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浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色
浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色
摘要
演员塑造人物的方法，总的来说起来就有两个方面，一个是理解人物形象，第二个是用肢体语言体现人物。
肢体语言体现人物，就是用肢体语言把人物表演出来，也就是利用足以深刻表现人物内在思想的外在表现形式，加上有能力在各种演出中完美地表现这个角色，从而达到让观众感动的效果。
利用肢体语言表演就是最能体现人物形象的方法之一，不同的人在不同的情景下，在不同的情绪下所表现出来的肢体语言是各种各样的。
所以，演员可以利用肢体语言来塑造人物形象。
比如从肢体语言来表现人物性格、人物情绪、人物经历等。
至于如何通过肢体语言来塑造角色，演员可以通过对人物心理的深刻理解与真实体验，从形似到神行统一的结合。
关键字：
肢体语言；角色塑造；人物心理
绪论
1.1选题的目的及意义
如果演员要在表演中成功的塑造一个令人印象深刻的角色，那么演员在肢体语言的表现上就要掌握一个度，过于夸张的肢体语言会让人们感觉不真实。
要想成功的塑造一个良好的人物，肢体语言体现的作用是重要的，但是肢体语言表现中的适度更是起着非常关键的作用，利用好肢体语言中的理性，就可以让演员更好的发挥他们的创造力。
每一个演员都可以通过控制和把握肢体语言的幅度来使演员通过肢体语言来成功的塑造人物形象，包括人物的性格和心理特征，以及感情变化等。
在通过肢体语言表现人物的过程中，演员需要对角色有着深入的理解和真心的体验，才能加上精心的设计和适合的肢体语言来成功的塑造一个丰富的角色。
1.2选题背景
在表演中，肢体语言的作用是必须重视的,在各种表演中中,表演者传递的相关内容只有35%左右是语言表演,其它的65%都是需要经过肢体语言来表述的。
西方在这些方面的探究还表明,在表达感情以及态度的时候,语言的表述只占相关行为的小部分,但是声调乃至于面部表情给人的传递信息却是不可忽略的,在西方学者的研究中，这些统计和调查数字使得我们的接受能力有多大其实不重要,不过有一点是可以相信的:
“人类交际是语言交际和非言语交际的结合,或者说,非语言交际是整个交际中不可缺少的组成部分,人们常说的‘仪态、举止、谈吐’中前两项都属于非语言范畴”。
另外,人们在交际的时候，不小的可能性需要都借助于肢体语言。
语言虽然能在一定程度上表达一个人的观点，但相应的肢体语言却能加深以及给于对方更深的感染。
在这些特殊情况下，肢体语言不但能够独立使用，甚至还能够表达出语言表述所难以表达的一些信息和感情，可以直接代替自然有声语言来表述。
肢体语言的使用简便快捷、灵活自由。
只要人们张口说话，都会有意或无意地运用肢体语言来传情达意，交流信息。
有时肢体语言甚至先于自然有声语言在口才表达接受者的心目中形成第一视觉形象，直接影响自然有声语言的表达效果；有时说话人在不开口的情况下，单纯运用用肢体语言，也能传达一定的信息。
在人类的交谈活动中，没有只运用自然有声语言而不运用肢体语言的。
它绝对和语言表述配合在一起，相辅相成甚至是相得益彰。
语言表述可以直接诉诸于人的听觉器官，但是不具有视觉的形象直观性；但是肢体语言就不同，它能够灵活多变的表情、动作、体姿表达一定的人体形象来表达意思和交流信息．肢体语言除了要与语言信息协调配合，并且对于交谈双方需要协调配合和双向交流，这样才能达到交谈的最终目的。
1.3选题的研究现状
在表演中的肢体语言包括动作和语言两个部分。
表演主要是利用动作以及语言来完成创作的，用出于生活又高于生活的艺术性动作和语言来创造完美的人物形象。
舞台表演艺术的特点是：
一种利用接近生活的动作以及语言创造任务角色形象的艺术。
第一是演员需要考虑，他除了需要模仿自然，同时还需要把自然完美地再表现出来，从而达到在他的表演中艺术的完美体现。
