中学美术教学活动对学生创作能力的培养.docx

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中学美术教学活动对学生创作能力的培养

中学美术教学活动中对学生创造能力的培养

“艺术贵在创造，艺术的生命也在于创造……”。

而创造力的培养则需要教育工作者兢兢业业的去完成。

由于美术教育被公认为是对创造力培养最具成效的学科之一。

所以，作为一名初中美术教师,应注意在美术教学活动中,探索灵活多变的教学方法,努力培养学生的创新意识和创造能力。

我从以下几点谈谈我的认识：

一、在美术教育中培养学生创造性教育的意义及目的

在步入知识经济飞速发展的今天，培养新世纪所需要的具有创造力的，高素质的创造型人才显得尤其重要。

艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。

美术大纲指出：

“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

”美术是感性的和精神的东西，不要用理智去认识它，否则就是从教条到教条，把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成苦涩无味的东西，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，进而表达自己对大千世界的感悟和理解，而不是让无感情的技术和机器掌握自己。

不但要帮助学生艺术地感觉，还能帮助他们科学地思考。

其终极状态需诉诸眼睛、大脑和手的训练，即观察、思考和表现，而美术教育的全过程也是围绕这三个方面展开的。

美术教育的根本目的是培养高素质的、有一定创造能力的专业艺术人才，贯穿在整个教育阶段的是从基础训练阶段向高级和更高级创造能力培养阶段不断递进的过程。

在此期间，要使学生的个性创造意识和能力得到充分的发挥和发展。

这个目的构成了美术教育教学的全部内容和意义，同时也确立了美术教学的框架结构和教学组织导向，导致了现代美术教学过程的价值取向。

在这大力倡导素质教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。

教学内容的设计、教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

因而可见创造能力在美术教育中的重要性。

怎样培养具有创新精神和高素质人才是检验我们教育教学成败的关键。

中学美术教育是素质教育的重要组成部分,是为国家、为社会、为中华民族培养和发现艺术人才,提高全民艺术修养的重要手段与途径。

其中学生在校学习期间,特别是初中阶段的美术思想、美术观念和美术基础知识的培养更是尤为突出和重要。

这是由初中阶段的学生的生理、心理特点以及知识结构所决定的。

二、在美术教学中培养学生的创造思维能力

要培养学生创造性地解决问题的能力，一定要提高创造性思维能力。

只有在思维上先有创造性，那么才能谈及在能力上有创造性。

经常开展以逻辑思维为基础的创造性思维活动，开展求异思维和发散式思维。

在美术教学中，培养中学生创新精神和创造能力，只有正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对其有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。

创造性思维表现为当一个问题提出后产生大量适合于任务所限定的、适切的知识，并不受陈规的束缚，进行选泽和组织，产生新观点。

创造性思维是创造性地解决间题的必要条件。

培养学生创造性地解决问题的能力是和培养他们的创造性思维能力分不开的。

所以在教学活动中要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容，有名人说过：

“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。

”而创新正是艺术的生命，所以，这就要求我们在美术教学中，不仅仅只看到传统意义上的美术技能学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生的创造能力的培养，是否有利于学生个性品质完善。

教学内容安排要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。

使每个学生呈现不同的风格，启发引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。

在作业训练中，绝对不是单一地模仿或照抄自然的训练，临摹在初始极端固然重要，但一味的临摹不积极认真的思考，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，阻碍学生创造意识的发展。

同时还要尊重学生个性，因为学生来自不同的生活的环境，性格、修养、阅历、作画能力等方面都有着不同的特点，要根据他们实际情况和特点，以利于他们智力的开发和技能提高的方式进行教学。

挖掘、启发，促进创新意识，因势利导是促进学生创新意识的关键。

创新是美术的灵魂。

创造能力是不可以“教”的,但是创造能力是可以培养的,是能鼓励出来的。

创造力就象一粒种子,需要适合她生长的环境。

这就要求教师要具有现代的教育观、学生观、质量观和评价观,要确立以培养学生创新精神和实践能力为核心的教育观念,以现代大美术教学理论为指导,全面地、准确地把握美术教学的功能与培养目标,深刻地认识中学教育的基本性、教育性的特点,始终体现以人为本,重视学生创造能力的培养。

三、在美术教学活动中营造创新氛围

（一）教学内容力求构思新颖，感染力强，充分调动和吸引学生。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。

美术课型设计在艺术课教学中,应注意挖掘教材中美的因素。

引导学生去领会、体验、感受发现创造美。

教育家苏霍姆林斯基说过：

在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。

美术教育可以扩展人的智力和创造能力,这是不容置疑的。

所以教师在教学活动中应该精心设计教学内容，培养学生发散思维。

要改变在传统美术教学中只偏重技能传授的单一不变模式，选择有利于激发学生求知欲丰富多样的教学内容，采用现代化教学手段，调动学生学习的积极性和主动性，教学内容力求构思新颖，感染力强，充分调动和吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

所以教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。

教师要精心设计教学活动中的每一个环节，充分采用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性，以适应新时代发展的要求。

给学生创造一个宽松的思维活动空间，调动学生的创造潜力，强调主观感受的表现，充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动，培养提高学生的审美素质，创造性思维能力和造型能力。

构建科学正确的评价机制。

在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。

如“用我们手中的画笔，画一画我们美丽的春天”，首先让学生谈谈春天天气有什么变化，认识春天来临时的大自然种种变化及春天的颜色。

同学们个个兴高采烈，积极发言，尽情的描绘春天的景色。

然后又让他们自己手挥画笔，尽情的用画笔创造春天的美、展现着春天的美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。

