用月光摄影

月亮具有永恒的魅力，那明净柔和的月光，使万物融进了梦幻般的世界。

月夜的景色令人神往，使人陶醉。

对于摄影者来说，利用月光摄影是十分诱人的。

利用月光摄影，最好是把月光下的景物和月亮拍摄在一起，以充分表现出月夜的景色。

要拍这样的照片，用一般的拍摄方法是很难完成的，因为月光亮度很低，拍摄月景必须长时间曝光，而月亮和景物的亮度又相差很大，以同样的曝光根本不行。

另外，月亮的高度和位置有时也很难和地面景物安排在一起，勉强凑合，也难得到和谐的画面构图。

所以拍摄月景，一般多采用两次曝光的方法。

具体作法如下：

首先把相机装在三脚架上，选好拍摄角度，对月下的景物在画面中作精心安排，留出月亮的位置，进行第一次曝光；尔后，利用相机上的重拍装置，在底片不动的情况下上好快门，让月亮在预留的位置曝光。

如果想把月亮拍大一些，在拍摄月亮时可换上长焦镜头。

这样既解决了曝光时间长短不一的矛盾，又可把月亮安放在理想的位置，还可把月亮拍得大些，从而缩小了月亮和景物的空间距离，给人以“山月临窗近，天河入户低”的艺术感受。

如果你的相机没有重拍装置（亦称多次曝光装置），可以把月亮与月光下的景物分别拍摄在两张胶片上，然后把两张底片叠合在一起放大，也可使照片达到同样的效果。

拍摄月夜景色，正确曝光很重要。

而月光下景物亮度又很难用测光表测出来，只有通过试验来获得比较准确的曝光量。

这里提供一个参考数据，可作为试验的起点，即设定用GB21°胶卷，在拍摄月光下的景物时，用f4的光圈，曝光100秒左右；而拍摄月亮时，可用f8的光圈，以1/250秒或V125秒的快门速度曝光。

效果究竟如何？

不妨试试。

用彩色片拍摄月景，可选用灯光型片，拍出的色调偏蓝，更能渲染月景气氛。

在工厂车间内的自然光下怎样拍照

在生产车间里拍照，所遇到的问题，一是景物亮度偏低，反差偏大，二是生产机器震动大。

三是工人操作动作有时较快。

根据这些特点，宜从以下几个方面去作。

1.在用光方面，车间内虽处于散射光照明，无明显投影，但从车间天窗的位置及景物的亮面，与暗面仍可区分出顺光、逆光来，为防止画面效果灰暗平淡，宜使用侧光或侧逆光。

2.当使用侧光或侧逆光时，可用机器上的照明灯或其它光源，作辅助照明，但辅助光的强度，不可超过原自然光的强度。

3.在曝光量不足的情况下，应选用大光圈，以取得较高的快门速度。

4.在光圈大、景深小的情况下，可使用俯视角度拍摄，或加大拍摄距离，以增大画面的清晰范围。

5.在景深小的情况下，应以中、近景上的主体调对焦点。

6.当工人操作动作过快时，应视其动作处于缓慢或转换动作的停顿瞬间，抓紧抢拍。

7.当车间机器震动量大时，不宜使用三脚架固定相机，而应设法提高快门速度，用手持相机拍摄。

怎样消除反光

许多物体表面由于光洁度较高而具有相当强的反光率，拍摄的结果往往严重影响画面质量。

在各种摄影实践中怎样消除或避免不良的反光？

有关措施举例如下：

1.拍摄玻璃橱柜、深色的小轿车、塑料面的电冰箱等物件，由于被摄体的光泽面较大，不仅会有许多杂乱的反光，甚至会把摄影者本人以及照相机都反映出来，因此应在照相机镜头上加戴偏光镜（一种灰色的镜片，又名偏振镜）拍摄。

单镜头反光式照相机加戴偏光镜以后，通过取景屏边观察、边旋转偏光镜，旋转至反光消失或不明显时，即可拍摄；若使用非单镜头反光式照相机，可手拿偏光镜罩在眼前观察并且旋转，待消除反光的最佳情况出现，保持偏光镜这一旋转程度，把它蒙在照相机镜头上拍摄即可。

2.拍摄商店橱窗内的商品、展览会橱柜内的陈列品、方形玻璃鱼缸内的金鱼，玻璃面往往有很强的反光，甚至加用偏镜都难彻底消除。

遇到这类情况时，可在玻璃面一侧或两则45°角的位置，用闪光灯近距离照明其中的拍摄对象，以便利用闪光同步快门和尽可能收小光圈，使玻璃面曝光不足甚至严重不足，从而得到反光自然消失的效果。

