会议发言顺序精选多篇.docx
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会议发言顺序精选多篇
会议发言顺序（精选多篇）
目录
第一篇：
会议座次表发言顺序
第二篇：
座谈会发言顺序
第三篇：
2020年安全会议颁奖顺序
第四篇：
会议召开顺序及原因
第五篇：
民主生活会会议基本程序（主持词基本顺序）更多相关范文
正文
第一篇：
会议座次表发言顺序工作中座次安排的问题一、小型会议。
即参加者较少、规模不大的会议。
不设立专用的主席台。
小型会议的排座，有三种形式：
1、自由择座。
就是不排定牢固的详细座次，而由全体与会者完全自由地选择座位就座。
2、面门设座。
一般以面对会议室正门的是集会主席座位。
其他的与会者在其两侧自左而右地依次就座。
3、依景设座。
所谓依景设座，是指集会主席的具体位置，不必面临会议室正门，而是应当背依会议室之内的重要风景地点，如字画、讲台等。
其他与会者的排座，则略同于前者。
二、大型会议，一般是指与会者多、规模较大的会议。
大型会议在会场上要分设主席台和群众席。
主席台要认真排座，群众席座次可排可不排。
主席台排座。
大型会场的主席台，一样平常面临会场主入口，面对群众席。
主席台成员的桌上，要安排正反两面的桌签。
主席台排座，具体又分为主席团排座、主持人座席、发言者席位等三个题目。
1、主席团排座。
主席团，是指在主席台上正式就座的全体人员。
国内目前排定主席团位次有三个基本规则：
一是前排高于后排，
二是中央高于两侧，
三是左侧高于右侧。
2、主持人座席。
会议主持人（即大会主席）的具体位置在：
一是居于前排正中央；
二是居于前排的两侧；
三是按其详细身份排座，但不应该就座在后排。
3、发言者席位。
发言者席位，又叫做发言席。
在正式会议上，发言者发言的时间不宜座在原处。
发言席的常规位置有二：
一是主席团的正前方，
二是主席台的右前方。
4、群众席排座。
在大型会议上，主席台下的统统座席都是群众席。
群众席的排座方法有二。
1）自由式择座。
即不进行统一安排，而由各人各自择位而坐。
2）是按单位就座。
它指的是与会者在群众席上按单位、部门或者地位、行业就座。
它的具体依据，既可以是与会单位、部门的汉字笔划的多少、汉语拼音字母的前后，也可以是其平常约定俗成序列。
按单位就座时，如果分为前排后排，以前排为高，以后排为低；如果分为不同楼层，楼层越高，排序越低。
在同一楼层排座时，又有两种普遍通行的方式：
一是以面临主席台为基准，自前往后进行横排，
二是以面临主席台为基准，自左而右进行竖排。
会议座次安排只要按照以下原则：
前高后低，中央高于两侧，左高右低（中国惯例）或右高左低（国际惯例）。
即当向导人数为偶数时，1号、2号同时居中，1号排在居中座位的左边，2号排右边，其他依次排列。
第二篇：
座谈会发言顺序尹舒拉：
谢谢大家光临。
刚才开幕式的局面非常动人，为一位一辈子默默耕耘、甘于清贫的老先生，有这么一个热烈的局面我非常冲动。
杨建新厅长在开幕式上说，昨天吕祖善省长专门看望了王德惠老师和预展。
对此我的解读是：
通过看望王德惠老师这么一个办法，表示浙江省委和政府对老一辈艺术家的眷注。
这些作品中看到的是一个大写的爱杨参军：
（中国美术学院油画系主任）：
王先生在61年以前，在当时国立艺专绘画系西画科学习，因此我把王先生当作是我的老学长。
其实王先生的画作我在几天之前已经非常认真地拜读过，看到这些画作，我的心田满盈着敬意，首先我感到王先生的画面有着一种纯然的艺术感染力，这些作品中看到的是一个大的爱心。
