粤剧简单发展历史简短.docx

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粤剧简单发展历史简短

粤剧简单发展历史简短

1.粤剧的进展历史和基本特点

战后之初，香港粤剧虽秉承1930年月粤剧善变的传统，但其后却向传统戏曲表演的方向进展。

在剧目形式上，时装粤剧越来越少，剧本创作趋向文学化，但注重田文修饰，曲词句式趋向七字齐言，选材则多从古典戏曲中撷取。

表演上，向京剧靠拢，注重身材表演。

戏服也因制造师传渐少，以及审美标准的转变，慢慢脱离传统南派珠片及兔毛出锋的样式，和京剧戏服看齐。

1950年月，仙凤鸣剧团的消失，令到香港粤剧产生根本的变化。

白雪仙虽然出自薛觉先的门下，但她却秉承薛马两家之长。

在戏剧文学上，她一如马师曾，著意提升表达的内容；表演上，她承继乃师向京剧学习，讲究北派身材。

但她在粤剧音乐上，却没有从粤曲板式动身，反以选取古谱大调或创新曲为主。

和白雪仙共同作山页献旳人，次要是编剧唐涤生。

没有康涤生的创作，白雪仙茌以确立她的艺术地位，但没有任剑辉和白雪仙的表演，唐涤生也难以名垂后世。

不过，任白和唐涤生也开创了新的粤剧表演风尚。

其一是把表演角色局限在生旦二人，其他角色均成为隌衬。

虽然这使戏剧表演更集中，但也因成为风尚，加快了生旦以外行当角色的衰亡；其二是把呈现情节为主的传统粤剧，变成呈现人物情感冲突为主旳言情粤剧；其三虽然是加强了粤剧的文学性，但同样如元杂剧一样，减低了粤剧舞台表演的要求，令到生旦对唱成了粤剧的粤剧的潮流。

由于唐派粤剧的兴起，业余爱好者更简单把握表演，令到大量业余爱好者投身粤剧表演或粤曲演唱，使粤剧渐渐构成专业和业余界线模糊的状况。

唐涤生过世后，剧坛次要的几位名令也相继退休。

在麦炳荣、凤凰女领导的大龙凤剧团的带动下，粤剧一度回归锣鼓粤剧。

但占主导，最终仍是传统表演和剧本创新的两线为主。

1970年月，薛觉先关门弟子林家声的崛起，正代表了向戏曲传统靠拢，以舞台表演为主的艺术门派。

而由任剑辉、白雪仙训练的雏凤鸣剧团，仍以表演唐派名剧为主，代表剧本创新的艺术门派；不过，创新的剧本经过三十多年的表演，再也不算创新，鶵凤鸣剧团虽然以偶像形式风麾万千影迷，但其艺术建树却远不如林家声。

1990年月，林家声的退休和雏凤鸣的解散，粤剧又开头向一个新的年月。

于广东人，特殊是广州人来说，无论是出国定居还是短暂的公务和旅行，都没有很明显的身在异乡为异客的那种感觉，由于吃的是粤菜，听的、讲的仍是粤语。

而且，在国外，当地华人还常满怀傲慢地告知你：

全世界凡是有华人的地方就有广东人，凡是有华人的地方就有粤菜（广州美食），凡是有华人的地方就有粤曲和粤剧的知音。

由此可见，粤剧在广东和广州人心目中的地位。

粤剧有一个“南国红豆”的美称。

1956年5月，广东粤剧团赴北京参与会演，周总理接见次要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。

周总理以南国红豆来比方粤剧，可谓别出心裁而又贴切、抽象，说明白粤剧是南方的产物，象红豆那样晶莹可爱，令人怀念。

在全国400多个地方剧种中，在祖国繁花似锦的戏曲百花园中，粤剧这颗南国红豆无疑是别具一格、源远流长，并且根深叶茂的。

它不只长遍了珠江两岸，而且还移植到南洋的新加坡、马来西亚、泰国、越南以及澳大利亚、新西兰、加拿大、美国、墨西哥、古巴一带。

在广东省内，粤语地区人口近4千万，再加上广西大部分地区以及港澳等地，其影响是相当可观的。

说是华南流传最广、观众最多的地方剧种，以它来代表广东省称之为粤剧，是实至名归的。

粤剧在300余年的进展历史中，构成了本人的艺术风格的一些特色。

一是它的可塑性大，擅长吸取很多新的、外来的、民间的东西，从粤剧的进展史看，它汲取了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的一些表演方法，可谓兼收并蓄。