所以，身体的不同部分都必须在演员的控制下，使他可以完美的创造角色是自己的身体和声音，演员的肢体语言是我们创造的方法。
每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。
我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，完美的完成所扮演的不同角色。
第一章肢体表现力的范畴
所谓的肢体语言就是通过头、眼、手、颈、臂、肘、胯、身、足等各个身体部位的运动来表示出人物的内在思想，这是一种生动地表达情意的方式。
其中包含了面部表情、手势动作和身体姿态等等。
先说面部表情。
达尔文曾说：
脸上与肢体的丰富的动作，是一种极具表现力的力量。
法国作家罗曼.罗兰也曾说过：
面部表情是帮随人生长的最有力的语言，更是比口语更复杂的语言。
心理学家阿尔伯特.马洛比恩发明了一个规则：
总的交流量=7%的文字交流+38%的口语交流+55%的面部表情交流。
通过面部的变化，也就是眉、目、鼻、嘴的动作，人类能成功的实现交流。
再来说手势动作语言。
手势语言是一种非常有表现力的肢体语言。
手势不但变化丰富多样，而且表达简便和直观性强，所以它有运用范围广和频率高等特点。
一个总所周知的例子就是获得2005年中央电视台春晚舞蹈类节目最受欢迎的是《千手观音》。
这个由21位在无声世界里生活的女孩用她们的手语向所有观众表达了最真切的春节祝福。
最后说身体姿态语言。
所谓的身体姿态语言就是利用不同的动态和静态的身体姿势来传递不同的信息的一种身体语言。
就像俗语说的“坐有坐相，站有站相”和“坐如钟立如松”等等，这都是身体姿态来表达语言的一种力证[1]。
我们在和他人交流的时候，交流方式不只是话语，还有我们的表情、手势、身体等等身体语言都可以向他人传递信息。
第二章肢体语言对角色塑造的探索
2.1肢体语言在角色塑造中的重要地位
2.1.1肢体语言的作用
通常在戏剧表演中，我们所说的肢体语言指的是演员利用表情和肢体语言去表现角色的性格和感情以及思想世界。
对于台词而言，肢体语言能更好的推动戏剧剧情发展以及更好的创造舞台表现力。
就像梅耶荷德寻找演员一样，他不是看演员对如何表现日常生活和文雅风度，而是着重于演员是否有合乎情景的动作，正确的体态和最准确的对肢体语言的把握[2]。
无论是内在活动上的日常生活体现还是新方式的具有唯美音调和优美动作并富有美感的肢体语言，他都正确表达。
演员利用手势加上形体动作以及面部表情扮演各种各样的形象，表现出这种角色所体现的人物的社会角色。
上述这一段梅耶荷德说的话是十分注重肢体语言在舞台表演中的地位的，同时也可以在他导演的各种话剧中体现出来。
他导演的《钦差大臣》曾被北京的优秀演员所重新表演，在剧中演员除了运用丰富生动的台词，还将肢体语言的良好运用贯穿始终，尤其是对手势语言和表情语言表现，所有的演员在表演的过程中肢体语言的运用的非常多，同时表情的夸张和生动，这些都完全符合梅耶荷德在这部剧中对肢体语言的重视程度。
2.2表演中肢体语言的控制方法
2.2.1控制在肢体语言中的重要性
肢体语言的控制都会让我们会想到肢体语言要适度。
演员在利用肢体语言的过程中必须掌握分寸，不但要符合角色性格以及环境的需要，而且要符合剧情的要求。
这都必须需要演员认真去体会和表达以及控制才可以[4]。
演员在舞台上表演时候的哭和笑，都不能像在生活中那样随意，因为表演也是一种艺术创作，它不但要让观众觉得是一种享受，而且要给观众一种美感。
前段时在网络上出名的一个叫马景涛的咆哮帝，网上通过看他出演的大部分电视剧，感觉他在表演中无论哭还是笑、说话还是争论、走还是跑，不论怎样肢体语言都过于夸张，给观众的感觉是压力很大[5]。
所以生活中我们无论怎样利用肢体语言都没有关系，但是在表演中，肢体语言的表现需要给人一种像是欣赏一幅美丽的动画的感觉。
演员需要利用表演来打动观众，而不是给观众造成心里上的压力。