画画的人都知道，仅仅靠我们的热情，靠我们的努力是不足以让我们对峙一生手握画笔，耕笔不辍的。
王先生在80多岁高龄依然勤劳地拿着画笔，这说明他的内心充满着对生活和对绘画诚挚的爱，而这样一种爱弥漫在画面之中的是脱离了人间烟火功利的那样一个庸俗，脱离了绘画之外那些强加于绘画的毫无疑义的工具。
第二点，我觉得王先生的画里面由于他比力特别的学缘干系，他学过油画，后来又在国画系学过国画，因此我们在王先生的油画中看到了由于他对国画的深入研究，使他在造型上避免了西画里面具体的形对付画面的束缚，因此我们看到他的绘画彰显的是写意之中的色彩和油彩的光彩。
同时，我们也在王老的国画里面看到了由于他对西方文化的热爱和吸取，使他避免了国画传统中那些可以束缚他的框架和教条，使他的国画也生发出一种别样的意见意义。
所以，我深深地为我们王老先生的艺术寻求所冲动，我也深深地为王老先生富有魅力的艺术感染力所折服。
王德惠先生是内心很纯净的一个人高天民（潘天寿纪念馆副馆长）：
王德惠先生是非常朴实、心田很纯净的一个人。
看到包括油画水墨两部门作品，我感到震惊。
真是画如其人，王先生的画和他这个人一样，已经到了一定高度，是比力自由的一种状态，很放松，没有肯定要有什么气势派头，一定表现什么东西，具有内涵综合性体现愿望。
这样一种状态，对于艺术家来说，就是达到了一种自由的状态，无忌无绊的状态，透过这种状态，可以理解他的人生经历以及对艺术的了解。
王先生先从油画，当兵返来以后再到国画系，有幸受到了潘天寿老师的教诲。
他的画，特别是他的水墨，表现的是满意性的工具，但是非常厚重，而且他的人物小品画的非常好。
他不是玩笔墨，是一种纯粹的满意方法，而他这种写意的方式就跟他的油画有很大联系关系，有油画的印记。
观王先生的画，使我们感觉到油画和中国画是相互印证的。
他的油画是典型的国立艺专美学正脉传统，林风眠、吴大羽、关良这样一个体系传承下来，这是浙江油画传统中非常紧张的部门。
王先生在传承浙江油画文脉的同时加上他的履历和他的性格，以及当今社会的一种精神状态，才有了这些作品。
自由自在地画画王德惠：
大家百忙当中来到这里到场这么一个集会，我非常感谢。
因为有各人对我的帮助，才使我坚持画画。
我画画不是肯定要到达什么目标，一定要卖多少钱，也没有这个想法，也没有什么追求的，只要平平淡淡地生存，自由自在地画画。
看他的作品会使你感觉很年轻孔仲起（中国美院教授）：
王德惠是我的老学长，我们是跟同一位传授学习，所以印象非常深。
我们学校里有黄宾虹、潘天寿两位先生。
黄宾虹绘画体现了中国绘画的核心头脑和文化传统精力，潘天寿绘画体现了传统绘画和期间的干系。
王德惠是一位中外古今汇通的学长，他晚年的绘画作品，使我感触了很大的震撼。
应该说，看他的作品会使你觉得很年轻，艺术的芳华熏染了我们，惠风和畅，发自内心。
尤其他画画从不追名逐利的，值得我好好学习的。
他的画热情、直率，热气腾腾刘江（西泠印社副社长）：
王德惠是我的同班同学，我是二年级插班的，他是班长，人品很高。
他画画的时间很认真，当时不是很突出。
这次展览，我刮目相看。
他的画热情、直率，画面上热气腾腾，非常有生命力，个性鲜明。
“艺品高人品必高”这句话在他的画里得到了很好的验证。
王德惠的画视觉冲击力很强，中国画、油画两体在他的画里得到融合。
他的油画味道很浓但有中国的味道，他的国画翰墨又大气发达，也有西洋画的味道。
中西联合具有猛烈的本性，就是王德惠的个性。
