粤剧简单发展历史简短.docx

1、粤剧简单发展历史简短粤剧简单发展历史简短1. 粤剧的进展历史和基本特点 战后之初，香港粤剧虽秉承1930年月粤剧善变的传统，但其后却向传统戏曲表演的方向进展。 在剧目形式上，时装粤剧越来越少，剧本创作趋向文学化，但注重田文修饰，曲词句式趋向七字齐言，选材则多从古典戏曲中撷取。表演上，向京剧靠拢，注重身材表演。 戏服也因制造师传渐少，以及审美标准的转变，慢慢脱离传统南派珠片及兔毛出锋的样式，和京剧戏服看齐。1950年月，仙凤鸣剧团的消失，令到香港粤剧产生根本的变化。 白雪仙虽然出自薛觉先的门下，但她却秉承薛马两家之长。在戏剧文学上，她一如马师曾，著意提升表达的内容；表演上，她承继乃师向京剧学习，

2、讲究北派身材。 但她在粤剧音乐上，却没有从粤曲板式动身，反以选取古谱大调或创新曲为主。和白雪仙共同作山页献旳人，次要是编剧唐涤生。 没有康涤生的创作，白雪仙茌以确立她的艺术地位，但没有任剑辉和白雪仙的表演，唐涤生也难以名垂后世。不过，任白和唐涤生也开创了新的粤剧表演风尚。 其一是把表演角色局限在生旦二人，其他角色均成为隌衬。虽然这使戏剧表演更集中，但也因成为风尚，加快了生旦以外行当角色的衰亡；其二是把呈现情节为主的传统粤剧，变成呈现人物情感冲突为主旳言情粤剧；其三虽然是加强了粤剧的文学性，但同样如元杂剧一样，减低了粤剧舞台表演的要求，令到生旦对唱成了粤剧的粤剧的潮流。 由于唐派粤剧的兴起，业余

3、爱好者更简单把握表演，令到大量业余爱好者投身粤剧表演或粤曲演唱，使粤剧渐渐构成专业和业余界线模糊的状况。唐涤生过世后，剧坛次要的几位名令也相继退休。 在麦炳荣、凤凰女领导的大龙凤剧团的带动下，粤剧一度回归锣鼓粤剧。但占主导，最终仍是传统表演和剧本创新的两线为主。 1970年月，薛觉先关门弟子林家声的崛起，正代表了向戏曲传统靠拢，以舞台表演为主的艺术门派。而由任剑辉、白雪仙训练的雏凤鸣剧团，仍以表演唐派名剧为主，代表剧本创新的艺术门派；不过，创新的剧本经过三十多年的表演，再也不算创新，鶵凤鸣剧团虽然以偶像形式风麾万千影迷，但其艺术建树却远不如林家声。 1990年月，林家声的退休和雏凤鸣的解散，粤

4、剧又开头向一个新的年月。于广东人，特殊是广州人来说，无论是出国定居还是短暂的公务和旅行，都没有很明显的身在异乡为异客的那种感觉，由于吃的是粤菜，听的、讲的仍是粤语。 而且，在国外，当地华人还常满怀傲慢地告知你：全世界凡是有华人的地方就有广东人，凡是有华人的地方就有粤菜（广州美食），凡是有华人的地方就有粤曲和粤剧的知音。由此可见，粤剧在广东和广州人心目中的地位。 粤剧有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参与会演，周总理接见次要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。 周总理以南国红豆来比方粤剧，可谓别出心裁而又贴切、抽象，说明白粤剧是南方的产物，象红豆那样晶莹可爱，令人怀念。

5、在全国400多个地方剧种中，在祖国繁花似锦的戏曲百花园中，粤剧这颗南国红豆无疑是别具一格、源远流长，并且根深叶茂的。 它不只长遍了珠江两岸，而且还移植到南洋的新加坡、马来西亚、泰国、越南以及澳大利亚、新西兰、加拿大、美国、墨西哥、古巴一带。 在广东省内，粤语地区人口近4千万，再加上广西大部分地区以及港澳等地，其影响是相当可观的。 说是华南流传最广、观众最多的地方剧种，以它来代表广东省称之为粤剧，是实至名归的。粤剧在300余年的进展历史中，构成了本人的艺术风格的一些特色。 一是它的可塑性大，擅长吸取很多新的、外来的、民间的东西，从粤剧的进展史看，它汲取了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的

