赋得暮雨送李曹从军行归园田居.docx
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赋得暮雨送李曹从军行归园田居
赋得暮雨送李曹
注释
①赋得：
分题赋诗，分到的什么题目，称为“赋得”。
这里分得的题目是“暮雨”，故称“赋得暮雨”。
②楚江：
指长江。
建业：
今江苏南京。
暮钟时：
敲暮钟的时候。
③建业：
今江苏南京。
④漠漠：
水气迷茫的样子。
⑤冥冥：
天色昏暗的样子。
⑦海门：
长江入海处，在今江苏省海门市。
⑧浦：
近岸的水面。
⑨沾襟：
打湿衣襟。
此处为双关语，兼指雨、泪。
⑩散丝：
指细雨，这里喻流泪。
⑾含滋：
湿润，带着水汽。
赏析
这是一首雨中送别友人远行的诗，全诗紧扣暮雨，描写暮雨中的景象，手法妙绝，读后如见一幅薄暮烟雨送客图。
近处船帆沾雨沉重，小鸟难飞。
远处天色昏冥望不见海门，浦树含烟。
描写景物，动静结合，近景与远景互相映衬。
末联用一“比”字，将别泪和雨丝融成一体，离别之情与暮雨之景相比拟，恰到好处。
作者分题赋诗，能够做到不流于斧凿，写景抒情皆是信手拈来，佳句天成，足见其大家风范.
这是一首送别诗。
李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；从此诗看，想必两人的交谊颇深。
诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。
长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。
建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。
虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。
“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。
以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。
“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。
这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。
这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。
下面诗人继续描摹江上景色：
“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
”
细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。
虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。
下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。
四句诗，形成了一幅富有情意的画面。
从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：
帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。
从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。
整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。
景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。
诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。
在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。
海门是长江的入海处。
南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？
此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。
然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。
无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。
诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。
李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。
此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。
其间的离情别绪似更含蓄深沉。
而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？
经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。
置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。
猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。
此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：
“相送情无限，沾襟比散丝。
”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。
“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。
这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。
从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。
从军行
总说
《从军行》组诗是王昌龄采用乐府旧题写的边塞诗，共有七首。
这是第二首，是一首格调沉郁的边塞诗。
此诗只抓住边塞军旅生活的一个片断，透过军中饮宴一个镜头，跌宕起伏地表现出当时边塞军士生活的枯燥乏味和思想的苦闷无聊，也使征戍者的深沉、复杂的感情跃然活现。
具体鉴赏
“大漠孤烟直，长河落日圆。
”是令人陶醉的千古绝唱，然而在久戍边关的军士眼中，又是使人厌倦而单调的景象。
天天都是那连绵不断的乱山、长城，白天与“大漠”、“落日”为伴，晚上又是“寒光照铁衣”的荒野。
即使军中作乐，通宵尽欢，乐声嘹亮，也难以消除军士们积郁内心的惆怅。
“琵琶起舞换新声”。
琵琶不断奏出新的曲调，随着旋律的变化，人们翩翩起舞。
琵琶是富于边地色彩的乐器，而军中作乐，离不开胡琴、羌笛和琵琶的伴奏，这些乐器，对戍边者来说，带有异域的情调和征战的音律，易唤起战士们强烈的感触。
既然是“换新声”，应该给人以新的感受，带来新的欢乐吧。
然而“总是关山旧别情”。
“总是”二字，转折得有力，巧妙。
此句的“旧”与上句的“新”二字相承应，意味无穷。
“新声”与“旧别情”互相影射，形成诗意的波折，造成抑扬顿挫的音情，尤显出“意调的酸楚”，边愁的深重。
征戍者离乡背井，因此，“别情”是军中最普遍、最深沉的感情。