天地人成绩了一个天才，就是王德惠。
他的油画极有个性，又有民族感和时代感，和另外画家都不一样，既是王德惠本身的面孔，并且又很具有时代性，这样的画，过去没有见过。
三点感想何善豪（浙大人文学院副教授）：
我讲三点：
第一、我作为后辈，对他艺术的执着表现非常的敬意。
第二、大家都讲到王先生这个画非常大气发达，这里面可能和露台人的本性有干系，因为天台山的云气在王先生的画内里得到很好的表现。
第三、从我自己专业的角度看的时间，我觉得王先生的画很好体现了中西美学上的联合，因为中国美学讲求的是满意，西洋美学讲求的是阐发，王先生通过他的笔墨和色彩把这两个很好地联合在了一起。
他是无法无天的汪诚一（中国美院教授）：
看了这个展览，觉得有很多学术题目必要探究，我们一起开始学的油画，和现在他画的气势派头相差十万八千里，我们是写实的，有一整套办法来到达写实的目标，最后画出来的作品，与老师教的、观众想的相同，最后大家都风俗了这套画法。
王德惠不这样，我不是说他的画前无古人后无来者，他二度进校学的是中国画，油画是七八十岁以后才学的。
王德惠的画我有震撼，他不是像我们有一个体系的工具，他是无法无天的。
可以看出他有一个很明白的目的寻求，想画出他本身想要到达的目的，他不顾一切，不要方法，是从有法到无法。
他那么自由，而我们就有许多要领步调，要跳出步调和框框很难。
很多人要变法，变法太难了，为什么很难，就是因为它有一个框框，所以画一辈子大概就这个样子，自己个性发挥不出。
王德惠的画，是个性的解放，非常的自由。
他在画面上所体现的工具，比如说色彩，你们可能会以为他造形欠好，其实不是，他是舍弃了这些对于他来说并不紧张的工具，他要的是很归纳综合的形和组成，不追求细节，但是他观念很清楚，我就是要体现我想体现的色彩。
他的油画色彩已经到达肯定的地步。
他的气势派头不属于印象派，可以使我们联想起从梵高的造型，这里面有很多学术题目可以研究。
我觉得有许多画家很闻名，王德惠和他们相比名气相差太远了，但是他们的作品不一定有王德惠作品这么好。
宋贤珍（浙江画院一级美术师）：
王德惠的画给我感想很深，他的油画完全表现了自己内心想要表达的工具，这是画家最必要做到的一点，对我的学习开导很大。
他的画老当益壮范达明（浙江美评会副会长）：
可以说8月份是属于王德惠的。
xx年前，他在中国美院举行过画展，当时他从欧洲回来，徐永祥老师主持了画展，大家看了他的油画，非常触目惊心。
他说，画家对于如何看待现实生活的领会，怎样表达心田的想法，这很重要，西方绘画是这样，中国绘画也是这样。
王德惠的心是年轻的，很纯的，真不愧用老当益壮这个词。
他画中的女性题材很有特色，从性格的角度来表现便是你阳刚气壮，其实性别这是你绘画中一个很紧张的话题。
虽然快近90高龄，但是对外部世界，特别是性别世界这方面的了解不光没有削弱，而且还非常的强烈。
包罗女性和猫在一起，体现女性之美。
画家内心的激-情，是很宝贵的，尽管作为一个人很温和，与世无争，但是表现心田的感觉很猛烈。
他的一些芭蕾舞的题材是非常精美，主要是通过色彩方面的表达，他的色彩可以和音乐赤橙黄绿青蓝紫的觉得相媲美。
他的目的性很明确，就是表达本身心田的猛烈感觉。
一般是这样认为，往往初级是自发的，然后自发了解一种纪律，但是他已经到更高一层，从自发到自发再进入无法，这种无法并不是没有法，是一种自发到的下意识，所以这种感性的自发非常猛烈。
他对艺术的认识，以及他的作品里所表现出那种大天下的高度，令人震撼。
浙江美术馆，能够选择王德惠，是独具慧眼的。