6、一些表演方法，可谓兼收并蓄。 二是它的音乐性丰富、曲牌多，新曲多，新曲入剧层出不穷，而广东音乐是举世著名的，有的观众虽然不观赏粤剧内容，但对广东音乐、戏剧音乐仍旧倾倒不已。 三是粤剧剧目多，新戏多，剧目多达3千多个，在全国400多个剧种中，是剧目较多的剧种之一。题材宽阔，这对扩大观众的视野、开辟演员的戏路和表现力都是有关心的，也是其他地方戏曲所稀有的。 四是粤剧的伴奏乐队进展很快，从初期的五、六人（五件头）进展到10多20人，并采纳中西乐器结合的手法，较多地使用西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，在国内诸地方剧种中，也是独树一格的。五是粤剧词曲比较通俗，很多生动、活泼的方言口语入戏，特殊在“说白”当

7、中运用得很传神。 粤剧的历史粤剧 粤剧，又称 广府大戏 ，是广东省最大的地方戏曲剧种，有三百多年历史，在广东，广西 ，香港，澳门特别流行，美洲，欧洲，澳洲 ，东南亚华侨居住的地区也常有演出.粤剧的构成状况非常简单，明代的弋阳腔 ，昆腔，清初以来的西秦戏 ，汉剧， 甚至江苏，河南，安徽，湖南， 河北，广西等地的戏曲艺术，都对粤剧有不同程度的影响.红船的消逝以前，戏班常常在河网纵横的珠江三角洲一带演出，往来只能依靠船只，因而，艺人大部分时间会在戏船食住.由於戏船船身全部髹上红色，故称红船，又用龙头凤尾装饰，非常壮丽.民国期间，盗匪横行，红船子弟要。 2. 粤剧的历史进展概况 粤剧又称大戏或者广东大

8、戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开头在广东、广西消失，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、笼统形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰装扮。最后演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了便利宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更简单明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。 详见 XX百科 粤剧 /view/16733.htm 3. 粤剧的由来和进展 羊城百态：粤剧融入时髦元素 陈旧戏种焕发青春 .cn 2004年11月16日10:26 新华网 新奇感、现代感、唯美性，当这些时髦元素融入粤剧，这一陈旧戏种就再次焕发了青

9、春。 在刚刚结束的第四届羊城国际粤剧节上，这些新奇粤剧纷纷登台献演，给观众带来了全新的感受。 梦惊西游是网络小说剧本与粤剧的携手；清宫遗恨是英语与粤剧的碰撞；刁蛮公主戆驸马则是以动画电影形式呈现的粤剧；花月影定位于都市粤剧，以年轻人、都市观众、学问观众为观众群。 这些有别于传统粤剧的创新，成为了第四届羊城国际粤剧节令人注目的亮点。 从粤剧的进展史来看，兴起于明末，复苏于清朝，再到新中国成立后的“戏改”，变革一直伴随粤剧进展。从环境追溯，粤剧发祥于广东。麦啸霞所著的广东戏剧史略称，广东“以地势频海，交通便利，吸西方文明之风气，继南国俊雅之精神，故其戏剧亦具轻快流丽之特质与新奇善变之风格”。采纳西

10、乐和奏，恢复古乐和奏，改用立体布景，参用电影表情，渗入话剧气氛，统一时代服装等等，类能顺应潮流，切合时代。 有关专家称，粤剧的受众是人民，人民是粤剧生存的载体，人民的思想感情和审美取向转变了，作为他们欣赏对象的粤剧，也必需同步跟进。 粤剧的最大生命力就在于善变。业界对粤剧的总结即是：最优秀传统“新奇善变之风格”、“融会百川之特色”、“合力团结之传统”。 此轮的变革，当是缘起大众消遣的丰富多采，电影、电视、网络等现代传媒的冲击，粤剧日渐式微。但有一点值得庆幸，在消遣文化等进展到今日，到传统文化中去吸取养分日益成为共识。 当下，粤剧又逢进展的春天，陈旧戏种焕发青春的时候到了. 4. 粤剧的历史 粤

