美术教学中的色彩研究8篇.docx

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美术教学中的色彩研究8篇

美术教学中的色彩研究（8篇）

第一篇：

信息时代高中美术色彩教学

摘要：

信息时代下，教学目标、教学内容、教学模式、教学办法都有着不同的变化。

信息时代，教学不再局限于单一的传道、授业、解惑的教学模式，而是采用多种教学模式相结合，使学生具有极大的自由选择余地和开展空间，使教育更加适应社会开展的要求，体现信息时代的特征，信息技术的开展也为人类的学习提供了极大的便利。

根底色彩〔水粉〕的递进教学，应当合理运用现代网络信息技术，如平板电脑、手机App、各种绘图软件、微课视频、PPT讲解、电脑有声教学及互联网信息等，利用有限的课堂教学时间进行有效的教学。

在色彩教学过程中，应运用不同教学互动模式，充沛加强学生学习的积极能动性，寓教于乐，把教与学进行多方位结合，让学生尝试理解色彩绘画之真谛，而不是仅仅临摹作品。

关键词：

信息技术；多媒体；色彩教学；结合

色彩的根底教学相对于高中美术特色教学而言，在根底教学中占有相当的比重。

一些美术院校由于专业性质与开展方向的不同，对色彩考试的要求甚高，会波及色彩的构成与审美运用。

在高中两年半的教学时间内，要使学生合理掌握色彩绘画的根本内容，正确理解和运用色彩，就需要教师在规定的时间内，运用切实有效的教学办法，合理制订教学方案和教学任务，对三门专业教学〔素描、色彩、速写〕进行合理的安顿，穿插教学，相互促进。

独自的根底色彩教学也有循序渐进的教学过程。

通过高中美术根底教学的实践，分析教学情况，从色彩〔水粉〕的教学入手，让学生从不懂色彩到理解色彩再到运用色彩，进行合理有序的学习。

通过根底色彩教学过程，让学生合理地从理解色彩到运用色彩，在这一过程中采用不同的教学建构模式、学习互动伎俩、深度理解方式，让教学知识点深入浅出，让学生合理、有效地掌握绘画知识，将其运用到平时的作业中，在生活中学习，在学习中提快乐趣。

教学过程中可与其他学科进行互动，互相借鉴，相互结合。

把教学与信息技术相结合，信息技术在教学中的运用非常广泛，高中美术特色根底教学方式有别于其他学科的教学方式，其方式办法主要有电脑绘图软件、App教学、微课教学等。

每种教学办法都有其利弊，下面围绕根底色彩的递进教学阐述信息技术下的色彩教学过程。

一、色彩根底知识的理解

色彩根底知识的学习对于色彩的理解和运用具有引导作用，扎实的根底知识可以有效地为绘画实践打下坚实的理论根底，把理论和实践相结合。

要合理地把色彩根底知识和造型实践进行结合，可以进行色彩色块的练习，用色块组织体积，用颜色叙述素描关系。

可以利用电脑绘图软件对静物的照片进行马赛克制作，然后进行填色块的练习。

色彩根底知识要结合信息技术下的教学实例进行学习，把干燥的根底知识和信息技术相结合，可以适当地摆脱乏味的知识点的讲授，增强学生学习的积极性。

色盘的练习是色彩训练中不可短少的步骤，它可以让学生了解颜色的根底知识，同时也可以让学生初步掌握水粉颜料的根本物理性能。

在色盘与色轮的练习过程中，要让学生体会水粉的物理特性，水粉是粉质的颜料〔它是水和色粉通过溶于水的黏合剂混合在一起的〕。

色盘练习要到达的教学目的为：

通过绘画练习，让学生感受水粉的根本物理性能，理解水粉创作的一些根底知识和原理。

色盘练习之后，进行静物和头像的空间混合练习，如用自画像进行空间混合的练习。

在教学中，可以适当进行分层教学，在空间混合的练习中让学生对静物、风景、人像三类进行选择，在提高学生自主学习积极性的同时，使其找到各自的主观色彩感受，为以后的色彩教学铺路。

