民 间 刺 绣 鞋.docx

民 间 刺 绣 鞋.docx

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民间刺绣鞋

民间刺绣——鞋

大象鞋

小猪鞋，鞋底图案是“葱”形状，“聪明伶俐”之意

小猪鞋

鱼鞋

小老虎鞋

绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念

五毒鞋，绣五毒虫，以取毒不近身的意思。

（鞋底都那么漂亮）

虎枕头。

虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，（这应该是双头虎）

山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。

民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

   山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。

这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

   山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

    忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。

代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

    忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

    民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。

这些装饰，又多在妇女儿童身上。

妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。

“腕袖”（上衣袖口），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。

“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。

“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。

“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。

“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。

“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。

“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。

农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥、繁衍的图案。

也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。

男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。

女孩身上的“围嘴”，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。

冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。

“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。

在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。

忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。

女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

    旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。

在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。

而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

    生活用品：

忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。

虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。

这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。

既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

    男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

   “砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。

像垫子、书包、马搭等。

   “鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

   “荷包”，有装钱、装烟等不同用途。

一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

   “针敝”，是供妇女插针使用的日用品。

常分为上、下两部分，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

   “粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

   “钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。

上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

   还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

   端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

   平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

   祭献物品：

这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。

还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

    在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

   晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。

这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。

而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

   晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。

这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。

随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。

她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

   晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。

有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

   晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。

以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。

不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。

加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

   在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。

晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

   在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

   晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

摘自《山西民俗大观》，李彬著，中国旅游出版社，1993

中国刺绣--四大名绣

中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"合称为中国"四大名绣"。

湘绣

作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。

迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。

此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。

至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。

新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。

湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。

它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。

绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。

民间湘绣艺人周淑纯在家中绣花

蜀绣

蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。

蜀绣的生产具有悠久的历史。

早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。

汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。

新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。

蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。

针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。

绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

粤绣

粤绣也称"广绣"。

它是出产于广东省广州、潮州、汕头、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。

据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。

宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。

明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。

到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织"粤绣行"在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。

1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。

粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。

绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。

在针法上具有"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐"的特点。

在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。

苏绣

苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。

此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。

清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。

清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。

新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。

1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。

苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。

"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设色适宜；"光"指光彩夺目，色泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。

在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。

其中以"双面绣"作品最为精美。

特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：

“堪称世界绝技”。