尽管曲调花样翻新，而唤起的“总是”人们的离愁别绪。
《乐府古题要解》云：
“《关山月》，伤离也。
”句中“关山”二字，双关《关山月》曲调，含意颇深。
“撩乱边愁听不尽”。
尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽。
这是诗中又一次波澜，又一次音情的抑扬。
“听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长，只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又何尝不含有更多的意味呢？
“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。
诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：
古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。
对此，会生出什么感想？
是无限的乡愁，是立功边塞的雄心和对于现实的优怨，也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
一个渺茫而悲凉的境界。
在前三句中的感情细流一波三折地发展后，到此却汇成一湾深沉的流水，荡漾回旋。
“秋月照长城”，为全篇情感之凝结处。
这时离情入景，奇想层出，使诗情得以升华。
正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，将征戍者复杂的内心世界和丰富的思想感情表达得入木三分。
此诗被誉为“诗之最上乘也”，除音情曲折外，也得益于这绝处生姿的一笔。
仅二十八字的绝句，却展现了一幅广阔而生动的画面，而且包含极其丰富的内涵。
新的声，旧的情，撩乱的旋律，婆娑的舞姿，天上的秋月，脚下的长城。
既有动作，又有声响，还有那色彩斑斓的边塞景色。
这一切，都交织在边将士卒们复杂的、撩乱的、萧索的、延绵无尽的离情思乡之感中了。
作者简介
王昌龄（698—约757），唐代诗人。
当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。
存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。
归园田居·种豆南山下
《归园田居·少无适俗韵》的结尾二句，是“久在樊笼里，复得返自然。
”所谓“自然”，不仅指乡村的自然环境，亦是指自然的生活方式。
在陶渊明看来，为口腹所役，以社会的价值标准作为自己的行动准则，追逐富贵，追逐虚名，都是扭曲人性、失去自我的行为。
而自耕自食，满足于俭朴的生活，舍弃人与人之间的竞逐与斗争，这才是自然的生活方式。
不管这种认识在社会学中应作如何评价，终究是古今中外反覆被提出的一种思想。
当然，陶渊明作为一个贵族的后代，一个很少经历真正的苦难生活的磨砺的士大夫，要完全凭借自己的体力养活一家人，实际是难以做到的；而且事实上，他的家中仍然有僮仆和带有人身依附性质的“门生”为他种田。
但他确实也在努力实践自己对人生、对社会的特殊认识，经常参加一些农业劳动，并在诗歌中歌颂这种劳动的愉悦和美感。
读者应当注意到：
不能把陶渊明的“躬耕”与普通农民的种地等量齐观，因为这并不是他维持家庭生活的主要经济手段；也不能把陶渊明对劳动的感受与普通农民的感受等同看待，因为这种感受中包含了相当深沉的对于人生与社会的思考，在古代，它只能出现在一小部分优秀的知识分子身上。
如果要找相类的表述，读者可以在托尔斯泰的著名小说《安娜·卡列尼娜》中看到。
小说中的列文，在某种程度上是作者的化身，也曾亲身参加农业劳动，而从中求取人生的真理，以此来批判贵族社会的虚伪、空洞、无聊。
所以，这首诗看起来极为平易浅显，好像只是一个日常生活的片断，其实却有不少需要深入体会的内涵。
首先，这诗中不易察觉地涵化了前人的作品，那就是汉代杨恽（司马迁外孙）的一首歌辞：
田彼南山，芜秽不治。
种一顷豆，落而为萁。
人生行乐耳，须富贵何时！
此诗原是杨恽得罪免官后发泄牢骚之作。
据《汉书》颜师古注引张晏说，南山为“人君之象”，芜秽不治“言朝廷之荒乱”，豆实零落在野，“喻己见放弃”。
此说大体不错。
将陶诗与杨诗比照，相似之处是显而易见的。
“种豆南山下”，便是“田彼南山”；“草盛豆苗稀”，便是“芜秽不治”；“晨起理荒秽”，也是针对“芜秽不治”这一句而写的。
考虑到陶渊明对古代典籍的熟悉，这种明显的相似，可以断定不是偶然巧合。
那么，陶渊明暗用杨诗，用意又何在？
首先，这种化用，已经把杨诗的一部分涵意移植到自己诗里了。
对于熟悉《汉书》的人来说，马上会联想到“朝廷之荒乱”、贤者无所用这样的喻意。
但是，这诗又并不是单纯地脱化前人之作，诗中所写种豆锄草，都是作者实际生活中的事情。
陶渊明既移植了杨诗的某种涵意，表达他对现实政治的看法，又用自己亲身种豆南山的举动，针对杨诗“田彼南山，芜秽不治”的喻意，表明自己的人生态度：
在污浊混乱的社会中，洁身自好，躬耕田园，才是一种可取的选择。
杨诗结尾说：
“人生行乐耳，须富贵何时。
”在一定前提下，这也是陶渊明所赞成的。
但他通过自己的诗又表明：
劳作生活中包含着丰富的人生乐趣。
忙时种植收获，闲来杯酒自娱，纵身大化，忘情世外，这就是真正的“人生行乐”。
解析了此诗运用典故的内涵，便可以对诗本身作进一步的分析。
种豆南山，草盛苗稀，有人说这是因为陶渊明初归田园，不熟悉农务。
其实他的田主要不是自己耕种的，他只是参与部分劳动，这话说得没有意思。
组诗第一首《归园田居·少无适俗韵》有“开荒南野际”之句，可以证明南山下的土地是新开垦的。
所以不适合种其它庄稼，只好种上容易生长的豆类。
这道理种过田的人都懂得。
如果不考虑运用典故的因素，这两句就像一个老农的闲谈，起得平淡，给人以亲切感。
草盛就得锄，所以一早就下地了。
这是纪实。
但“理荒秽”三字，用得比较重，似乎别有用心。
杨恽诗中“芜秽不治”，是比喻朝廷之荒乱。
那么，在陶渊明看来，社会的混乱，是由什么引起的呢？
那是因为许多人脱离了自然的生活方式，玩弄智巧，争夺利益，不能自拔。
于是天下战乱纷起，流血无尽。
“人生归有道，衣食固其端。
孰是都不营，而以求自安！
”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）这诗表明陶渊明把自耕自食看作是每个人都应遵循的根本道理。
所以，“理荒秽”，亦包含了以自耕自食的生活方式纠治整个社会的“芜秽”之深意。
“带（戴）月荷锄归”，说明整整干了一天。
陶渊明毕竟不是真正的农民，既有僮仆和他一起下地，即使他干起活不那么紧张劳累，这一天也够受的。
但他的心情却很愉快。
因为没有好心情，写不出这样美的诗句。
月光洒遍田野，扛着锄头，沿着田间小路往家走，这是多么漂亮的画面！
另一首诗中，陶渊明对田间劳动说过这样的话：
“四体诚乃疲，庶无异患干。
”身体虽然疲劳，却避免了许多患害。
这不但包括兵凶战厄，也包括人群间的尔诈我虞。
在劳作中生命显得切实、有力，所以是愉快的，美的。
因为是新开垦的土地，道路狭隘，草木却长得高。
天时已晚，草叶上凝结了点点露珠，沾湿了衣裳。
“衣沾不足惜”，把这么一件小事提出来，强调一句，好像没有什么必要。
衣服湿了，确确实实是没有什么可惜的，陶渊明这么一个豁达的人，按理不应该去说它。
但“衣沾”并不只是说衣服被打湿而已，而是一个象征。
从前做官，虽然不舒服，总有一份俸禄，可以养家活口，沽酒买醉。