通过空间混合的练习，静物、风景和人像〔自画像〕马赛克的绘制，学生可以稳固和加深对色彩造型与水粉颜料物体性能的理解，增强学习兴趣。

二、色彩静物写生

掌握一定的色彩根底知识后，进行色彩静物的写生，这样就可以直接把第一阶段的色彩认知带到写生中，趁热打铁。

简单的静物写生可以让学生找到对色彩的不同理解方式，保持对色彩独特的认识。

在训练过程中，教师能发现学生对颜色的独特见解，有些学生的颜色感觉是与生俱来的，对于色彩感觉好的学生应该予以激励和支持。

在写生过程中，教师可利用手机、平板电脑上的制图软件，对构图、色调进行辅助讲解。

以往教学中讲解构图，教师都是用两手做成一个取景框，在眼前比试，找到最好的构图，这是一种最直接的办法，但实际上面对众多的学生难以深入讲解构图问题入，学生会用手比划，但并不是所有的学生都能懂得取景框里的构图是否完整，教学直观性不够，教学中会出现只靠学生自己意会、含糊了取景框概念的解释的现象。

因此，教师可以采用更为直观的办法。

如，同一个角度，取景可利用Ipad的照片处理功能，在投影幕布或者电视上进行直观的讲解，利用图片的放大功能，高低左右移动，改变图片的大小等，进行构图的选择。

这样的教学可以减轻教与学受众面小的局限，在图片展示讲解过程中，教师可以更加直观地讲解并促成课堂上师生之间的互动，也可以培养学生在日常生活中对构图的运用。

图1中的白色方框可以随意移动，白色框的粗细、颜色可以变更，在移动过程中教师可对构图进行讲解。

这里可以采用白板软件，白板软件的运用可以让教与学的互动更加直接，受众面更大。

在移动方框的过程中，可以把取景框的概念讲解得较为深入。

也可以采用多媒体设备，触摸式平板的灵敏度更高，教学效果会更佳。

构图讲解所采用的App软件众多，随着信息技术的高速开展，软件也在不断地更新。

对于进行直观教学言，如Photoshop、corelDRAW、美图秀秀等软件都很实用。

三、色彩静物临摹

临摹课程放在写生课程之后，作用在于让学生在尝试了简单静物的写生后，再学习优秀作品，可以汲取营养，改良自己的缺乏。

临摹是对写生的总结，这个阶段是认知的过程，要带领问题临摹，而不是简单、机械地描摹。

这个阶段有违以往先临摹后写生的教学过程，本着让学生理解绘画的教学目的，把写生中的问题带到临摹中解决，这样可以有效地利用时间，让学生主动地思考问题，教学过程中教师的引导非常重要：

要怎么画、怎么理解画面中的每一笔颜色的意义。

临摹可以不用安顿长时间的课程，练习过程中，可以把学生的作业拍成照片，再用电脑进行处理，找出缺乏；可采用放大的功能，把对临摹的理解贯通到画面分析中，就能事半功倍，学生就能更为直观、翔实地进行临摹。