3.既无偏光镜又无闪光灯，而橱窗或橱柜玻璃面的反光却又很强，拍摄其中的物品时，可索性将照相机镜头靠近甚至紧贴玻璃面拍摄，从根本上避开强光。

4.偏光镜可以在很大程度上消除玻璃、瓷器、油漆、塑料、皮革、丝绸、玉石以及冰、雪、水甚至蓝天等多种反光（偏振光），但对消除金属的光泽和反光却几乎无能为力。

因此，拍摄光泽的金属制品时，须采取一定措施柔化照明光线，不良反光和光斑才有可能消除。

5.有些光泽的物件，即使采取种种消除反光的措施拍，物件的凹部，凸部或棱角部位仍可能存在难看的光斑、光点，对这些部位可薄薄地涂一层肥皂，光斑，光点就会消失。

拍摄完毕，擦洗掉所涂的肥皂，即可恢复物件的光泽原貌。

怎样使灯光产生光环

拍摄城市、机场、工地以至生产车间的夜景照片时，现场必定有各种照明灯光，经过摄影表现，往往可使灯光产生光环，对所摄场景起到美妙的点缀作用，使灯光产生光环的现场条件以及拍摄措施是：

1.形成光环的条件，在于现场必须存在适量的空气介质，诸如薄雾、烟雾、蒸汽、水气粉尘等等，直观灯光时，可以看出围有轻微的弥漫状散光。

2.电灯、油灯等灯具未加灯罩，或者即使有灯罩但可以直接看到光亮的灯泡、灯芯，由于发光部位露出，光点周围的空气介质折射来自中心的光线，方能形成光环。

3.发光很强的聚光灯、探照灯，被某种物体适当遮挡，逆光摄入光源，可以产生光环。

4.灯光的背景应是黑暗的空间或深色的景物，借助背景的黑暗尽可能充分衬托光环的微弱亮度：

假若灯光后面是浅色的建筑物，或者有其它强光，光环就很难明显表现。

5.由于灯光光环的亮度微弱，在衬以黑背景的情况下，曝光量不妨充足些，以使光环充分显现，因此可在准确曝光的基础上增加0.5～1级曝光量；切忌曝光不足。

怎样在散射光条件下摄影

散射光，是太阳光线被云层或雾气所挡，而形成的散射光线。

散射光的天气，是经常遇到的，如薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光。

在散射光条件下，景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。

但在散射光条件下摄影，有时会取得独特的色彩效果。

在散射光条件下拍摄，色彩处理是十分重要的，要注意被摄物体的色彩饱和度。

要尽量选择深色和色彩鲜艳的景物做前景，以提高画面影调反差的对比度，力避景物影调平淡。

如果在阴天或细雨天，天空出现大面积的铅灰色云层，取景时要尽量少取或不取天空部分，以免拍出照片后天空呈现死白。

在散射光条件下拍摄距离的远近与色彩饱和度的再现是成正比的。

拍摄距离越近，景物的色彩越鲜艳，距离越远，色彩越淡，因此应尽量选择一些中景。

近景或特定景进行拍摄。

不宜拍摄一些全景的大场面。

散射光摄景的曝光控制应以地面的景物亮度为准，而景物较深的前景又是主要依据。

不要用远景或天空做为曝光依据，否则就会因曝光不足而失败。

曝光应控制宁多勿少的原则。

但也不宜太过度。

同时宜于采用感光速度中等，反差比较大彩色胶片拍摄，使画面影调反差得到较好的显示。

怎样根据镜头焦距选择快门档次

现代照相机的镜头，尤其是用于单镜头反光照相机可以更换配套的各种功能的镜头，有着不同的焦距，各种镜头若以其焦距与所摄底片画面对角线的比值来说，则大致可以分为四种镜头：

焦距短于画面对角线的为短焦距镜头，焦距与画面对角线相近或一致的称标准镜头，焦距比画面对角线长约一倍的称中焦距镜头，焦距再长的则称长焦距镜头，短焦距镜头所摄画面的视场角比标准镜头的视场角宽广，所以称广角镜头，长焦距镜头视角狭窄，拍摄远处物体的成像显得较大，因此又称远摄镜头或望远镜头。

平常摄影一般不须要加用三脚架，多是手持照相机。

为了防止颤动而导致