辞官隐居，生活自然艰难得多，田间劳动，又不是他这么一个读书人所能轻易胜任的，而且这种境况还将持续下去。
高蹈避世，说起来容易，没有多少人能做到。
陶渊明自己，也是内心中“贫富长交战”的。
只是诗人不愿说得太远、太露，以致破坏整首诗的气氛，只就眼前小事，轻轻点上一笔。
“但使愿无违”是全诗的归结和主旨。
“愿”，就是保持人格的完整，坚持人生的理想，以真诚的态度、自然的方式，完成这一短暂的生命。
这太重要了。
所以一切艰难，与此相比，都变得微不足道。
而自己确做到了“愿无违”，也是颇值得自我欣赏的。
用浅易的文字，平缓的语调，表现深刻的思想，是陶渊明的特长。
即使读者并不知道诗中运用了什么典故，单是诗中的情调、气氛，也能把作者所要表达的东西传送到读者的内心深处。
[2]
诗人躬耕田亩，把劳动写得富有诗意。
“种豆南山下”，多么平淡的口语；“带月荷锄归”，多么美的画面。
语言平淡而意境醇美，这就是陶诗的独特风格。
送柴侍御
王昌龄是一位很重友情的诗人，单就他的绝句而论，写送别、留别的就不少，而且还都写得情文并茂，各具特色。
从这首诗的内容来看，大约是诗人贬龙标尉时的作品。
这位柴侍御可能是从龙标前往武冈，诗是王昌龄为他送行而写的。
起句“流水通波接武冈”（一作“沅水通流接武冈”），点出了友人要去的地方，语调流畅而轻快，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连，道无艰阻，再加上一个“接”字，更给人一种两地比邻相近之感，这是为下一句作势。
所以第二句便说“送君不觉有离伤”。
龙标、武冈虽然两地相“接”，但毕竟是隔山隔水的“两乡”。
于是诗人再用两句申述其意，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。
笔法灵巧，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。
如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。
它是用丰富的想象，去创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。
语意新颖，出人意料，然亦在情理之中，因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。
而这种情谊不也就是别后相思的种子吗！
又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起人们对友人的思念，所以这三四两句，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不渝的友情和别后的思念，渗透在字里行间了。
说到这里，读者便可以感到诗人未必没有“离伤”，但是为了宽慰友人，也只有将它强压心底，不让它去触发、去感染对方。
更可能是对方已经表现出“离伤”之情，才使得工于用意、善于言情的诗人，不得不用那些离而不远、别而未分、既乐观开朗又深情婉转的语言，以减轻对方的离愁。
这是更体贴、更感人的友情。
正是如此，“送君不觉有离伤”，它既不会被柴侍御、也不会被读者误认为诗人寡情，恰恰相反，人们于此感到的倒是无比的亲切和难得的深情。
这便是生活的辩证法，艺术的辩证法。
这种“道是无情却有情”的抒情手法，比那一览无余的直说，不是更生动、更耐人寻味吗？
流水和波浪感觉不到离别的滋味，仍不知疲倦地在武冈流淌。
诗人说：
马上就要离开你了，在这送别之际，我却不觉得悲伤。
同在一条江边，风雨共进，明月哪里知道我们身处两地？
仍然照耀着我们的前方。
《塞下曲》
《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。
李白所作共六首，此为其第一首。
作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。
像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。
起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。
“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。
但这里的雪不是飞雪，而是积雪。
虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。
仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。
所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。
同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。
“折柳”即《折杨柳》曲的省称。
这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。
花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。
这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。
五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。
古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。
写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。
只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。
晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。
本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。
起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。
全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。
以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。
这里用了西汉傅介子的故事。
由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。
此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：
“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。
“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。
这是一诗点睛结穴之处。
这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。
没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。
“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。
如开口便作豪语，转觉无力。