四、色彩静物长期作业训练

色彩长期作业的训练对于根底教学而言是一个很重要的过程，长期作业的练习能提高学生的察看能力和深入刻画的能力，同时提高学生对画面的把握能力。

长期作业练习中，教师可以让学生在冷暖两种不同的光线下进行写生，也可以采用不同风格的静物，让学生在写生过程中进行探索和研究。

相对于短期作业而言，在长期作业中可以体会更深层次的对彩的理解。

长期作业训练以塑造为主，这里从技法上进行理解，造型的练习可以通过笔的大小进行选择，可以分为两种办法，用中大号和小号的笔进行塑造。

这种训练办法可以得到不一样的教学效果，中大号笔的运用可以训练学生加强对用笔的变化的理解，小号笔可以加强学生对小形的理解。

绘画教学中，应根据学生的特出息行选择，因人而异。

长期作业是一个长时间的练习，绘画过程中要不断地进行探索和思考，这样才能到达写生的意义。

这个阶段应让学生理解：

画上去的每一笔都是有意义的，是在用颜色〔明度、纯度、冷暖、色相〕造型。

为色彩长期作业，是在20课时下完成的作业和教学中所用的多媒体工具。

在教学过程中，通过视频拍摄并运用三个视频制作软件进行编辑，每一课时都进行少量重点的视频拍摄，每个视频都包含不同的教学重点。

这样就可以对色彩的长期作业进行总结，可以让学生体会绘画的过程，而不是每张画只能看到最终的效果。

这样的教学能让学生仔细体会教学过程中出现的每个知识点，学生也可以在课后进行观看并复习，这是微课教学的一个重要作用。

根底色彩的递进教学，采用强调理解和运用、循序渐进的教学模式，根据实际情况进行调整，在有限的时间内进行有效的教学。

将现代信息技术与教学相结合，运用电视、实物投影仪和网络、微课等，同时使用一些绘图软件进行后期制作，加强学生的理解，提高学生学习的自主性和积极性。

信息技术条件下，科技的运用固然重要，但是教学不能完全依靠现代科技，教师的课堂内外管理、自身根本功同样重要。

在勤奋、求是、创新的精神指导下，勇于革新，勤勤恳恳地为学生效劳，才是当今教师应该做的。

在经济、文化高速开展的今天，对于信息技术，应取其精华、去其糟粕，有选择地进行学习和应用。

信息时代下，教育目标、教学内容、教学模式、教学形式、教学办法都有不同程度的变化，信息时代的教学不再局限于单一的教学组织形式，而是多种教学模式相结合，使学生具有极大的自由选择余地和开展空间，使教育更加适应社会开展的要求，从而体现信息时代的特征。

信息技术的开展也为人类的学习提供了极大的便利，越来越多的学生进行网络学习，自己成为学习的主宰，使创新思维可以与时代同步，保证自己的知识、技能不断更新，这样才能使终身学习成为可能。

参考文献：

【1】〔美〕萨尔曼·可汗.翻转课堂的可汗学院——互联时代的教育革命.刘婧，译.浙江人民出版社，2008.

【2】〔英〕维克托·迈尔-舍恩伯格，〔英〕肯尼思·库克耶.与大数据同行：

学习和教育的未来.赵中建，张燕南，译.华东师范大学出版社，2008.

要：

建立和谐、统一的画面色彩关系是形成优美色调的根底。

色调训练在整个色彩教学过程中起着举足轻重的作用，学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉。

关键词：

概括；营造；色调

多年来，在各省美术高考联考中，色彩一直是必考科目，色彩考试一般以水粉静物写生或默写为主，水粉静物作品中的很多因素如色调、造型、质感、空间等都会对作品的最终效果产生重大影响，尤其是色调，它在色彩考试评分中至少占到一半以上的比重。

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甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类专业统一考试大纲》中指出，在色彩成绩评定要点方面，首要强调的就是色调，连塑造能力都排在其后，作品有好的色调是其成为考试高分卷的关键一步。

因此，色调训练在整个色彩教学过程中有着举足轻重的地位。

因而学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉，对于学画者而言，理解色调是驾驭色彩最快的一种方式。

则，到底什么是色调呢？

画面的色调是指绘画对象或画面色彩的一种总体倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色等等。

一幅好画，必有其叙述一定意境的色彩总倾向，强调一方，减弱一方，从而产生色彩的协调感，才能使人看起来赏心悦目。

则在教学中，我们如何培养色彩协调感来控制色彩呢？

一、建立科学、完善的色彩知识体系，正确认识色调

笔者在多年的色彩教学中发现，学生在学习色彩过程中有个规律，开始往往固有色观念牢固，作画中过分注重固有色，有一定根底后又过分注重表现色彩的丰盛性或物体的环境色、光源色而忽略物体的根本色，画面体现为花、碎。