二是它的音乐性丰富、曲牌多，新曲多，新曲入剧层出不穷，而广东音乐是举世著名的，有的观众虽然不观赏粤剧内容，但对广东音乐、戏剧音乐仍旧倾倒不已。

三是粤剧剧目多，新戏多，剧目多达3千多个，在全国400多个剧种中，是剧目较多的剧种之一。

题材宽阔，这对扩大观众的视野、开辟演员的戏路和表现力都是有关心的，也是其他地方戏曲所稀有的。

四是粤剧的伴奏乐队进展很快，从初期的五、六人（五件头）进展到10多20人，并采纳中西乐器结合的手法，较多地使用西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，在国内诸地方剧种中，也是独树一格的。

五是粤剧词曲比较通俗，很多生动、活泼的方言口语入戏，特殊在“说白”当中运用得很传神。

粤剧的历史粤剧粤剧，又称"广府大戏"，是广东省最大的地方戏曲剧种，有三百多年历史，在广东，广西，香港，澳门特别流行，美洲，欧洲，澳洲，东南亚华侨居住的地区也常有演出.粤剧的构成状况非常简单，明代的弋阳腔，昆腔，清初以来的西秦戏，汉剧，甚至江苏，河南，安徽，湖南，河北，广西等地的戏曲艺术，都对粤剧有不同程度的影响.红船的消逝以前，戏班常常在河网纵横的珠江三角洲一带演出，往来只能依靠船只，因而，艺人大部分时间会在戏船食住.由於戏船船身全部髹上红色，故称「红船」，又用龙头凤尾装饰，非常壮丽.民国期间，盗匪横行，「红船」子弟要。

2.粤剧的历史进展概况

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开头在广东、广西消失，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、笼统形体等等的表演艺术。

粤剧每一个行当都有各自独特的服饰装扮。

最后演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。

到了清朝末期，文化人为了便利宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更简单明白。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

详见XX百科

粤剧/view/16733.htm

3.粤剧的由来和进展``````

羊城百态：

粤剧融入时髦元素陈旧戏种焕发青春

.cn2004年11月16日10:

26新华网

新奇感、现代感、唯美性，当这些时髦元素融入粤剧，这一陈旧戏种就再次焕发了青春。

在刚刚结束的第四届羊城国际粤剧节上，这些新奇粤剧纷纷登台献演，给观众带来了全新的感受。

《梦惊西游》是网络小说剧本与粤剧的携手；《清宫遗恨》是英语与粤剧的碰撞；《刁蛮公主戆驸马》则是以动画电影形式呈现的粤剧；《花月影》定位于都市粤剧，以年轻人、都市观众、学问观众为观众群。

这些有别于传统粤剧的创新，成为了第四届羊城国际粤剧节令人注目的亮点。

从粤剧的进展史来看，兴起于明末，复苏于清朝，再到新中国成立后的“戏改”，变革一直伴随粤剧进展。

从环境追溯，粤剧发祥于广东。

麦啸霞所著的《广东戏剧史略》称，广东“以地势频海，交通便利，吸西方文明之风气，继南国俊雅之精神，故其戏剧亦具轻快流丽之特质与新奇善变之风格”。

采纳西乐和奏，恢复古乐和奏，改用立体布景，参用电影表情，渗入话剧气氛，统一时代服装等等，类能顺应潮流，切合时代。

有关专家称，粤剧的受众是人民，人民是粤剧生存的载体，人民的思想感情和审美取向转变了，作为他们欣赏对象的粤剧，也必需同步跟进。

粤剧的最大生命力就在于善变。

业界对粤剧的总结即是：

最优秀传统“新奇善变之风格”、“融会百川之特色”、“合力团结之传统”。

此轮的变革，当是缘起大众消遣的丰富多采，电影、电视、网络等现代传媒的冲击，粤剧日渐式微。

但有一点值得庆幸，在消遣文化等进展到今日，到传统文化中去吸取养分日益成为共识。

当下，粤剧又逢进展的春天，陈旧戏种焕发青春的时候到了.

