六年级美术上册教案.docx

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六年级美术上册教案

第3课远去的路

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：

透视规律的理解和在实践中的运用教学准备：

名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：

第一课时

教学过程：

一、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？

生：

近大远小。

二、讲授新课

⑴、师：

是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。

（出示课题：

远去的路）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

⑵、什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶、说说周围环境中的透视现象？

⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸、师示范①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。

四、课后作业：

观察：

生活中近大远小的现象；

尝试：

绘画或拼贴一副有路的风景画。

第二课时

教学目标：

1.知识与技能通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。

2.过程与方法掌握绘画创作的一些基本方法。

3.情感、态度与价值观联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：

了解和掌握透视变化的基本规律。

教学难点：

透视规律的理解和在实践中的运用

教学准备：

名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程：

一、讲评上节课作业⑴透视现象是否准确⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？

二、在绘画上色时注意哪些问题？

近的鲜明一些、远的灰暗一些。

三、学生继续完成作练习，教师辅导。

第4课线与造型

一、教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。

运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

二、教学准备

教师：

多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。

学生：

铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

重点难点

重点：

认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

难点：

如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

三、教学思路

根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。

（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

四、导入阶段

1.播放课件《球的运动轨迹》。

思考：

把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

2.教师归纳小结：

线是点的运行轨迹。

与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

3.出示中国画线描图片。

引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？

教师小结：

看来线是表现造型的主要手段。

这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。

（教师出示课题——《线与造型》）

五、讲解演示阶段

1.线和我们的生活也是分不开的。

出示生活中跟线有关的图片。

2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3.组内交流：

通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？

线的特点：

直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线

4.课件出示艺术家作品

观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5.教师小结：

线的组合：

水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合

有规则的排列：

整齐、有秩序，富有节奏的美感。

（出示图片）

自由性的组合：

自由、优美、富有创造性。

在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。

（出示抽象作品图片）

刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。

6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？

鬈发又有什么样的感觉？

教师戴假发演示。

7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

六、发展阶段

现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。

（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。

）

七、展示与评价

展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。

评选出优秀设计师。

八、课堂小结

通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。

1.能否找出线的特性与组合规律。

2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。

3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图

第6课让剪影动起来

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

教学准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。

所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第一课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：

剪出人物造型。

（2）第二步：

用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：

装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。

（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。

）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第二课时

剪影表演

课前准备：

布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。

体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：

激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：

用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

第7课：

漂浮的画

教学目标：

1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。

2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。

3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。

教学准备：

教师：

课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。

学生：

油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）装着清水的敞口容器、汽油。

重点：

利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。

难点：

根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。

教学过程：

一、导入阶段：

1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？

你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？

画怎么能在水上漂浮呢？

演示吸附的方法。

2、欣赏作品：

说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？

有何感受？

二、发展阶段

1、自学教材，尝试探究

小组内讨论，尝试制作：

在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。

小结：

（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。

（2）总结制作过程中的成功与不足。

2、作品展示，汇报交流

学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。

3、深入探究，讲解演示。

在清水中放入油漆（水面要浅）——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。

三、创作阶段

充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。

四、评价阶段

1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。

2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。

五、课后拓展：

干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。

第8课山山水水

教学目标：

1：

了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2：

能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3：

培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。

可小组讨论分析。

小结：

近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？

浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。

看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。

跟教师一起做，尝试，体验。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：

勾、皴、点、染。

（3）教师示范山石的画法

画石头时要注意石分三面，大小相间。

注意勾、皴、点、染几个步骤。

三、学生练习，教师辅导练习步骤：

1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。

2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。

3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。

4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。

四、作业展示，小结

五、欣赏中国传统山水画皴法范例

第二课时

一、欣赏范画欣赏中国山水画名作，感受山水画作品美感。

二、作业分析：

分析上节课学生的作品，指出，作业中存在的优点与不足，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

三、学生作业，教师巡视辅导：

作业：

构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：

①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

四、展评。

1、作业展示、评价。

学生自评互评，教师点评。

2、教师总结

第9课彩墨家园

教学目标：

1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。

教学重点、难点：

中国画树和叶的画法，点景的画法。

用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

教学过程：

一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣欣赏优美的家园视频和照片。

同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：

《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。

有介子点、个字点、垂叶点等。

4、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。

寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

六、课堂小结，回顾本课

第11课废旧物的“新生命”

教学目标：

1、认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。

2、尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有意义的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探究能力。

3、利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。

教学重点：

根据废旧物用品的外形、材质等特点，展开联想。

教学难点：

用各种废旧物品制作有创意的作品。

教学过程：

一、激趣导入

1、看图片，了解我国险峻的环保状态，垃圾山，河面漂浮物、景点垃圾„„严重破坏环境卫生，这里面有易拉罐，包装盒，饮料、矿泉水瓶，旧衣服，旧画报„„想一想，这些东西真的毫无用处，只能走进垃圾场吗？

2、欣赏生活中的废弃物品创作的图片看了这些图片，你有什么感想呢？

出示课题——《废旧物的“新生命”》

二、新课教学

1、出示课件，欣赏废弃物制作的简单工艺品。

学生一边欣赏一边说说它们是用哪些废旧材料创作出来的？

欣赏时思考:

这些废弃物变成艺术品用了哪些方法？

2、小组讨论废弃物的加工方法及使用工具方法：

剪，卷，贴„„工具：

剪刀，双面胶„„

3、废旧材料分类想一想，该如何给我们带来的废旧材料进行分类呢？

学生归纳回答，说说各种废弃物自身的材质。

（1）纸质类：

纸盒、纸板„„色彩丰富易加工

（2）金属类：

铁丝、易拉罐件„„规整光洁

（3）塑料类：

饮料瓶、光盘„„透明美观

4、出示制作要求以瓶、杯、盒为主要材料，充分利用材料自身的形体特征，通过联想，制作一件特征突出的工艺品。

5、各小组讨论制作方案。

6、领取材料，进行制作

7、作品展示，学生自评和互评。

提供评价建议：

（1）作品是否有创意

（2）是否把废弃物的最佳价值体现出来。

（3）色彩搭配是否和谐（4）做工是否细致（评出最佳创意奖、最佳搭档奖、最佳色彩奖、最佳细心奖各一名，让学生体会到成功的快乐！

）7、教师小结

8、课后延伸

（1）同样的材料你还能创作什么？

（2）能用其他废弃物制作有特色的造型艺术。