则首先学生要理解色彩是由光产生的，没有光就没有色彩。

如蓝色的天空、绿色的叶子等，这就是固有色。

然后是光源色，它带有光源本身的色彩倾向，一般在室内，光源是偏冷的，这样室内静物的亮部就会偏冷，暗部偏暖。

有了冷暖意识，色彩就不会变成单色，学生才算真正入门。

其次，学生要充沛认识色彩关系。

如果一张画面能明确地显示整体氛围，则部分色彩也会变得协调而容易把握，色彩整体关系就不会出现大的偏差，所以，色调就成了画者对缤纷的色彩进行整体归纳和概括的关

键。

二、利用小色稿的练习强化概括色调能力，把握整体气氛

根据多年的实践经验，大量练习小色稿的办法可以到达把握色彩大关系的目的。

教学中，画小色稿一般用一个小时左右的时间，八开纸。

小色稿对形体塑造及物体质感没太多要求，只强调根本形，但要求画面要有一定的色彩倾向而形成色调。

在教学过程中，必须严格要求短时间和快速度。

这种练习对于那些有根底但特爱钻部分的学生很有作用，能快速改过色彩写生练习中察看过于部分的缺点。

教学实践证明，美术生经过两周的大量快速练习后，根本上都能到达想要的整体性的效果。

这一练习旨在培养学生的色感和对形体的概括力。

色稿与长期的色彩习作最大的不同在于侧重点有所区别。

长期色彩习作追求画面的完整性，画面呈现出一种井然有序的层次。

而小色稿只把精力集中在某一个方面练习，即色彩的统一性、大关系的完整性。

色稿作画时间较短，有利于把握瞬间感觉。

色稿练习中，物体的细节也将被舍弃，只要画出物体的印象特征即可。

色彩的细节层次也降为最少，以便腾出更多的精力进行大关系的描绘。

大的色彩关系统一就是色调的统一。

一句话：

把有限的精力放在色调统一的处理上！

长期以来，高考色彩教学中有一种普遍现象：

轻色调、重塑造，不足对色彩小稿的训练。

而现行美术高考主要考查的正是考生对色彩的感受能力、造型能力以及对色彩美感的认识等。

在培养这些能力方面，小色稿练习有着独特的优势及意义。

通过数量众多的小色稿练习，学生的色彩概括能力和色调把握能力会在短时间内得到大的提升。

所以，小色稿练习是色彩教学中必不可少的训练方式。

笔者曾在全国出名画室杭州焱军画室进行了为期一个月的教师色彩培训，在培训中，高考色彩专家贺焱军老师用了近半个月的时间对培训教师进行量大、时间长的小色稿练习，在教学中他还专门强调了小色稿对画面色调的营造起到至关重要的作用。

三、营造虚实清楚的画面气氛，组织好画面视觉中心

色稿练习，不仅仅是色彩要求到达一定的高度，同时也需要借助娴熟的用笔以及扎实的造型能力。

造型的处理力求简洁、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的误区，特别是物体的轮廓线不必分得过于分明，该虚即虚，该实即实，这一点尤其要注意。

一般来说，一张画的处理遵循前实后虚、上重下轻、上挤下松、左右平衡、大小高矮合理组合穿插的原那么。

每张画都应该有一个视觉中心。

总之，色调训练不仅是察看办法、技能技法的练习，也是色彩语言素养的训练，更是艺术表现与发明能力的培养。

教师要围绕考纲精心设计适合美术高考的教学内容，不断优化教学办法，取长补短，努力提高教学质量。

参考文献：

［1］钟飞.浅议色彩教学的几种训练办法［J］.美术教学艺术实践，2008.