这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。
此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。
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本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。
“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。
正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。
开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。
“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。
第二句补足首句，“赚得行人空喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。
行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。
诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。
三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。
本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。
山本无知，“一山放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。
它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。
而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：
人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。
[2]
作者简介
杨万里，字廷秀，自号诚斋野客，南宋杰出的诗人，与陆游、范成大、尤袤齐名，被后人推为“南宋四大家”。
杨万里在诗歌创作上自成一家，形成了独具特色的诗风。
其诗风新鲜活泼、清俊平易。
他创造了新奇幽默的“诚斋体”，在中国诗歌史上独树一帜。
渔家傲·塞下秋来
上阕描绘边地的荒凉的秋景，以显示边地生活的艰苦和军事势态的严重。
首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。
“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。
以下十七字通过“边声”、“角起”和“千嶂”、“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？
首句中的"异"字通过这十七个字得到了具体的发挥。
下阕是作者自抒怀抱，慨叹功业未立和思念家乡的复杂心情，真实而感人。
前两句含有三层意思：
“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“归无计”的慨叹。
接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。
“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。
“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。
“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。
内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
全篇造句雄浑有力，情调苍凉悲壮。
桂枝香·金陵怀古
注释
（1）登临送目：
登山临水，举目望远。
（2）故国：
旧时的都城，指金陵。
（3）千里澄江似练：
形容长江像一匹长长的白绢。
语出谢眺《晚登三山还望京邑》：
“余霞散成绮，澄江静如练。
”澄江，清澈的长江。
练，白色的绢。
（4）如簇：
这里指群峰好像丛聚在一起。
簇，丛聚。
（5）去棹（zhào）：
停船。
棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。
（6）星河鹭（lù）起：
白鹭从水中沙洲上飞起。
星河，指长江。
（7）画图难足：
用图画也难以完美地表现它。
（8）繁华竞逐：
（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。
（9）门外楼头：
指南朝陈亡国惨剧。
语出杜牧《台城曲》：
“门外韩擒虎，楼头张丽华。
”韩擒虎是隋朝开国大将，他已带兵来到金陵朱雀门（南门）外，陈后主尚与他的宠妃张丽华于结绮阁上寻欢作乐。
（10）悲恨相续：
指亡国悲剧连续发生。
（11） 凭高：
登高。
这是说作者登上高处远望。
（12）漫嗟荣辱：
空叹什么荣耀耻辱。
这是作者的感叹。
（13） 商女：
歌女。
（14）《后庭》遗曲：
指歌曲《玉树后庭花》，传为陈后主所作。
杜牧《泊秦淮》：
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。
赏析
（一）
首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。
开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。
以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。
“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。
在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。
这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。
而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。
至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同电影镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。
远去的征帆象是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。
读到这里，不禁使人想起王勃的《滕王阁序》：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，实在是异曲而同工。
此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。
其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”、“残月落花”之作所无
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