当东西方壁画撞上现代的壁之艺术初探.docx
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当东西方壁画撞上现代的壁之艺术初探
當東西方壁畫撞上
現代的壁之藝術初探
作者姓名：
柯雅軒
作者服務機構：
朝陽科技大學視傳系
Ontheservices:
ChaoyangUniversityofTechnologyDepartmentofVisualCommunicationDesign
地址：
台中市霧峰區吉峰東路168號
連絡電話：
0956462168
傳真：
886-4-23329898
E-mail地址：
caudy8356745@.tw
◊學術論文
昝明利，2003，「府城寺廟壁畫之研究」
•摘要：
台灣寺廟的表現手法，大抵是傳承於大陸閩粵的藝術形式，經過長時間的轉化、蛻變、及彩繪師個人特色的凸顯，乃形成地域性的風格。
從壁畫所占面積較大、社會教育功能顯明、題材多元、筆墨線條濃郁的文人畫畫風及個人技巧等各方面關之，壁畫彩繪無地在體寺廟裝飾風格的建構中，具有畫龍點睛的意義。
台南府城被譽為文化古都，古蹟寺廟脂質與量在台獨占鱉頭。
而府城地區的傳統畫師向來最負盛名，並留下許多優秀的壁畫作品。
因於許多不利因素之危害，及近年國內古蹟修復，重點大多放在結構體的維修，但對於壁畫彩繪之保存、修補與重繪，一直未有妥善的解決方法。
因此對現存府城古蹟寺廟中的壁畫之研究紀錄，實有其刻不容緩之必要性與動要使命。
本文研究透過文獻研究、實際案例田野調查、畫師訪談、空間美學分析等研究方法，從中了解台灣及府稱古蹟寺廟壁畫支源流，剖析壁畫所蘊含的文化與空間意義。
針對府城古蹟寺廟壁畫建立資料庫，探討中果傳統及府城古蹟寺廟壁畫的詩作工序、技術演變，及府城畫師的創作特色。
經由分析比較發現，由於繪畫史的詮釋與術論之權柄掌握在文人畫家之手，壁畫生命週期短暫，大面積的壁畫屬於高消費的工作，缺少傳統建築工之文獻記錄等因素，導致清代府城傳統壁畫彩繪之歷史晦暗不明；加上中國文化的是從「生生不息」、「自然往復」中建立的，對建築之材料是採取暫時性的初舊佈新的態度，因而傳統寺廟採木架結構且代代翻修新建，而不利於壁畫之保存。
因此實在需要政府與民間齊心合力，加快腳步，以維護及保存府城珍貴的壁畫遺產。
※關鍵詞：
民間畫師,彩繪,壁畫藝術,壁畫,府城,文人畫,painting,wallpainting,theartofwallpainting,FuCherng,folkpainter
•寺廟壁畫之發展概述─三、裝飾紋樣的起源：
中華民族的裝飾圖案，由於民族特性與地理背景等種種因素，創造了特殊的樣式和風格。
伊東忠太原在其「支那建築裝飾」一書中主張：
「幾乎是所有的圖案，中國人似乎都喜歡象徵著他們對宗教的信仰。
似乎他們所設計的圖案，不但從渴望中產生美的作品，而且，其動機起於特定的目的，這便是他們所偏愛的而特別標榜的「吉祥」紋樣圖案。
由這些吉祥圖案中，他們揭示出他們熱烈渴求能獲得如同那些圖案中所象徵的幸福；此種強烈的現象，，其他地區尚未見過。
」
•台灣寺廟壁畫概述─五、府城的寺廟壁畫創作：
傳統寺廟壁畫在台灣，一直都處於妾身未明的地位，往往受制於氣候潮濕型態與人為破壞的陰影下而無力保存，但卻又背負著傳承文化、教忠教孝與裝飾美化的重責大任。