［2］尹国有.论民间美术色彩观念［J］.通化师范学院学报，2008〔1〕.

要:

在目前高职艺术类设计专业根底课教学中,色彩根底课程占有非常重要的地位。

设计离不开形与色,通过色彩写生体验,来解决色调和色彩协调问题的处理,色彩绘画的察看与表现的办法探究以及色彩形体的塑造和视觉中心的空间把握。

培养学生对色彩规律、色彩感知以及色彩调和能力的认知与提高。

关健词:

整体察看；色调；色彩统一；色彩变化

色彩绘画是美术作品中十分重要的艺术语言。

色彩写生是再现自然、再现生活的非常重要的表现手法。

在今天的艺术类专业中,色彩已成为了一个非常重要的教学内容,尤其是艺术设计专业,“设计离不开色彩〞,是我们今后学习专业和从事工作至关重要的一门科学。

因此,在设计领域中掌握色彩知识尤为重要,而色彩教学中掌握色彩规律、训练对颜色调和与控制能力是学习的必然。

1掌握物体写生色彩表现中色彩的察看与变化规律

掌握绘画写生色彩的造型能力,首先在于训练察看办法。

在察看对象的同时,尽快适应绘画的视觉规律,摆脱原来看东西的习惯,掌握用眼看整个所画对象的办法。

在色彩的察看中掌握正确地察看办法和色彩规律是提高色彩的分辨能力和使用色彩进行造型能力的关键。

1.1物体写生表现中的色彩变化规律

（1）整体察看,掌握主调。

写生训练是掌握色彩规律和提高造型能力的必要伎俩。

写生色彩是从客观真实的角度来察看,再现客观自然的真实色彩关系,写生的色彩变化,是由光源色、固有色、环境色的相互关系构成的,它们是一个不可分割的综合体。

写生色彩是以色造型,并用不同明暗调子来叙述物象的结构,使其产生极强的真实性,因此,我们根据其变化的特点,用三色五调的分析方式进行归纳和概述。

物体在一定的条件下,受环境影响,要充沛考虑物体的固有色、环境色、光源色等因素,自然界的色彩千变万化,丰盛多彩,在绘画过程中仅盯着某个部分去察看、分析色彩,然后照抄将色彩拼凑成画,其效果会不足整体协调性。

正确的察看办法就是要整体察看掌握色彩主调,常称调子。

调子是在暂不考虑各物象色彩之间的相同或差别所在,而是其在共同的倾向中找到结果、找到主色,是各物象间“求同存异〞的结果。

察看整体,重要的不是去辨认颜色,而是辨认“关系〞,关系是在整体比拟中认识的。

整体的察看办法也就是建立在此根底上,要求我们察看事物时从色彩的调子入手,把光源色、固有色、环境色作为一个有机的整体全面加以比拟,这也是最有效的办法。

示例:

在写生中有冷调子、暖调子、红色调、蓝色调、高明调、低明调等,找到各种调子的色彩倾向,就能在复杂的色彩关系中找到主调,把握住色彩的总体效果。

（2）理解察看,把握主调。

色彩是注重感觉的,只有感觉到的色彩才是新颖、具体、生动的,在色彩写生中,任何一个色彩都不是孤立存在的,除了客观条件影响外,各种色彩邻近关系与物体并置成包围状时都会相互产生响亮的比照或互相削弱色彩的力量。

理解察看应对自然色彩进行概括和提炼并把握主调,同时在写生中必须对某些部分色彩关系进行主观处理,协调画面各因素,主动追求特定条件下整体的色彩效果,准确生动地描绘客观物象的色彩关系。