4.粤剧的历史

粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。

东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。

东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培育出不少粤剧闻名演员。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而消失了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。

在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。

清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔渐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为次要唱腔。

后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。

同时也保留了部分昆、弋、广腔，并汲取广东民间乐曲和时调，渐渐构成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、同学一起，进行反清反帝反封建的宣扬，编演了《文天祥殉国》等戏。

唱词通俗易懂，音乐上开头在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

1920年前后，不少粤剧大班社常常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。

他们汲取了话剧、歌剧和电影的部分艺术养分，很快使本人丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐渐肃清了资本主义商业化的影响，乐观挖掘、承继优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不只演出了不少优秀剧目，而且培育了一批新人。

5.粤剧粤曲的进展历程

粤剧粤曲是广东的重要文化标志和文化品牌，不只在我省具有广泛的群众基础，而且在全国、在世界华人地区，都有广泛影响。

尊敬的周恩来同志生前非常宠爱粤剧，把它誉为“南国红豆”。

在300多年的进展流变中，粤剧艺术涌现了很多优秀曲目，产生了很多名家大师，成为岭南文化宝库中的灿烂明珠。

弘扬民族文化，建设文化大省，必需复兴粤剧粤曲艺术，使传统艺术焕发新的青春和生命力，成为进展社会主义先进文化的新载体，成为满意群众精神文化需要的精致食粮。

东莞的戏剧次要是粤剧，东莞的粤剧表演明末已经流行。

明张二果《东莞县志》记载：

“正德末年横坑钟氏演戏钱鬼，再戏，再钱。

”〔民国〕《东莞县志·杂录》载：

明末清初，篁村上演粤剧《铁冠图》，对激发人们抗清复明有深刻影响。

清末，此剧在东莞依旧上演，以推动反清。

1892年，东莞籍粤剧艺人自组东成堂粤剧班，广招东莞籍艺人参与，实力雄厚，广纳东莞一带邀演粤剧的订单。

1921年，双英倩影女戏班成立，曾到日本、越南演出；同年，由广西军阀陆荣廷组织的“军民乐”粤剧班也在越南演出。

至1928年在同登散班，演员无下落，由东莞侨商何权接手运营，更名“岭南乐”。

是男女班，演出至1938年，在越南播下粤剧艺术。

其时，东莞的靓少华自组梨园乐、大中华等戏班，并邀请闻名小武靓仙合作，以8000元高薪聘请薛觉先为正印丑生。

培育了花旦王钟卓芳、文武小生白驹龙等粤剧名伶。

此前，叱咤粤剧舞台的莞籍艺人有靓全（原名陈海全），他的“单脚”武功最出名；靓荣，粤剧武生王，原名陈桂荣，篁村区亨美村人，擅长演白须、黑须戏，1924年随人寿年班回家乡篁村，演出《包公审郭槐》，引起惊动。

他唱工独到，嗓音洪量，被誉为“正宗武生唱腔”。

陈艳浓有女武状元之称，脚踩着用沙煲做成的楼梯，而沙煲完好无损。

抗战时期，东莞粤剧艺人陷于困境，临时组演一些“神庙戏”以维持生活。

1943年，东江纵队成立流淌剧团，用戏剧形式宣扬抗日。

1947年，邑人何非凡自组非凡响剧团，与邑人楚岫云合演《情僧偷到潇湘馆》，连演300多场，创粤剧连续上演的最高纪录。

喉管雄曾为粤剧八和堂馆普福堂行长，上手材曾关心邑人铁扫把李松波及廖侠怀成名。

罗丽娟有活西施、生妲己之称。

上手材原名叶棣材，曾在“觉先声”粤剧团当乐手，弹打吹各样乐器都演奏，人称“鬼才”，吹锁呐尤其悦耳，红极一时。

清末、民国，东莞的业余剧团有：

醒天梦剧社、小英雄戏班、双英倩影女戏班、党声剧社、益群剧社、大朗大井头粤剧团（九重天粤剧团）等。

醒天梦剧社属志士班，由莫纪彭、林直勉、黄侠毅、李文甫、陈哲梅等组成，1909年到香港演出，宣扬爱国思想和民族精神。

该团全体成员参与孙中山领导的同盟会。

林直勉还捐出家产，支持剧社。

该班主演剧目有《熊飞起义》、《张家玉会师》、《拿破仑血战欧洲》等。

小英雄戏班属童子班，1928年成立，由漳澎大天二陈淦组织，在漳澎招收70名13-15岁的少年学习演戏，聘请花鼓红、兰花米、陈天纵等名师辅导，后因陈淦被宰而解散，共维持一年4个月。