11、剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培育出不少粤剧闻名演员。 明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而消失了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏六国封相、仙姬送子、八仙贺寿中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔渐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为次要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作

12、为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并汲取广东民间乐曲和时调，渐渐构成粤剧。辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、同学一起，进行反清反帝反封建的宣扬，编演了文天祥殉国等戏。唱词通俗易懂，音乐上开头在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社常常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们汲取了话剧、歌剧和电影的部分艺术养分，很快使本人丰富起来。中华人民共和国成立后，逐渐肃清了资本主义商业化的影响，乐观挖掘、承继优秀传统，艺术上也进行了全面

13、革新，不只演出了不少优秀剧目，而且培育了一批新人。 5. 粤剧粤曲的进展历程 粤剧粤曲是广东的重要文化标志和文化品牌，不只在我省具有广泛的群众基础，而且在全国、在世界华人地区，都有广泛影响。 尊敬的周恩来同志生前非常宠爱粤剧，把它誉为“南国红豆”。在300多年的进展流变中，粤剧艺术涌现了很多优秀曲目，产生了很多名家大师，成为岭南文化宝库中的灿烂明珠。 弘扬民族文化，建设文化大省，必需复兴粤剧粤曲艺术，使传统艺术焕发新的青春和生命力，成为进展社会主义先进文化的新载体，成为满意群众精神文化需要的精致食粮。 东莞的戏剧次要是粤剧，东莞的粤剧表演明末已经流行。 明张二果东莞县志记载：“正德末年横坑钟氏

14、演戏钱鬼，再戏，再钱。”民国东莞县志杂录载：明末清初，篁村上演粤剧铁冠图，对激发人们抗清复明有深刻影响。 清末，此剧在东莞依旧上演，以推动反清。1892年，东莞籍粤剧艺人自组东成堂粤剧班，广招东莞籍艺人参与，实力雄厚，广纳东莞一带邀演粤剧的订单。 1921年，双英倩影女戏班成立，曾到日本、越南演出；同年，由广西军阀陆荣廷组织的“军民乐”粤剧班也在越南演出。至1928年在同登散班，演员无下落，由东莞侨商何权接手运营，更名“岭南乐”。 是男女班，演出至1938年，在越南播下粤剧艺术。其时，东莞的靓少华自组梨园乐、大中华等戏班，并邀请闻名小武靓仙合作，以8000元高薪聘请薛觉先为正印丑生。 培育了花

15、旦王钟卓芳、文武小生白驹龙等粤剧名伶。此前，叱咤粤剧舞台的莞籍艺人有靓全（原名陈海全），他的“单脚”武功最出名；靓荣，粤剧武生王，原名陈桂荣，篁村区亨美村人，擅长演白须、黑须戏，1924年随人寿年班回家乡篁村，演出包公审郭槐，引起惊动。 他唱工独到，嗓音洪量，被誉为“正宗武生唱腔”。陈艳浓有女武状元之称，脚踩着用沙煲做成的楼梯，而沙煲完好无损。 抗战时期，东莞粤剧艺人陷于困境，临时组演一些“神庙戏”以维持生活。1943年，东江纵队成立流淌剧团，用戏剧形式宣扬抗日。 1947年，邑人何非凡自组非凡响剧团，与邑人楚岫云合演情僧偷到潇湘馆，连演300多场，创粤剧连续上演的最高纪录。喉管雄曾为粤剧八和

16、堂馆普福堂行长，上手材曾关心邑人铁扫把李松波及廖侠怀成名。 罗丽娟有活西施、生妲己之称。上手材原名叶棣材，曾在“觉先声”粤剧团当乐手，弹打吹各样乐器都演奏，人称“鬼才”，吹锁呐尤其悦耳，红极一时。 清末、民国，东莞的业余剧团有：醒天梦剧社、小英雄戏班、双英倩影女戏班、党声剧社、益群剧社、大朗大井头粤剧团（九重天粤剧团）等。醒天梦剧社属志士班，由莫纪彭、林直勉、黄侠毅、李文甫、陈哲梅等组成，1909年到香港演出，宣扬爱国思想和民族精神。 该团全体成员参与孙中山领导的同盟会。林直勉还捐出家产，支持剧社。 该班主演剧目有熊飞起义、张家玉会师、拿破仑血战欧洲等。小英雄戏班属童子班，1928年成立，由漳