1.2色调是色彩察看和表现的整体体现

画面中的整体色调是指画给人大的色彩倾向性或总的色彩感觉及大的色彩效果,在绘画中色彩所构成的总的色彩倾向。

色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬等因素有关。

其中光源色影响最大,光源色冷暖明确者,色调服从光源色,即光源色是暖的就形成暖调子;反之亦然。

光强就形成亮调子;反之就是暗调子。

光源色微弱那么据物象本身的色相而定;则如何正确地把握和运用色调,其中应注意下列两点。

（1）定大的色调。

在整幅画面中色调统领全局,它直接影响作品的整体效果。

①看准色调,即画面总的色彩倾向;②看色度,即画面总的明暗度,这直接关系到学生对画面上下调的整体把握;③看色性,即画面整体的冷暖关系,是冷调还是暖调;④纯度的比拟,即画面中的主次、前后关系。

（2）把握色调的统一规律。

写生色彩是从客观真实的角度来察看,再现客观自然的真实色彩关系。

写生的色彩变化,是由光源色、固有色、环境色的相互关系构成的,它们是一个不可分割的综合体。

写生色彩是以色造型,并用不同明暗调子来叙述物象的结构,使其产生极强的真实性,因此,我们根据其变化特点,用三色五调的分析方式进行归纳和概述。

同一色调中各个部分色彩必须统一在这一基调之中,部分服从于整体,否那么会产生“花〞与“乱〞的感觉。

几种色调之间应有主次,“比照中求统一,统一中见比照〞。

面对一组静物,可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。

以利于他们在大画面上能对调子有一个比拟直接且到位的感觉和把握。

经过一段训练之后,学生有了一定的色彩根底,还可以做一幅或多幅的变调训练,如,蓝调子,可做黄绿调、红绿调、蓝紫调等多种色调训练。

在教学过程中教师应注重教学办法的研究,注重学生的个性开展,因材施教,有的放矢。

启发引导学生正确地察看色彩的变化。

因此,必须使学生了解“独自“的“孤立〞的色彩是不存在的,是相互作用,相互依存的。

高度注意画面中的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。

2掌握色彩的整体地察看与表现办法的训练

在色彩写生中整体察看的能力至关重要。

察看色彩必须要有全局观念,不能孤立、片面地察看,部分服从于整体,即要有变化又要统一在一个画面当中,这一办法必须贯通于作画的始终。

2.1整体察看与比拟

在写生前首先必须要进行整体察看和部分比拟,只有通过整体的察看办法,才能进行全面的比拟,从而取得正确的认识。

在察看中一组静物在同一光线与环境的作用下,便呈现出了不同的色彩关系。

这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向,确定其根本的色调,然后进一步分析和研究部分的色彩变化关系。

这就是通常所称的色彩“大关系〞。

2.2整体与部分关系

在确立“大关系〞前提下,仔细分析部分色彩变化,要多作比拟多找关系。

“明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度〞。

总之,在作画过程中,要求学生注意在同一静物中各种衬布等周边环境及物体自身颜色的区别与联系,及其在分辨出在不同调子的静物中,同一色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。

2.3色彩写生中质感的表现

质感指艺术品所表现的物体物质的真实感。

各类物体的质感大多体现在物体的外表,叙述物体惟妙惟肖的质感是画面最重要的表现方式之一。

质感的训练是绘画表现中较难的一关,不仅要多练,而且还应多多察看、理解,才会有所提高。

下面我们就一般事物的质感做一个分析:

（1）蔬菜、水果类物体。

蔬菜、水果类物体写生中最常见的物品。

特别是水果是静物绘画中的典型。

水果大致分为两大类:

外表光滑的如苹果、西红柿、葡萄等,色彩鲜艳而透明,高光处倾向光源色,冷暖差异大;外表粗糙的如梨、桃子、菠萝、椰子等,外表呈漫反射,因这些水果有茸毛,故高光不明确,固有色强,环境色对其影响也较少,冷暖、明暗变化柔和。