演员的激动说明自身与角色拥有了共鸣，不过演员在此方面上应该加上控制肢体语言，通过适当的控制已达到不破坏表演的美感的目的[6]。
2.2.2表演中肢体语言的内外部控制
对于演员如何才可以学会控制肢体语言。
第一是通过外部的控制，如果演员要塑造角色，就必须将角色的任务和行动记在心里，认识角色的各种特征来实现外部控制肢体语言。
演员演一个角色，也就是演一个形象，演员通过排练和演出的过程，对这个角色的所在的故事情节、故事情境、内心思想和肢体语言，这四部分需要认真分析并控制，做到合情合理，这些都对演员的表演很重要[7]。
所以演员要很明白自己表演的人物，保证表现的人物角色既真实又自然，从而达到角色和肢体语言的完美统一。
任务和行动是角色的灵魂，在肢体语言的控制方法上有着非常重要的地位。
最高任务是导演把剧情的任务在表演中体现出来，但是也不是非常死板的硬性决定，是利用导演和演员对任务的观分析和深入的挖掘，最终让演员表现的。
贯穿行动是表现剧情主要思想的任务，是演员在整个表演的过程中表现出来的，也是在反对任务行动的反对面中体现出来的，同时也是在执行最高任务[8]。
外部控制对于整体的把握成为演员成功塑造人物的前提，同时对角色的原型也不会造成很多的偏差。
第二是内部控制，内部控制说的是演员在舞台上的基础任务，演员表现的每一个肢体语言的体现都需要加以控制。
在戏剧表演中，肢体语言比较放大和生动，但是影视剧表演中的肢体语言则倾向于含蓄和细腻[9]。
就拿一句简单的台词:
他听完电话之后哭了。
只用这一句台词就可以分辨出演员对于控制肢体语言能力的强弱。
普通演员会直接抱头大哭，这样可以很快进入状态，观众也可以直接看到结果。
不过肢体语言控制能力强的演员总会先酝酿情绪，再选择比较正确的肢体语言来表达人物状态。
就像我们常看到的嘴唇发抖，浑身颤抖，电话从手中滑落，抽搐哭泣，双手掩面。
演员的感受能力越强，心理控制能力越强，肢体语言的控制也会更强。
2.3肢体语言对角色的塑造
2.3.1肢体语言从人物年龄方面对角色进行塑造
年龄是每个人从出生开始计算的生存的时间长度，经常用岁数来表示。
认识人物年龄对演员的表演是非常重要的任务，对于每个年龄的人，就必须表现出与该年龄所适应的肢体语言。
加入人物是老年人，那么动作就必须迟缓笨拙，具体表现在走路的方式、吃饭嚼东西的方式上等等；如果人物是年轻人，那动作就必须矫健而有力，相对走路时候的跨度较大和节奏快，而且说话都会带一些口头禅等；如果人物是小孩，那么动作就必须飞扬和纯真，说话的时候会仰着头、生气的时候会撅嘴、难过的时候张着嘴哭等。
所以说人在不同的阶段，动作也不一样，走路的姿势、吃饭的手势、说话的表情都会不同。
2.3.2肢体语言从人物性格方面对角色进行塑造
人物性格是在社会生活中所有外在和内在的表现方向，是人作为个体不同于同类的总和。
在每个表演的作品中的任何人物都有特定的性格，每个角色的性格是不一样的，所以不同的人物的表现出来的性格的同时，运用的肢体语言也是不同的[10]。
比如，边说边笑表示这种人和你交流时你会感觉特别轻松高兴。
他们全部性格活泼，对生活很随性，都知道知足常乐，非常富有人情味。
而且感情专一，对友情和亲情相当的珍惜。
他们人缘较好，也喜爱安静的生活；掰手指节表示这种人通常把自己的手指关节掰得响起来。
他们经常精力旺盛和非常健谈，有时候喜欢钻牛角尖。
腿脚抖动表示这类人经常喜欢用脚和脚尖让腿部颤抖；最清楚的表现是自私自利，考虑别人的视乎很少，从利己出发的时候多[11]。
不过很善于思考，也往往能提出一些预计之外的东西。
摸弄头发表示一个情绪化的，容易郁闷焦躁的人物。
诸如此类的动作还有很多，它们都可以成功塑造出不同性格特征的角色。
2.3.3肢体语言从人物的经历等方面对角色进行塑造
在所有表演中，观众都不想看到太夸张的表演，过于夸张的台词和过于夸张的肢体语言都会让人们觉得不真实。