在物換星移之際，「壁畫」之美麗與哀愁便在歲月的滾滾洪流中不斷更替著。
「壁畫」理應知的是在牆壁上作畫的技藝，就壁體性質分，壁畫一般包含木質的板壁畫和土質的灰泥壁畫兩類。
而不包含台灣原住民在石壁、板壁及簷椼上的雕刻及施彩作品。
自明鄭據台後，閩粵人大舉入台墾拓，營建寺廟住屋之建築聞名雖知引進。
根據李奕興的看法：
「從早期先住民有否壁畫文明的頗堪玩味，到閩粵人已難得一見壯闊的壁畫表達的無奈，似乎意味著灰泥壁畫在台灣傳統建築彩繪發展史頁上，實有屈居旁支的現實」。
然而清代以來的府城壁畫面貌未明，並不足以論斷府城歷史上沒有灰泥壁畫文化的存在。
今天，在府城尚存有不少的壁畫遺產，它們珠要被保存在佛教和道教的思廟壁堵上，歲是會於二十世紀，但彌足珍貴，需要更細心的保護與重視。
◊期刊論文
達妮莎、接秀珠，2012，「淺談敦煌壁畫風格的變遷」美術大觀，12期：
64~64
•摘要：
有著兩千多年歷史的敦煌壁畫歷經數個朝代,其壁畫風格不斷變遷,其間顯示了不同時期的文化和社會狀態,甚至汲取了古希臘、古印度、波斯等藝術精粹,展現了藝術領域的文化相互融合。
本文對不斷變遷的敦煌壁畫風格進行分析。
※關鍵詞：
敦煌、壁畫、風格
◊報紙報導
1.「萬善祠新廟壁畫重見口湖史」，聯合報，西元2002年07月23日，第17版
（網頁版面已被刪除）
口湖鄉鄉舊港邊蚶仔寮開基萬善祠新建廟宇金碧輝煌，但在整個新建築之中，最引人注目的是所有壁畫彩繪均以口湖當地先民開發史、廟史及人文民俗與漁村生活特色為主題，有別於一般廟宇壁畫均彩繪封神榜等神仙故事或人物。
開基萬善祠文宣組委員李春景指出，蚶仔寮開基萬善祠新廟在民國八十五年十一月動土興建，歷時約五年。
早在建廟規劃之初，當地人士認為該廟是屬於村民所有，在廟體設計理當與地方特色契合，尤其應朝教育性規劃，使下一代從廟的建築壁畫就可了解自己家鄉的文化，因此決定以口湖的開發史作為題材。
走進廟內，可看到正殿有多幅巨大的壁畫，分別有化水藏、水淹下湖、下湖港街、燒王船祈平安、下湖港昔日盛況、先民唐山過台灣等，壁畫內容完全以地方開發史為主題，描繪口湖早年街景及廟會活動，也有萬善祠主神戰水英雄在海難中救人的情景，幀幀生動，讓人從畫中略窺口湖先民篳路藍縷的景象。
特殊的是，壁畫中有穿西裝的現代人物，可說在國內廟宇中僅見。
除神殿巨畫之外，樑仿及雕飾也都以國內現有各種宗教陣頭為主題，包括宋江陣、八家將、獅陣、高蹺陣、牛犁歌陣、車鼓、鼓馬陣、水族陣、神童圖、龍陣、公背婆、白鶴陣、唐山過台灣與農家樂等，都是地方開發史、廟史、神明傳說、廟會慶典與產業生活型態。
李春景指出，這些記錄鄉土文化和歷史的壁畫，將與廟體永存，除可塑立廟宇特色外，也能做為鄉土教育教材，老一輩的人看到壁畫可回味往年時光，下一代的人則可從這些壁畫追溯歷史軌跡，深具意義。
2.「壁畫修復入門研習府城登場」，聯合報，西元2001年12月04日，第18版
（網頁版面已被刪除）
行政院文建會策劃的文化資產年系列活動「八方交會護資產」中，由國立文化資產保存研究中心籌備處主辦的第一檔活動「壁畫修復入門研習」，昨天在台南市登場，來自德國巴戈利亞的專家溥舍在大天后宮現場傳授壁畫修復理念和技術。