丁公醒、曾师马（曾淦泉）等都是小英雄戏班出身。

双英倩影女戏班由班主漳澎人吴星房的两个女儿吴国英（花旦）、吴尚英（文武生）取名，戏班基本是亲朋戚友，约30人。

1926年曾到日本神户、横滨演出4个多月；1929年往广西、越南演出3年，主演剧目有《白蛇传》、《仕林祭塔》、《苦凤莺怜》等，1933年散班。

建国后，粤剧演出更为活跃。

1956年9月26日，省太阳升剧团与东莞挂钩，成为长期在东莞巡回演出的专业剧团。

1957年9月4日，该团改名“大江东”粤剧团，全团45人，除上演《三打白骨精》、《李仙刺目》、《杨门女将》等古装剧外，还上演现代剧目《阳光重照大岭山》，很受群众欢迎。

这时期乡村业余粤剧团蓬勃进展，尤以麻涌、中堂、道滘、望牛墩、虎门、长安等地为盛，几乎每个大乡都有剧团，逢中秋或春节上演“大戏”。

1957年12月举办了全县农村业余剧团时装戏剧观摩会演。

1959年底，佛山地区粤剧院三分团，下放本县，成为东莞专业粤剧团，名“东声粤剧团”，全团72人。

后因不能满意群众看戏的要求，于1963年3月分为东声粤剧一团、二团，分别下乡巡回演出。

一团53人，次要上演《红岩》、《社长的女儿》和《御碑亭》、《方世玉招亲》等，每年演出300余场；二团48人，次要上演《春雷》、《洪湖赤卫队》、《像他那样生活》和《柳毅传书》、《夫妻桥》、《连升三级》等，年演300余场。

为培育青年演员，1964年10月撤销二团，成立东莞县农村试验粤剧团，全团45人，上演《东江儿女》、《山乡风云》等现代剧。

1965年10月，东声粤剧一团和试验剧团合并为东莞粤剧团，全团75人，上演《芦荡火种》、《朝阳沟》等5个现代剧目及古装剧《一张白纸告青天》，共演出520多场。

这时全县乡村粤剧团进展到近200个，较闻名的有麻涌漳澎、道滘、万江谷涌、长安锦厦、大朗大井头等大队的业余粤剧团，有的还被邀到外地演出。

“文化大革命”开头后，1968年11月东莞县粤剧团解散，演员被遣回客籍或另作支配，乡村业。

6.广东戏剧的来历~进展~历史

粤剧简介

粤剧是一种唱腔多样化的剧种。

在其不断进展的过程中，由于擅长吸取其它剧种的特长，她的唱腔有着极为丰富的表现力量。

粤剧是岭南剧派的次要品种，流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，在东南亚和欧美等华侨聚居的地区常常有演出。

明代弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东常有演出，清初徽班、湘班又在广东风行，随后，消失广东“本地班”，汇合众腔之长，独创本人的特色。

后以梆、黄为基础，溶汇弋、昆诸腔，并与南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间音乐曲调结合，遂成为南方一大剧种。

粤剧腔调有梆子（源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮）、二黄（源自安徽省的吹腔和高拨子）、西皮（源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调）、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。

伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。

表演艺术和舞台美术、灯光方面较多汲取话剧、电影、西洋歌剧的特长，渐渐构成本人的独特风格。

粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演化为生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。

