工笔荷花教学案.docx

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工笔荷花教学案

工笔荷花教学案

第一周

工笔画的基本认识

教学目标：

认识什么是工笔画 ，工笔画的特点以及工笔画的分类。

教学重点：

认识什么是工笔画

教学准备:

国画工具

教学过程：

一、情境导入：

课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。

二、探究知识

工笔画基础知识入门，什么是工笔画？

  工笔是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类：

工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

从表现内容上又可分为：

山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。

  1、工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

第2周

工笔画的基本材料的认识

教学目标：

掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点

教学重点：

掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点

教学准备：

国画材料

教学过程：

一、情境导入：

课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。

二、探究知识

笔墨纸颜料    

 1、笔  

1）勾线笔 

  工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔（染色、清水各2只，） 

  常用的染色笔有：

大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

  （3）板刷类 

  工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

（4）笔的保护方法 

  新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。

毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

  2、纸 

（1）纸的种类 

  工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

其性能是不渗水。

熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。

另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。

现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。

这种绢有白色和仿旧色等几种。

（2）纸的保护方法 

  由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。

漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。

古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。

  （3）怎样制作仿古纸和仿古绢？

  a, 可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜  

  b,以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。

  c,过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。

应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。

3、墨

 墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。

中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

  油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。

其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。

  松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。

  漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。

  在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。

以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。

其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。

  4、颜料   

  中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。

植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。

矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。

由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。

这些统称中国画颜料。

  水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。

石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。

石色和水色相互之间也不能调和使用。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第3周

工笔画的基本技法

教学目标：

是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

教学重点：

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

教学准备：

国画材料

教学过程：

、

一、情境导入：

创设情境导入新课

二、合作探究

白描：

以线为表现手段的画法。

依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：

绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。

一般要求自然而顺势，不故作姿态。

擦，更加隐笔。

一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：

有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。

分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。

染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。

罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。

烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。

月、云、雪边多用。

点：

在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。

点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。

用点时一般求用笔的一致统一。

　撞水撞粉：

些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。

一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：

以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：

除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。

方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：

罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：

笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：

有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：

用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。

这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：

涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：

为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

　皴染、擦染：

就是见笔的一种染法。

多用来染石头、树干。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第4周

工笔画的基本技法

教学目标：

是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

教学重点：

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

教学准备：

国画材料

教学过程：

、

一、情境导入：

创设情境导入新课

二、合作探究

点：

在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。

点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。

用点时一般求用笔的一致统一。

　撞水撞粉：

些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。

一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：

以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：

除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。

方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：

罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：

笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：

有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：

用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。

这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：

涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：

为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

　皴染、擦染：

就是见笔的一种染法。

多用来染石头、树干。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第5-8周

工笔白描的绘画学习

教学目标：

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托,

教学重点：

了解白描的基本知识，学习白描的绘画方法。

教学准备：

国画材料

教学过程

白描如歌 线实际上就是一种笔触。

工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。

工笔白描与音乐有许多相通之处。

线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。

开放格局 现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。

更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。

一 审美要求：

1讲究严格的程式，法度森严。

要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。

2讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律。

严中寓活，在丰富中求整体。

3以线抒情，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。

二 线的功能

线，不仅是“形”的表现，还包含着对事物的“质”的表现

 1、“形”的表现

将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。

第9-16周

工笔牡丹的绘画练习

教学目标：

学习工笔牡丹的基本技法，由易到难，并能独立绘制一副完整的牡丹图。

教学重点：

学习工笔牡丹的基本技法

教学准备：

国画材料

教学过程：

端庄素雅、挺拔俊秀的姿态，令各朝各代的文人雅士遐想翩翩，为它赞美，为它讴歌。

“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

”它的美丽和纯洁，更使得人们把它看做不与邪恶同流合污的高尚品德的象征。

“亭亭玉立，一尘不染。

”许多画家以这些品格自喻自督，创作了大量传世经典。

工笔牡丹染色技法步骤 

1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。

酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。

3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。

花的尖部要染重些。

荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。

 4、用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。

莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。

接着用 黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。

荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。

水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼 花。

水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。

最后题款盖印，作品完成。

荷韵白描

定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。

酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。

花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。

花的尖部要染重些。

荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。

用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。

莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。

接着用 黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。

荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。

水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼 花。

水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。

最后题款盖印，作品完成。