為了讓學員能接觸壁畫相關技巧，文資中心籌備處還邀請德國巴戈利亞文物保護局壁畫、彩繪建築修復組主任溥舍和德國的修復壁畫專家席恪、南藝學院古物維護所教授威墨林等人，講授壁畫修復理念和技術、檢測壁畫保存狀況的方法。
相關人員昨天下午到台南一級古蹟大天后宮，參觀廟宇內的壁畫，溥舍等人和參觀學員一起討論，不少學員興趣盎然。
研習十四日截止，採事先報名，前三天開放旁聽，並有古蹟壁畫參觀，讓無法參與研習的人士，也能了解壁畫的保存維護等基本觀念。
◊政府出版品
無相關資料
◊書籍
1.CandyBird，2012，CANDYBIRD等它乾，出版：
衛城出版，發行：
遠足文化事業有限股份公司
（封面/版權頁）
P121─有次去某個社區為壁畫案子做簡報，不幸後來沒有採納，所犯的最大錯誤或許是名稱裡加了“塗鴉”兩個字。
一位自稱美術老師的住戶問：
你們知道畢卡索或莫內嗎？
你看他們的作品多偉大，你們這些在街上亂畫的加值在哪啊？
P135─塗鴉或壁畫是非常自由的藝術，沒啥規則，不用寫饒口的文字去解釋理念。
別再管那些傳統的塗鴉定義，它太老而且與我們無關。
2.畢恆達，2011，塗鴉鬼飛踢IloveGRAFFITI，遠流出版事業股份有限公司
（封面/版權頁）
•推薦序
P5─（馮光遠）塗鴉是種始於紐約貧困社區的創作形式，在不同時空及文化背景之下，有其迥異的創作形式和社會意義，更早已成為弱勢者的標達工具。
P6-7─（蕭青陽）塗鴉是一種行動藝術。
一幅作品也許十分重就噴完，但包了含了身體的技術能力、瞬間達成的速度感、對於高度極限的挑戰等，非常有存在感；塗鴉包含的內在意涵更多，因為塗鴉充滿反叛性格，深具抗議的性質，發出一般人不敢表達的聲音，是很有正義感的行動、最厲害的牆面論述，甚至是一種城市種的偶像。
以音樂來比喻，會覺得塗鴉很像音樂裡的藍調與爵士，是從靈魂深處發出的聲音。
•自序
塗鴉種類繁多，雖處可見，我希望這本書讓讀者離解各種塗鴨型式與風格的系譜，一方面將塗鴨放入其社會歷史的脈絡中，一方面掌握不同塗鴉之間的關聯；跳脫「合法與否」的簡化角度來看待塗鴉，反思形塑我們都市空間的各種作用力，探討合為公共性，從而想像一個更為多元、更具創意的公共空間。
•前言塗鴉：
會說話的牆
我要談的塗鴉，主要指的是出現在建築立面、城牆、人行道等公共牆面上的文字或圖像的銘刻，對應到英文的graffiti（單數為graffito，但少見使用）。
Graffiti來自義大利文graffiare，是「刮」的意思。
評論家楊熾宏認為，塗鴉（graffiti）是遠古以來就已經存在的東西，有其嚴肅的一面（保留記憶、傳達訊息），因此使用「壁書」這個中文翻譯，比較能夠抓到其基本精神與意義。
這與日文所使用的「落書」比較接近。
塗鴉可以說是出自人的本能，原始人類以圖文難分的形式在牆上塗寫，用以傳遞、記錄、警告或分享訊息。
最早的人類藝術是石刻，在上古舊石器時代就已經出現，例如1994年探險家在法國的蕭維洞（Chauvet）發現的洞穴壁畫，自舊石器時代因山崩將入口封死之後，完好保留至今。
3萬年前有史前人類在此居住，作了驚人的壁畫，大多是動物圖像（獅子、犀牛、馬等），也有抽象的幾何符號，甚至有一個手的圖像，堪稱人類最早的模版塗鴉，有人稱這裡為史前的羅浮宮。