推出王德惠先生，丰富了藏品的厚度，把浙江美术馆的学术条理提到了高度。
这种厚度和高度不是局促的，而是走向多元化的最好证明。
尹舒拉：
这里要补充一下，浙江美术馆花了几年时间，跟踪王德惠先生，浙江文化厅领导，每年在春节都会特地探望王德惠老师。
王德惠先生的案例不是偶尔的，是水到渠成的。
浙江省文化厅、台州市人民政府配合主理王德惠画展，表明人文态度和学术上的一种代价取向。
他是中国美术学院学术精神一个成功的个案蒋跃（《美术报》副社长、中国美院教授）：
今天看王德惠老师的画展，让我吃惊。
第一，他应该是80多高龄，但是他的画很年轻。
第二，他是学中国画出生，恰恰他最高的艺术成绩在色彩。
还有一个展厅的彩墨画，作品散发出来的色彩上的修养，以及呈现在色彩上绘画的气味，那种自如的、得意忘形的绘画的成绩，让我惊叹。
从这两个吃惊出发，我想到中国美术学院的这所艺术家摇篮，在如许的学术配景之下，才有了他本日的这种成绩。
这和中国美术院校所提倡的学术精力分不开，是在这样大背景下，涌现出王德惠如许的个案。
他是属于写意性的，尽管当前绘画的派别错综复杂，风格多种多样，但是我们只要给它梳理一下，不妨我们可以看到，一类是写实性的，一类是抽象性，一类是介于他们中心属于满意性的。
我觉得可以把王德惠先生的油画大概是彩墨画作品，归纳到满意性这一类的。
它恰恰恰是提取到了中国民族文化的许多精华，他到达了一个比力自若的田地，舍弃了很多和绘画自己无关的工具。
他画得很天真，很轻松，很自如，这恰恰是艺术本原所要寻求的最焦点的部门。
他的画是一种撇开了许多学院束缚，把本身的心体现出来了。
他的色彩是有修养的，尤其很多小品。
我归纳一下我自己的思想观点：
中国美术学院大的学术配景之下，王德惠先生是一个代表乐成的个案。
他的作品有个性面貌而且非常独特金一德（中国美院教授）：
王德惠先生的作品有个性有面孔并且非常奇特，所以是具有很肯定的艺术代价。
王德惠作品被浙江美术馆永久收藏表现了浙江省文化厅、浙江美术馆对真正艺术家的器重，对真正的艺术的恭敬。
王德惠老师的油画和国画，以及他在画画时心田的想法，还属于林风眠的传统和潘天寿的传统。
这样的艺术生命力，这样有激-情的作品，给我印象深刻，很值得我学习。
我也是求之不得和渴望自由，希望能够进入一种自由的状态。
现在党和政府的文艺政策是很宽松的，艺术家现在的不自由来自自身的框框和教诲的框框。
王德惠是心态自由，画画也自由，表现上充分地自由，这一个状态是很难得的。
画画的人，可以或许有如许一种状态，真是无法无天。
想怎么画就怎么画，但一般人做不到，王德惠先生现在就进入如许一种地步。
他已经将油画中国化民族化了曹工化（美术理论家）：
王德惠的画让我冲动。
一是他的自由地步和他的品德。
其实自由每个人都可以做到，关键是你愿不愿意放弃你觉得比自由更紧张的事，比如说“名、利”。
我们看到王德惠老师的绘画，想到中西融合，想到他的自由境界。
从二十世纪初到如今，林风眠、徐悲鸿、吴大羽、沙耆、吴作人、吴冠中，都是从油画再到中国画。
他们都发现油画所表现本土化的气力不敷，再转入中国画。
相反，王先生是从中国画进入油画。
大家知道当民族文化进入绘画的形式再进入油画是有纪律的。
而王德惠先生从事中国画再进入油画是不一样的，他已经是在中国画的姿态内里进入油画。
老先辈在画油画的时间，仅仅是把民族元素加进去，比如一些民族的符号画加到油画内里去，这个是不成功的。
为什么，因为他们仅仅是在图像上，没有中国绘画的精力上进入，现在王德惠先生是在中国画的姿态，中国画的理念，从形式上进入，这一点上王德惠已经将油画中国化民族化了。