17、澎大天二陈淦组织，在漳澎招收70名13-15岁的少年学习演戏，聘请花鼓红、兰花米、陈天纵等名师辅导，后因陈淦被宰而解散，共维持一年4个月。 丁公醒、曾师马（曾淦泉）等都是小英雄戏班出身。双英倩影女戏班由班主漳澎人吴星房的两个女儿吴国英（花旦）、吴尚英（文武生）取名，戏班基本是亲朋戚友，约30人。 1926年曾到日本神户、横滨演出4个多月；1929年往广西、越南演出3年，主演剧目有白蛇传、仕林祭塔、苦凤莺怜等，1933年散班。建国后，粤剧演出更为活跃。 1956年9月26日，省太阳升剧团与东莞挂钩，成为长期在东莞巡回演出的专业剧团。1957年9月4日，该团改名“大江东”粤剧团，全团45人，除上演

18、三打白骨精、李仙刺目、杨门女将等古装剧外，还上演现代剧目阳光重照大岭山，很受群众欢迎。 这时期乡村业余粤剧团蓬勃进展，尤以麻涌、中堂、道滘、望牛墩、虎门、长安等地为盛，几乎每个大乡都有剧团，逢中秋或春节上演“大戏”。1957年12月举办了全县农村业余剧团时装戏剧观摩会演。 1959年底，佛山地区粤剧院三分团，下放本县，成为东莞专业粤剧团，名“东声粤剧团”，全团72人。后因不能满意群众看戏的要求，于1963年3月分为东声粤剧一团、二团，分别下乡巡回演出。 一团53人，次要上演红岩、社长的女儿和御碑亭、方世玉招亲等，每年演出300余场；二团48人，次要上演春雷、洪湖赤卫队、像他那样生活和柳毅传书、

19、夫妻桥、连升三级等，年演300余场。为培育青年演员，1964年10月撤销二团，成立东莞县农村试验粤剧团，全团45人，上演东江儿女、山乡风云等现代剧。 1965年10月，东声粤剧一团和试验剧团合并为东莞粤剧团，全团75人，上演芦荡火种、朝阳沟等5个现代剧目及古装剧一张白纸告青天，共演出520多场。这时全县乡村粤剧团进展到近200个，较闻名的有麻涌漳澎、道滘、万江谷涌、长安锦厦、大朗大井头等大队的业余粤剧团，有的还被邀到外地演出。 “文化大革命”开头后，1968年11月东莞县粤剧团解散，演员被遣回客籍或另作支配，乡村业。 6. 广东戏剧的来历进展历史 粤剧简介 粤剧是一种唱腔多样化的剧种。在其不断

20、进展的过程中，由于擅长吸取其它剧种的特长，她的唱腔有着极为丰富的表现力量。 粤剧是岭南剧派的次要品种，流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，在东南亚和欧美等华侨聚居的地区常常有演出。明代弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东常有演出，清初徽班、湘班又在广东风行，随后，消失广东“本地班”，汇合众腔之长，独创本人的特色。后以梆、黄为基础，溶汇弋、昆诸腔，并与南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间音乐曲调结合，遂成为南方一大剧种。 粤剧腔调有梆子（源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮）、二黄（源自安徽省的吹腔和高拨子）、西皮（源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调）、南音、粤讴、龙舟、

21、木鱼、咸水歌、梵曲等。伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。表演艺术和舞台美术、灯光方面较多汲取话剧、电影、西洋歌剧的特长，渐渐构成本人的独特风格。 粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演化为生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。清末民初，新编剧本层出不穷，剧目总数累计约有五至六千个。 近百年来，粤剧界人才辈出，曾涌现出薛（觉先）、马（师曾）、廖（侠怀）、桂（名扬）、白（驹荣）等流派及一大批才华盖世的演员。 广州是粤剧的发源地和活动中心，几百年来人才辈出，影响遍及全球粤语华