至於所謂現代意義的塗鴉，目前可以找到最古老的，是在古希臘時代的以弗所城（Ephesus，現在土耳其境內），石板路上的手印（代表價錢）、腳印與數字（代表還要走幾步路），指引妓院就在前面。
羅馬時代的龐貝城也保留許多牆上的塗鴉，還有文學作品的引句、愛的宣示、辱罵、政治訓誡、「小心惡犬」，以及陽具圖像旁邊寫著「小心撫弄」等。
塗鴉本身的歷史雖然久遠，但受到重視卻是晚近之事。
18世紀末，學界開啟對於古代藝術研究的興趣，才關注到龐貝城牆上的塗鴉，把它視為一種未受薰陶的藝術形式，一種純粹展現創造欲望的成果。
19世紀末開始出現對於塗鴉的負面觀點，不再視之為純粹的創造行動，而是社會較低階層破壞公物的活動。
補充：
塗鴉對藝術界的早期影響
最早用攝影記錄街頭塗鴉的書籍有兩本，一本是20世紀重要攝影師布拉塞（Brassai）記錄巴黎塗鴉的《布拉塞：
塗鴉》（Brassaigraffiti），另一本是著名女攝影師勒薇（HelenLevitt）記錄紐約的《在街上》（Inthestreet）。
布拉塞記錄了1930年代巴黎的街頭塗鴉，將之視為原始、童稚的藝術，有著嚴肅藝術家所沒有的自由與能量。
他認為尋常人家門口的塗鴉與布爾喬亞所欣賞的藝術同樣有趣。
達利、畢卡索、馬蒂斯等人都是他的好友，他的塗鴉攝影作品直接間接影響這些藝術家的創作，畢卡索面具臉孔的作品就與塗鴉很相像。
好玩的是，很多人無法接受街頭塗鴉，卻認為布拉塞的塗鴉攝影作品是藝術。
01大眾塗鴉
•塗鴨工具與方式
1.塗寫（wrtingonthewall）
這是一種加法，在既有物質的表面上添加東西（顏料），焦點在於塗寫的工具。
塗寫又可分成手繪（freehand）與模版（stencil）塗鴉，另外有極少數人用蓋印章的方式。
手繪工具包括奇異筆、粉筆、原子筆、鉛筆、蠟筆、炭筆、立可白、口紅、血、屎尿、香菸頭、口香糖、鞋油、油漆、噴漆等；模版塗鴨則常用厚紙板、塑膠、膠布或薄鐵皮割洞或電腦割字，在用噴漆、油漆或瀝青來塗鴉。
還有一種不需任何顏料的模版塗鴉，「塗鴉研究實驗室」（GraffitiResearchLab）將模版挖了「ADVERTISING=GRAFFITI」（廣告等於塗鴉）字眼，直接釘在紐約地下鐵出口的電視螢幕上，電視光線透過模版就可以看見圖像。
2.刮除（scratching）
這是一種減法，將物質表面的某部分刮除，焦點在於表面的性質，而非刮除的工具。
表面分為堅硬與鬆軟兩種，堅硬的表面（如樹幹、岩壁、磚牆、玻璃）必須用硬度比它高的工具，例如用刀片刻木頭、用螺絲起子刮玻璃、用電鑽鑿刻磚牆；鬆軟的表面（如沙地、雪地、布滿灰塵的玻璃或牆面、長青苔的池底）則通常用人的身體（手指、腳），即可刮除或重組物質表面已完成塗鴉。
還有一種方法是把既有的海報居部撕下，呈現新的圖形。
另有一種混合型，類私鑄模的原理，也就是趁物質表面由軟變硬時讓圖案成型（例如小狗走過未乾水泥後形成的腳印）。
至於用鑰匙等金屬刮玻璃，稱為scratchiti；若用強酸腐蝕，則稱acid-etchedgraffiti。
還有一種是刮除別人塗寫的部分內容，創造出新的意義。
洛杉磯則有塗鴉客用打火機或蠟燭，已煙燻方式在牆上千名塗鴉。
3.黏貼（adhesiveart）