因为我们用评价我们民族画的核心理念去评价油画，而且这种油画比力有观点的，这才是油画民族化的焦点。
我们在所有称赞王德惠老师都是中国画开始，而且大家都以为最高的是油画，就是他油画的内核已经是民族化了。
王德惠先生不是负担历史使命，他便是照本身心田画，这便是中国画的焦点，我行我素。
甚至他认为油画民族化和我也没有干系，他为什么会进入油画不是带着使命感去的，是从事这么多年中国画的履历，一直到76岁，他进入了油画。
我估计王德惠在中国画里，已经表达不出来本身要表达的工具，所以在巴黎、在欧洲、在世界上寻找。
王德惠觉得在中国画的平台上，已经看到表达的瓶颈，也就是说当下中国画已经装不下王德惠的心，他的心比他所表达的绘画更大，于是他进入了油画，在不自由和自由当中找到本身的自由，于是就有了今天我们所看到王德惠老师。
他还有艺术之外让我们想不到的东西张所照（浙江美评会副会长）：
王德惠他的画展，前后我参加过三次，
第一次xx年前是在中国美院陈列馆，
第二次西湖美术馆，这是
第三次三个画展串联起来看，始终如一的是他对艺术发自内心的表达。
大家都谈到他的满意精力，其实今天在座老师都颁发了许多卓识，我就不多说了。
今天参加开幕式来那么多人，这些人中，粗略统计是四部分：
一部分是来自王德惠的老家台州;一部分是来自温州，那是他工作过的地方;有一部分是中国美院老校友;还有更大的一部分是浙江省工艺美术界的。
大家都敬重王老师的敬业精神，我去过温州他的家，那是非常俭朴非常小，家里一大帮人，他还坚持画画。
到杭州浙江工艺品公司分他一个房间，家里险些没有任何工具。
他画的成就，他最富有的便是他有这么多作品。
我们本日总结王老师，总结的不但是他的艺术，还有艺术之外很多让我们想不到的工具。
他没有功利性徐君萱（中国美院教授）：
我觉得这个展览的咀嚼非常高，可以说是浙江美术馆头脑上非常解放。
之所以讲品味高，他艺术非常纯粹，没有功利性。
以前批判所谓为艺术而艺术，我觉得王德惠体现的要领也好，思想出发点也好，实际上忠诚艺术，所以才能够显得这些展品这些作品当中精力意向是很高的。
不仅是品味上，而是从整个艺术质量上也是非常高明的，他在学问方面，是继承了中西近代良好的艺术，中国美院文脉在他的艺术当中也是很显着。
从林风眠、吴大羽、潘天寿、至于包括沙耆，特别要说明的，在我们学校里面王流秋老先生对他的影响也是比力多的。
所以从王德惠画面当中可以看到，他有很高学术的体现，从他的国画和油画来看都非常自由。
我觉得应该很好地向他学习，重要照旧情感的投入，放手能够把本身所体现的工具，所感悟的工具体现出来。
活到老学到老的精神白仁海（中国美院教授）：
感人最深的就是他活到老学到老难能可贵的精力。
我觉得他在艺术上，从林风眠的精神一直到现代、后现代表现的这一条线都可以看得很清晰，同时又把中国传统的精力融会贯通在内里。
这一点融汇的精神，在他作品得到了最好的表现。
这个展览，对我教育很大，我应该向王德惠老先生学习，学习他的为人，学习他从有法到无法的艺术境界，学习他的创作精力和态度。
感谢美术馆给我们提供这么好学习的时机。
（以下为书面发言）他的画很年轻蒋文兵（著名画家）：
“人老未必一定书老，故人书俱老非适用一切人”。
这是我在一篇文章中读到的一段警语，十分适用于对王德惠老师画作的评断。
有些人年纪老，画也确实老了;有些人年纪轻轻，画已老去;而某些人年龄在他们身上已失去边界和意义，他们的画永远充满着青春激-情!