22、人地区。1949年后，粤剧艺术在广州更有了显著的进展和提高，享有“南国红豆”的盛誉。名伶马师曾、薛觉先、白驹荣、红线女等云集广州，在50年月使广州的粤剧艺术大放异彩，涌现出搜书院山乡风云等经典性剧目。红线女的昭君出塞、荔枝颂、羊城八景等粤曲更是历唱不衰，声名远播海外。 80年月中期以来粤剧受消遣风尚变化的影响活力锐减，但由于有关部门的注重和大力提倡，以及编剧人员素养的提高，粤剧演出的剧目在艺术质量上日臻完善。三脱状元袍、南唐李后主、金陵残梦、睿王与庄妃，现代题材粤剧土缘等，都曾获国家和省市奖。近年经过体制改革后，粤剧演出显示出新的活力，有影响力的演员也相继脱颖而出。 7. 粤剧的历史 【粤剧历

23、史】元朝以前 粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的诗经，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。 中国齐言体民歌，进展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更构成了一代的文学体式唐诗。这些讲求平仄，次序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但构成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。 可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐或称燕乐，在唐代始终为统治阶层所观赏，所以并没有很大的进展。而由宴乐进展出来的词乐，历经唐宋，更构成了律分宫调的戏曲。 元朝 杂剧成了最受欢迎的戏剧品种。当时称一幕戏为一折。 以后

24、只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有许多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如西厢记）、窦娥冤、踏雪寻梅、倩女离魂、赵氏孤儿等。 明朝 明朝归有光所编写的庄渠遗书卷九记录了明代正德16年（1521年）钦差魏校的谕民文，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。 这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。据新会县志记载，明成化初年，当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。 明代嘉靖40年（1561年）广东通志便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙

25、戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏。 到了明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常常进入广东演出。依据粤剧史，广东消失一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。 客籍苏州的她诞生于广东，由于她母亲是苏州昆腔戏子的原因被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开头在广东落地生根。 2虽然广东人受了外来的薰陶而开头学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来慢慢才消失组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。 为区分两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。 清朝 广东本地戏班晚期

26、活动的中心在佛山。 顺治十五年（1658年）在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。康熙年间改名为万福台，是广东现存最华丽精致、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧进展历史。 戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景，具有剧烈的舞台效果。整个万福台还采纳拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。 雍正年间，广州更消失“土优”、“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。 能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。 凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。 榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。 探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不

27、知是何故事也。” 乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。 佛山更是商帮荟萃，因而消遣要求而愈加兴盛，吸引百多个外省戏班来广东演出。这些外江班次要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。 他们于乾隆二十四年（1759年）合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地-佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织琼花会馆。 另外粤西“下四府”（指高州、雷州、廉州、琼州四府）的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。 咸丰四年（1854年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。 清政府为了毁灭三军势力，残宰艺人，火

28、烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。 咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等人已经上禀恳求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的状况。 清朝末年，中国的学问分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪24年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注意戏曲歌谣。 光绪29年，一篇观戏记猛烈批判当时的戏曲曲本迂腐，不

29、能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品间续消失，譬如：新广东女儿传奇、黄萧养回头及梁启超的班定远平西域等等。 这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台阅历的艺人编撰。对粤剧影响深远的应当是同盟会所组成的“志士班”。 辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾消失了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于。 8. 粤剧的构成,简要说一下 关于粤剧的产生和构成，可谓众说纷纭，莫衷一是。 但普遍认为，粤剧于明朝中叶开头萌芽，孕育于本地班。据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了

30、琼花会馆这一行业组织。 经过不断进展，并弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，渐渐演化为融集南北、中外唱腔音乐，以广州话演唱，从而构成具有鲜亮岭南特色的地方戏剧粤剧。 粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的共性，享有“南国红豆”的佳誉3。佛山是粤剧粤剧的发源地。 粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开头在广东、广西消失，是揉合唱做、念打、乐师配乐、戏台服饰、笼统形体等等的表演艺术。最后演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。 到了清朝末期，文化人为了便利宣扬革命而

31、把演唱语言改为粤语，使广州人更简单明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。 粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。 粤剧是融汇明清以来流入广东的昆山、梆子等诸腔并汲取珠江三角洲的民间音乐所构成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并汲取珠江三角洲的民间音乐所构成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。 流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。 粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧胜利成为世界非物质文化遗产。 粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开头在广东、广西消