我还经常鼓励他们：

“我能行”、“我画的最棒”、“比一比”等美术活动。

这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

（1）使用现代化教学手段

我国美术新《课程标准》提出让学生“在一种广泛的文化情境中”来学习美术。

以教师讲解和示范为主的单一化教学如果没有根本的转变,学生在这样的课堂上将很难获得发展。

教师有必要给学生提供一个展示能力的舞台,需要积极探索开放性的、多元化的、自主型的、个性化的现化美术教学新方法。

例如:

在音乐的环境中让学生欣赏美术作品;利用讨论的方式来进行教学;让学生实地参观;给学生播放录像、CD、等。

用多样化教学手段营造一种宽松的、立体的学习、接受知识的环境,并使学生在这种环境中来展现自我,这有利于学生创造能力的培养。

在整体教育活动中，我们应该为学生创设一个展示学生自我创造成果的环境。

在此，让学生品尝到自我创作成果的成就感，感受到创作过程中的快乐。

教师肯定学生的创造成果。

让学生初尝创造的“小甜头”。

如在手工课上，让他们利用废旧的报纸，来做一做自己喜欢的衣服，然后大家穿着自己动手做的衣服一起表演节目。

老师把这一场景拍摄下来，放在DVD里大家一起欣赏。

这样更能吸引调动学生学习的积极性，让他们快乐的学习。

（2）因才施教启发创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。

中学生美术绘画的基本功水平各不相同，有的从小就喜欢画画，有的是上了学后才开始学的。

学生的性别、生活环境、性格、创造能力、想象能力、思维能力、观察能力等都是存在差异的。

在教学活动中，要了解学生的兴趣与爱好，根据他们的情况，制定一个适合他们的教学计划，让每一个学生都发挥自己的优势，充分调动他们学习的兴趣，帮他们树立信心。

让学生通过练习，体验成功的喜悦。

（二）突出学生主题地位发展发散思维

所谓发散性思维，美国心理学家吉尔福德作了如下描述：

“由给定信息而产生信息，强调从同一起源发生强调从同一起源发生结果的多样化和数量。

”培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间艺术要不断创新，张扬个性，有时候要突破权威。

这就是要体现学生的主体地位。

在美术课上，和学生是朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画活动中学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

鼓励学生尝试多种创造方法去绘画,尝试运用多种工具和材料所创造的快乐,鼓励学生根据自身条件去大胆涉猎更多的材料,大胆尝试更多的画种,积累更多的创作经验;同时,尽可能的引导学生多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧、卡通等艺术门类的熏陶。

全方位地拓展学生的潜能,开阔他们的视野,从而真正提高学生创作的能力。

在初中一年级美术上,我布置了“校园一角”同一命题的作业,四十多张作业表现出四十多张不同面貌和特点的画面。

有的画美丽的校园景色,有的画高大坚固的教学楼,有的画同学的笑脸,等等,画种、色彩多种多样,我发现这些课题可以培养学生创造意识和艺术才智。

最后因势利导,鼓励学生说,“大家的画画的都很好,充分发挥创造力和想象力,表达了校园在你们心中是多么的美丽。

”另外在思维方法上，采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。

在美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

在包装设计的一课中，我先让学生由“牛奶“两个字展开联想，学生思维很活跃，答案各不相同。

有的说钙元素，夜空、草原等。

然后让他们根据自己联想到的一系列事物组合成一副画，要有创造力。

这就是用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象,从而活跃学生的思维,开拓学生的形象思维,激发学生的创作兴趣。

陶行之先生说：

“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想的通，想的远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。

”

（三）鼓励学生大胆想象 善于发现学生的闪光点激励创新意识

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。

想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。

有些教师在教学中条条框框太多，不让学生自由发挥。

这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。

我认为，有时候“胡思乱想”就是创新的开端。

在美术教学实践中，我体会到学生天真的内心，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《太阳》，有的同学在太阳里面画了一个很有力量的人，他解释说，就是因为有他在太阳的里面，所以太阳才会发光，发热，给人类无穷无尽的光芒和力量。

还有的同学给太阳留了一扇门，他说希望我们人类有一天能到太阳上去参观。

还有的是在太阳上面画了一座桥。

对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。

教师不要用自己的思维去束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。

实践证明：

在美术教育中,学生经常会提出一些不同寻常的问题,产生一些不同寻常的想法,这是学生灵感的闪现,是创造思维的初现,这时美术教师要善于捕捉学生灵感的闪光点,对这些创造性思维给予高度的重视和保护,须知想象的翅膀需要在广阔的天空中展翅飞翔。

教师一是要尊重学生不同寻常的提问;二是要尊重学生不同寻常的想法;三是要向学生表明,他们的想法是有价值的,并为自由发言的学生提供机会并给予肯定。

这样,自由的思维就不会受到阻碍。

“赞许犹如阳光”。

的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。

学生总朝着老师鼓励的方向发展。

美术教学活动中，老师不能把学生说的一无是处，应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。

在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态，需要我们不断挖掘，促进生长发展。

根据我国的经济发展和对现代社会对人才的需要,以“素质教育”为培育的目的,把基础知识、基本技能的学习和培养创造能力有机的结合起来,营造有利于培养学生创造能力的良好环境,通过有效地、多样地技能手段来引导学生进行创造,有利于素质教育的推进和实施。

美术教育与其它学科教育最根本的区别在于它具有一定包容性，是有目的、有感知意识的创造性思维活动，是培养学生创造意识和创新能力的良好渠道和途径。

作为美术教师,应注意在美术教学中,探索灵活多变的教学方法,努力培养学生的创新意识和创造能力。

参考文献:

[1]常锐伦.基础教育美术学科教学内容改革的一点设想[J].中国美术教育,1999.4.

[2]黄全愈.素质教育在美国[M].

[3]（美）罗恩菲德著《创造与心智的成长》及网络文献