本真、本能，视艺术劳动是画家生命的全部。
德惠老师的画以及他的整个人生，不由得使我联想起我故乡一位农夫亲戚，他从年轻开始，不停没有脱离过地步，九十多岁了仍然每天总是荷锄收支，春播秋收，已成为他人生的全部内容。
——相信历史一定会珍视一个默默、诚实的艺术农夫——王德惠。
进入一种激-情的，全生命投入状态吴山明（杭州市美协主席）：
德惠兄为人老实而内敛，是我记忆众多美院的学兄学弟们中最为可信、质朴者之一，平时不喜言谈，但心中诸事都明白。
我在很长一个时期内感触画如其人，很厚实，落笔大气。
直到多年前德惠兄游巴黎返来，搞了个油画展，徐永祥老师让我去看看。
并说王德惠油画作品很有意思，尤其对色彩很敏感，而且很特别。
惋惜我急忙去了北京，回来时画展已闭幕。
在事后听到对他的很多歌颂之声。
这次总算看到了德惠兄的油画之全貌，而且是在开幕之前夕先睹为快、观画后细细品味，仍然想不出德惠兄之灵感来自那边，尤其那些在画面上闪烁的既西方又东方的色彩，那些既认识又生疏的题材，似乎借鉴了那些西方印象派大家之工具，但总的觉得又是很不一样，明显是作者直接感悟自生存，但画面显现的却是一种主观性的心灵的律动。
尹舒拉、王少求夫妇是德惠兄最寥寂时的最忠诚知音，德惠兄数年住入他家埋头作画，画出了很多精美之作。
王少求说他作画时会忘记统统生存上的要求，完全进入一种激-情的，全生命投入状态。
我想，这正是德惠兄的艺术在晚年能保持那么鲜活之缘故原由地点。
他的画受到瑞典人民的欢迎郭培建（中国美院前外办主任）：
xx年7月，瑞典古城卡尔马大区市政府发展部主任克乐先生（mr.kyrredahl）专程到杭州，与我商谈从中国遴选艺术家参加来年卡尔马艺术展览会。
瑞典方面全权委托我负责中国艺术家的挑选，参加的中国艺术家只有5个名额，且必须具备5个条件：
富有创新意识，拥有原创成果，颇有中国特色，具有艺术造诣，负有业内声望。
我当时的
第一个反应并立刻确定的
第一位艺术家人选就是历来为我所恭敬的王德惠老师。
今天回过头来审视瑞典方面提出的条件，颇觉有趣。
一是独特，
二是苛刻，
三是体现了瑞典国家和民族崇尚创新创造的思想意识。
在我看来，王德惠先生的艺术风格和杰出成就恰好符合了这个原则，更符合把中国优秀文化和杰出艺术家融入国际交流舞台的初志。
在瑞典逗留的2个月经历证明了恭请王德惠先生的参加是一种明智的选择。
博览会的开幕式上，卡尔马市市长和市政府首席执行官居然撇开其他贵宾和高朋，直奔中国展区王德惠先生的画作前驻足观看。
两位市政府的领导人被王德恵先生的飘逸的书法、洗练的国画和风格独特的油画作品所折射出的魅力所留恋。
他们真诚地说，他们从来没有遇见过这么好的中国艺术家，也从来没有看见过如此迷人如此奇特的中国艺术作品。
他们由衷地尊称王德惠先生为“中国的毕加索”。
蜂拥而至的媒体记者纷纷抢拍了这一惊动场景，也成为当天全部媒体的头版新闻。
最大魅力在于传神陈丽能（浙江经济职业技术学院院长）：
我认为德惠先生画作最大魅力在于逼真，特别是其人物画，下笔果断，虽不计工拙，但“无意于佳乃佳”，体现了老一辈画家丰盛的功底。
德惠先生的绘画不着意于具象，但也不玩弄抽象，这种“似与不似”介于写实和朦胧的中间态正是其绘画本性美地点。