將文字與圖形黏貼在牆面上，分為海包（paste-up，poster）與字貼標籤（self-adhesivesticker），可以用手繪、模版、剪紙或印刷等方式製作。
近來也有塗鴉客用木頭或三夾板割成某種形狀（如人形、動物），或使用馬賽克（磁磚、玻璃、石頭），黏貼於公共牆面或燈柱。
另有一種混合型，先用膠帶或修正帶貼出字形或圖案（本身已經是塗鴨了），再用噴漆在周圍，撕除膠帶後就變成模版塗鴉。
4.排字或裝置（attachments）
利用石頭、樹枝、花瓣、氣球、寶特瓶等排出文字或圖形，文圖通常簡單，不會太複雜。
若使用花瓣、石頭等自然材質，內容傾向已愛、感情為主，比較不會有猥褻、辱罵的內容。
此外在環保或反戰訴求的抗議活動中，經常可見用人體來排字。
5.光影塗鴉
利用（雷射）光投影，是不留痕跡的塗鴉，如前述之「用腳愛台灣」遊行。
煙火也可以算是一種稍縱即逝的光影塗鴉，上圖紐約的笑臉煙火與台灣101大樓的「100」3D煙火則都屬這類塗鴉。
02紐約地下鐵塗鴉
•塗鴉興起的都市脈絡
如果塗鴉是野蠻的，乃是因為塗鴉反映了它所存在的世界。
牆代表所有權，代表體制，塗鴉是無聲者藉由「占有牆」來反擊加諸他們身上的體制。
街頭塗鴉的風潮在1960年代末期的紐約。
第一波的塗鴨青年大多為少數族裔，來自華盛頓高地、哈林、布朗克斯等紐約最為困苦、破敗、遭人遺忘的地區。
即使人權運動確實給都是少數族裔青年再來一些自我肯定，但仍無法消除他們長期的沮喪。
他們要如何在蒼白、敗壞的鄰里空間中逃脫，找到可以表達自我、受到認可的機會呢？
這些感到沮喪的底層青年，最終找到塗鴨這小小的行動來抵抗都市的大權計劃，藉由地鐵將他們的名字送往城市的各個地方，告訴其他人「我存在」。
塗鴉就是他們說話的方式。
塗鴉客大聲疾呼，要求改變，以消除不平等。
從另一個角度來看，20世紀街頭光告盛行，文字形成都市地景的一部分。
而塗鴉的終極目的則是名字本身，塗鴉客想要表達自我、受到肯定承認，從蒼白的鄰里與缺乏預算的學校逃脫出來。
沒料到的是，塗鴉竟然快速造成都是視覺景觀的劇烈改變。
•塗鴉與藝術
破壞公物的塗鴨可以稱做藝術嗎？
而塗鴉原本是體制外的活動，合法的塗鴉作品還算是塗鴉嗎？
早期的塗鴉客沒有受過美術訓練，從來沒有創作藝術的企圖。
隨後由於競爭激烈、工具改良，塗鴉客競相發展不同的風格，從中竟開創初藝術的可能性。
不過，媒體的注意通常出於好奇（因為很難想像這些出自社會底層、未受美術訓練的青少年如此有創造力），而不是真的認為塗鴉有美學上的重要性與價值，況且藝術界和塗鴉客的生活世界還是有很大的距離。
而塗鴉是否該走進畫廊，塗鴉界的看法存有很大歧異。
在塗鴉界，每個塗鴉客都同時是評論者，但是畫廊世界裡有獨立的評論家，評判的標準也不同。
塗鴉客一旦進入了畫廊體制就沒有控制能力，必須遵守美術界的制度規範，因此有塗鴉客認為，塗鴉一進入畫廊就不再是塗鴨了。
塗鴉客說他要變成藝術家的時候，等於否定了自己所從出的歷史，把塗鴉變成跳板。
然而，只在街頭創作仍有弔詭之初。
由於塗鴉與街頭藝術都是非法行為，警察可以決定哪個作品是藝術、哪個是破壞形為。
結果呢，警察搖身一變成為藝術的評論家兼策展人，它可以決定海報和噴漆畫做那一個比較能接受，也附則判斷哪種塗鴉風格或內容可以存於街頭。