清末民初，新编剧本层出不穷，剧目总数累计约有五至六千个。

近百年来，粤剧界人才辈出，曾涌现出薛（觉先）、马（师曾）、廖（侠怀）、桂（名扬）、白（驹荣）等流派及一大批才华盖世的演员。

广州是粤剧的发源地和活动中心，几百年来人才辈出，影响遍及全球粤语华人地区。

1949年后，粤剧艺术在广州更有了显著的进展和提高，享有“南国红豆”的盛誉。

名伶马师曾、薛觉先、白驹荣、红线女等云集广州，在50年月使广州的粤剧艺术大放异彩，涌现出《搜书院》《山乡风云》等经典性剧目。

红线女的《昭君出塞》、《荔枝颂》、《羊城八景》等粤曲更是历唱不衰，声名远播海外。

80年月中期以来粤剧受消遣风尚变化的影响活力锐减，但由于有关部门的注重和大力提倡，以及编剧人员素养的提高，粤剧演出的剧目在艺术质量上日臻完善。

《三脱状元袍》、《南唐李后主》、《金陵残梦》、《睿王与庄妃》，现代题材粤剧《土缘》等，都曾获国家和省市奖。

近年经过体制改革后，粤剧演出显示出新的活力，有影响力的演员也相继脱颖而出。

7.粤剧的历史

【粤剧历史】元朝以前粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

中国齐言体民歌，进展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更构成了一代的文学体式——唐诗。

这些讲求平仄，次序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但构成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。

可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代始终为统治阶层所观赏，所以并没有很大的进展。

而由宴乐进展出来的词乐，历经唐宋，更构成了律分宫调的戏曲。

元朝杂剧成了最受欢迎的戏剧品种。

当时称一幕戏为一折。

以后只选演一幕戏便称为折子戏。

粤剧有许多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。

明朝明朝归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年（1521年）钦差魏校的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。

”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。

这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。

据《新会县志》记载，明成化初年，当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。

明代嘉靖40年（1561年）《广东通志》便有所记载：

广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。

这证明当时已经盛行大戏。

到了明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常常进入广东演出。

依据《粤剧史》，广东消失一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。

客籍苏州的她诞生于广东，由于她母亲是苏州昆腔戏子的原因被记载为昆腔班女戏子。

可见各地戏班中人开头在广东落地生根。

[2]虽然广东人受了外来的薰陶而开头学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。

后来慢慢才消失组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。

为区分两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

清朝广东本地戏班晚期活动的中心在佛山。

顺治十五年（1658年）在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。

康熙年间改名为万福台，是广东现存最华丽精致、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧进展历史。

戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景，具有剧烈的舞台效果。

整个万福台还采纳拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。

雍正年间，广州更消失“土优”、“土班”。

有文献记载：

“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。

……能昆腔苏白，与吴优相若。

此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。

凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。

……榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。

探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。

”乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。

佛山更是商帮荟萃，因而消遣要求而愈加兴盛，吸引百多个外省戏班来广东演出。

这些外江班次要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。

他们于乾隆二十四年（1759年）合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。

而本地班在他们的集中地-佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。

另外粤西“下四府”（指高州、雷州、廉州、琼州四府）的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。

咸丰四年（1854年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。

清政府为了毁灭三军势力，残宰艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。

在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。

咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。

同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等人已经上禀恳求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的状况。

清朝末年，中国的学问分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。

光绪24年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注意戏曲歌谣。

[光绪29年，一篇观戏记猛烈批判当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。

不久，反映时弊的作品间续消失，譬如：

《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。

这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台阅历的艺人编撰。

对粤剧影响深远的应当是同盟会所组成的“志士班”。

辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾消失了30多个这类的“志士班”，例如：

采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。

最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于。

8.粤剧的构成,简要说一下

关于粤剧的产生和构成，可谓众说纷纭，莫衷一是。

但普遍认为，粤剧于明朝中叶开头萌芽，孕育于本地班。

据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。

经过不断进展，并弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。

直至清末民初，渐渐演化为融集南北、中外唱腔音乐，以广州话演唱，从而构成具有鲜亮岭南特色的地方戏剧――粤剧。

粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的共性，享有“南国红豆”的佳誉[3]。

佛山是粤剧粤剧的发源地。

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开头在广东、广西消失，是揉合唱做、念打、乐师配乐、戏台服饰、笼统形体等等的表演艺术。

最后演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。

到了清朝末期，文化人为了便利宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更简单明白。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。

在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

粤剧是融汇明清以来流入广东的昆山、梆子等诸腔并汲取珠江三角洲的民间音乐所构成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并汲取珠江三角洲的民间音乐所构成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

流行于广东、广西、台湾和港澳。

在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧胜利成为世界非物质文化遗产。

粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开头在广东、广西消