此外，其画作还具有系统性抚玩的特点，即一幅画虽不足以展现画家艺术特质，但走完展厅，那种热烈的氛围和充满原创力的气场却令人印象至深，流连忘返，而这也是其人其画耐人回味之处。
留守艺林，不汲名利潘军（浙江经济学院文化学院副院长）：
德惠老师的绘画融中、西艺术语言和表现手法于一体，率真烂漫，热烈感人。
这样的画展并非“迟来”，也绝非画家“大器晚成”，而是其留守艺林，不汲名利的可贵精神展现，对当下浮躁的艺术圈是一种猛烈的倒映。
在德惠老师的绘画题材中，传统戏曲场景尤令我印象深刻。
水墨小品逸笔传神，当与关良、高马得诸先生比肩;油画则旗旌飞扬，光影迷离，独辟奇境。
我觉得，这叱咤舞台的戏里人物与甘守寂寞的画坛老将正形成了一种对立统一的心灵写真。
让我们把鼓点敲得更热烈些，祝福这位“老将”粉墨常新，宝刀弥坚，为历史，为社会创造更多的杰出作品!
作品色彩新艳可人钱大礼（著名画家）：
王德惠先生的初次见面是在他的故乡天台县，先前在天台博物馆陈列厅拜读了他的几幅油画和国画，画得非常好。
之后在博物馆二楼有幸见到王先生，他朴素、平和，很谦逊。
王老也非常低调，此次，王老将一百余幅作品携到浙江美术馆展出，给杭州大众带来了美的享受，大饱了眼福。
展出的那么很多作品，真了不起，十分钦佩。
王老的作品翰墨粗放，画面震撼，西中有中，中中有西，真体现了中国画和西洋画的融会贯通，作品色彩新艳可人，更具现代感。
我认为王德惠先生称得上是当今的刘海粟。
研讨会也非常成功，平时不常见到的中国美院老传授也来到场研讨会，并且发言踊跃热烈，以致一再延时。
这种热情的场面是我近几年来参加数次研讨会所没有的。
第三篇：
2020年安全会议颁奖顺序2020年安全会议颁奖顺序（定稿）
第一批：
安全绩效考核兑现：
（9个）
1、三交河煤矿265.42万元
2、回坡底煤矿225.98万元
3、干河矿137.2万元
4、悦昌煤业80.34万元
5、亿隆煤业63.68万元
6、张端煤业34.76万元
7、鑫磊煤业33.4万元
8、运销公司34.34万元
9、汾河生化24.8万元
请以上九个单位的党政正职上台领奖。
请公司向导为他们颁奖。
第二批：
安全生产先进单位（7个）
回坡底矿、干河矿、悦昌煤业、亿隆煤业、
三交河矿洗煤厂、回坡底矿洗煤厂、运销公司
请以上七个单位的党政正职上台领奖，奖品是奖牌一块。
请公司向导为他们颁奖。
第三批：
业务保安先进部门20个，由于时间关系，今天会上只颁发10个先进部门代表，其它受表彰的部门会后到宁静生产处领奖。
三交河矿安全科、回坡底矿通风科、干河矿机电科、悦昌安全培训部、亿隆安全培训部、张端生产技术科、鑫磊通防部、运销公司安全科、汾河生化安全科、公司企管处
请以上10个部分负责人上台领奖，奖品是奖牌一块。
请公司向导为他们颁奖。
第四批：
安全生产标杆区队、车间21个，由于时间关系，今天只颁发9个区队、车间代表，其它受表彰的部门会后到宁静生产处领奖。
三交河综采二队、回矿综采一队、干河综采一队、悦昌开二队、亿隆掘进二队、鑫磊机运队、张端通风队、运销公司赵城站、汾河生化机修车间
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