03從塗鴉道街頭藝術
•綠塗鴉
塗鴨不只是在乾淨的牆面上寫字，從小我也常在布滿灰塵的玻璃或長了青苔的水池底用手腳寫字，向世用手指頭就著車窗灰塵寫下「洗我」。
街頭藝術家PaulCurtis（綽號Moose）就是從這裡得到靈感，開起反向塗鴉（reversgraffiti）的創作風潮。
這是一種對環境友善的環境，他比較偏好的名稱世「乾淨簽名」或「灰塵塗寫」。
他挪用模版塗鴉概念，把噴漆罐換成高速水槍（也可以使用海綿、鋼絲刷與清潔劑），將街頭牆壁上長時間累積的污垢清除掉一部分，創造出圖像。
於是，他將城市中骯髒的付面景觀，改造成迷人而美麗的風景。
04台灣的街頭塗鴉
•台灣的合法塗鴉區
政府部門或某些社會大眾是塗鴉為破壞環境，經常提出「塗鴉專區」作為解決塗鴉問題的方式。
例如：
台北市政府在河濱公園設有五處合法塗鴉區，是中心則有四處合法心情留言板。
對於合法塗鴉區，無論手繪噴漆、簽名或模版塗鴉客皆未強烈反對，認為有個合法的牆面，可以在不受威脅的條件下，安安靜靜、長時間塗鴉，讓作品的完成度較高也不錯。
只是塗鴉客認為，這些河堤並非好的塗鴉地點，因為來往的人數不多，而且騎腳踏車休閒的人也不是塗鴉的讀者。
使的仍有許多塗鴉客喜歡在非法地區塗鴉。
3.陳拼秀譯，艾瑪‧畢格斯（EmmaBiggs）著，2005，馬賽客創作技法小百科，出版：
台北市果實出版社，發行：
家庭傳媒城邦分公司
（封面/版權頁）
•馬賽克古今談
馬賽克的歷史，可能開始於古代近東地區，最初，馬賽克是指一些出自古希臘、顏色呈現對比的石子，後來在羅馬人的手中發揚光大，成為一門藝術。
馬賽克作品當中，以小型鑲板最為精巧細膩，其中有許多倖存於龐貝遺跡內，這座羅馬古城曾因維蘇威火山的肆虐而長埋地底。
古城中最著名的作品，，要算是一幅來自甘配地區的女士肖像。
這幅肖像因磚片極小而被稱為「微型馬賽克」（micromosaice），作品本身如此生動，觀者似乎可以感受到主人翁正緩步走在街上。
這類做工精美的裝飾鑲板被稱為「浮飾」（emblema，指地板鋪面的主圖）。
羅馬傳記作家斯維都尼亞（Suetonius）指出，凱薩大帝曾在征戰時帶著馬賽克浮飾，用以裝飾帳棚的地板。
馬賽克並非用於高級藝術品中，你也可以在尋常的居家環境裡見到它的蹤影。
基督教早期則出產了大量技法精熟的玻璃琺瑯（smalti）作品，尤以義大利拉凡納區的馬賽克最為人所樂道；其中，莎度拉皇后的肖像途更是眾所皆知。
從莎度拉的馬賽克肖像圖裡，你看不出她的放浪形骸─她看起來既驕傲又尊貴。
文藝復興之後，馬賽克藝術開始式微，並成為模倣者善用的媒材，模倣者以高超技術複製出精細的馬賽克作品。
到了十九世紀，「羅馬式馬賽克」和「威尼斯式馬賽克」已經風行整個歐洲，一時之間，斐烏利工匠變得炙手可熱，甚至在歐洲各地組織行號。
而人們對工匠的需求日漸增大，最後只好在斐烏利地區的某村落裡設立專門學校加以訓練。
直到現在，它現在仍是一所全球知名的馬賽克磚們學校。
•馬賽克技法大全
接著技法
接著劑是用來固定嵌片的媒材，業餘玩家最常使用的，是塑膠基底黏著劑（例如白膠），這種直接使用，也比沙子和水泥來得乾淨。
安達曼提
「安達曼提」（andamenti）是製作馬賽克時會用到的術語，是只填縫劑線條的方向─它所產生的流暢線條將形成作品的圖案。