其他如白菜、花菜、葱、蒜头等都有较多的细节。

因此,在处理时一定要察看其整体关系,注意体积感的叙述,做到既有特征,又概括明朗,下笔时要果决利落,体现出蔬菜脆嫩新鲜感觉。

对于固有色处理方面,要在保持固有色感觉的前提下,尽量找出色彩变化,这样才能使对象显得生动。

像对青椒的表现就要注意对体积感、色彩感、固有色等进行综合考虑,灵活运笔的同时还应注意对其固有色的处理和把握;而对于菠萝的处理要有取舍,注意其细节及体积表现。

（2）质地光滑的物品。

质地光滑的物品一般指是釉陶器、瓷器、搪瓷、金、银、铜、不锈钢等金属制品光滑的外表。

其质地坚硬、外表光滑,对于光的反射强烈,有明确的色彩明暗变化,色彩变化复杂,对于环境有很好的反映。

因此,作画时一定要把握最自然的固有色感觉,不能面面俱到,但还要尽可能地表现出色彩变化。

（3）质地粗糙的物品。

质地粗糙的物品如陶瓦器具、木、竹子、纺织物、编织物等,因其物体外表粗糙,吸收光多,反射少,环境色影响不显著,固有色较明确,转折柔和,几乎没有反光,色调的冷暖,明暗也较柔和变化不太明显。

（4）玻璃等透明物品。

玻璃、透明塑料制品等透明物品和半透明物品的明暗交界线不明确,反光和高光较多,又受环境色影响。

这一类对象一般都先以背景或玻璃固有色穿插背景为基调,再深入刻画。

器物的体量关系应结合环境色,注意高光的取舍,特别应注意盛水透明对象的背光面可能比受光面明亮。

（5）鲜花。

对鲜花的处理应注意整体花簇的大体积感,必须用立体的眼光看待,通常可以把它分为几组加以察看和表现,注意花、叶自然穿插以及叶子和枝茎之间的空间关系。

在此前提下还要有重点地进行刻画。

鲜花的色彩鲜艳,明暗变化比拟丰盛,花朵滋润、透明感强,应留意同类色的比照。

在用色上要概括、巧妙、大担落笔,用较细的笔触仔细勾画出花的精致与娇嫩。

另外对花簇与叶子的相关局部,尤其是特别能体现体积感的那些边缘线局部,应注意察看与体现。

（6）布褶。

布褶是画面中不可短少的塑造空间的背景元素之一。

在绘画当中是比拟难刻画的,但只要我们掌握表现的方式办法与技巧,就可以很好地表现出来。

首先,注意察看布褶,布褶的组织要注意其疏密关系,布纹间要有变化,不要重复,纹理要通畅。

布料厚而质地硬,布褶要画得挺拔,转折关系干脆利落,明暗关系表现要清楚;布纹宽而疏,薄而软的布料,其布褶多而密,转折要柔,用笔要圆润而富有弹性,转折处有韧性。

而远处的布褶要画得虚、削弱其比照关系,使其突出前主体,切莫喧宾夺主。

总之,色彩训练主要是以学生对色调的感觉及色彩关系的把握能力为宗旨。

色彩写生训练能使学生能够较准确地认识和把握色彩的色性、色调和色彩规律,并且能较好地控制画面整体的色彩变化,提升色彩的综合素养与感受能力,是我们学习色彩的最终目标。

参考文献

【1】顾振华.色彩.上海:

东方出版中心,2008:

15-36.

【2】闫光耀,李响.论艺术设计专业学生创新能力的培养.艺术科技,2008,27

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35.

【3】张洪亮.色彩风景写生教程.北京:

中国电力出版社,2008:

24-29.

要：

随着生活水平的日渐提高，人们对其生活的质量提出了更高的要求，也因此美术设计开始广泛的应用于人们的生活中，创新型的设计人才开始得到人才市场的广为重视。

设计能力离不开美术的学习，而色彩作为美术学习的根底其创新应用能力也决定了设计的整体视觉质量。

因此，在美术色彩