有許多不同種類的「安達曼提」技法，而許多都已另外命名了。
注泥固型
把不夠平整的作品鋪排在地板上，會是種冒險。
當你使用高度不同的材料，且為了實用而必須做出一個平整的面時，注漿就是一種相當理想的技法。
如果將媽賽克直接黏貼在紙張上，你已經做出一個相當平整的面了。
雙向反轉法
這種施工法如同「直接法」一樣，在製作過程中，直接看到馬賽克的排列方式，反轉它之後，又盡可收「間接法」的好處。
◊網頁文章
電子資源引用：
google
1.猴子，“中國的【壁畫】；———西洋壁畫用油彩耐久存，中國壁畫用水彩易脫色”，2015，<（20Sep.2016）
（網頁版面）
中國壁畫在公元六百年前已出現在寺廟宮觀殿堂的牆壁上；一般在寺廟的技術水平較高，墓室裡的壁畫水平低，這可能與有無人觀看有關？
不論何處的壁畫；至少有下列考據價值：
一、可看到當時的民情風俗。
二、可看到當朝的服飾粧扮。
三、可看出飲食起居。
四、可看到社會尊卑秩序。
讓我們了解古人的生活狀況及社會組織！
古書上雖有文字描述，總不如圖畫真切具體。
西方在拍攝古代戲劇時，有許多繪畫提供參考，大陸拍的四大經典劇如《水滸、紅樓》；均有合乎朝代史實的服裝道具呈現銀幕上，這就是古畫之功。
在魏、晉、南北朝時，印度，大月氏，西域等地佛教傳入，壁畫風格、技法也受其影響；色彩變得豐富多彩。
許多知識階層也投入壁畫工作，如顧愷之，顏探微，張僧繇等，都是壁畫史上主要代表；到唐代壁畫有空前發展，名家有：
李思訓、閻立本、吳道子、王維等。
作畫題材寬廣，到宋代受經濟影響，壁畫漸落入職業畫家之手，北宋因皇帝提倡道教，道觀壁畫異常發達；並有可觀成績，元、明兩朝仍繼承了前代基礎發揚光大。
這裡介紹的是山西省芮城縣的道教【永樂宮】壁畫；該宮觀建于公元十三至十四世紀的元代，正式名為《大純陽萬壽宮》；通稱【永樂宮】，宮內四座大殿均有精美鉅型壁畫，共有九百六十多平方公尺，為民間畫家焦體創作，但繼承了吳道子的畫風與技法，三清殿為主殿，四壁彩畫與建物渾然一體；構成的《朝元圖》面積九十四點六八平方公尺，畫了二百八十六個人物，神態，面貌，衣飾，無一相似；線條流暢簡潔，設色調和艷而不俗；鬚眉刻畫入微，面容或猙獰，或祥和，或慈善，或怒煞；各有典型，是我見過壁畫中人物最多，佈局最佳，造型最美，精描細寫的作品，而且絲豪不見集體創作痕跡，是文化上無價之寶，亦列入世界文化資產。
這間宮觀已因興建三門峽水庫而搬遷，在一九五九年開始，由專家，技師，將每塊磚瓦、木料、器材編號，尤其對壁畫的切割，複托請歐洲專家指導，分豪不損地搬運重建，更是極其艱難謹慎的工作，花了七年時間搬遷新址。
台北市中華路小南門原有個；《道教公所》，是幢很大的全木造房屋；那裡有個管理委員找到陸光康樂隊的我，他們要在大廳做壁畫，我去看場地，發現大廳像個大雜院，住了十幾家，都在各處燒煤炭爐，污煙瘴氣；兩側牆壁雖大，卻分割成許多小塊，開窗挖洞，我想改造不可能，只有做大看板掛上，那時我沒見過大陸壁畫，如用宣傳畫方式做也無把握，又想若真能搞成可上報出名；正盤算期間；不料一把火將那公所燒個精光，這下解除了我的困擾。
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