但在传统戏曲当中，演员们用来表现害羞时用兰花指掩面，发怒时的垂手和耸肩等几个经典动作，这几个夸张的肢体语言不但是美丽而准确的，而且都是从普通生活中发现并加以利用的[12]。
以斯坦尼斯夫斯基为代表的体验派着重于演员在表演时的重要地位，需要演员不模仿别的形象，而是去成为形象。
这个体系对全球的戏剧文化产生了显著影响。
与斯坦尼斯夫斯基的体验派相对应的表演派别是布莱希特的间离方法，这个流派主张在体现历史真实的方向上，加上面对问题时的分析。
注重演员的表演也需要肢体语言，塑造角色要求熟练同时新颖。
在追求表演的真实体验上，强调演员被感动就是在破坏表演的真实性。
表演是不真实的，舞台上的所有东西都是假的。
演员在舞台上的所有肢体语言都是利用自己的假象表现出来的，就像打电话时其实没人对话，舞台上的对手现实中是朋友并非敌人[13]。
所以，舞台上只靠对手的激励来反应并不可靠，那么表演的真实怎样才能体现？
如何才能使得表演出真听真看真的感觉？
如果只是依赖模仿或者通过假想的表达出想要的情景是非常容易的。
就像在舞台上接到电话的时候听到令人悲伤的消息要求马上做出反应，这是演员自己的设计，这可以对即将出现的状态准确的掌握，不容易失败，同时能感染观众。
不过那只能说明演员的模仿能力很强，因为这样的模仿在表演上经常会用到。
演员和肢体语言天生是一对矛盾体，感性不容易占据主导地位，就是它受理性支配。
但在感性和理性之间，在演员和角色之间，又会产生吻合[14]。
第三章肢体语言如何表现角色
3.1肢体语言三方面表现角色
3.1.1肢体语言根据剧情的发展来表现角色
戏剧情节是作品中人物、环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的肢体语言是戏剧情节的组成部分形式之一，而促成人物肢体语言的动机则是戏剧情节潜在的动力。
所以，很多人认为剧情是为了达到作者思想的方式以及这些手段所编制的网组成的。
在所有种类的表演作品当中，一些注重于肢体语言的外在形式，一些则注重于心理的深细度[16]。
剧情是由所有场面加起来而成的。
另外，肢体语言本身具有非常独立的美学和艺术价值，这些能让观众感到吸引力。
在戏剧创作的中，既不能忽视肢体语言，使作品少了扣人心弦的动作，又不能只是追求肢体语言，使得人物形象扭曲，让作品的思想深度缺失。
恩格斯曾说道，戏剧要达到较大的思想内涵和意识到的历史方向，同莎士比亚的作品情节的生动性和丰富性的完美的融合。
由于戏剧情节的发展，一个故事情节的结构可由开端、发展、激化和解决四个部分组成。
开端在剧本中非常重要，不但是因为开端的好坏影响到全剧的好坏，而且是因为剧本的开端非常困难，由于每个戏的开端都不可能是事件过程的起始[17]。
无论从什么时候开始，先让哪个人出场，先展示那种情节，如何继续和回溯以前的每个情形，都需要反复交代。
肢体语言的作用是简捷地在人物动作中把剧情发生的四个要素交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现都是通过肢体语言表达的，同时指明剧情发展方向，也能引起观众兴趣。
3.1.2肢体语言根据演员的内心变化来表现角色
肢体语言的密码是在所有场合和一些环境下人物交流时的动作和手势以及其他种种的结合。
要是你认真听别人的话，并感受他们的肢体语言和面部感觉，你就可以知道他们是不是在撒谎；他们到底喜欢不喜欢你；你还可以知道他们是不是心口一致。
比如你要是喜欢某个人，你就会朝这个人倾斜。
表明你对他和他的故事感兴趣。
同时在你特别感兴趣的时候，那么你的身体就会向前倾斜，但是双腿常常会往后缩。
要是某人坐着朝你这边有个倾斜的话，那么这意味着他开始对你表示好奇。
如果你不喜欢某人，就会感觉和他在说话很无趣或者很不爽快，那么你常常会往后靠。
假如某人很痛苦的话，他们就会表现的弯腰驼背和萎靡不振。
双肩收拢是顺从命令的表现，同时也是自信缺失或者很不高兴的表现，这种人肩上的压力都很大。
假如有人一直都是一种样子的话，那么就表示他要逃避特定的情况或者逃避整个生活，当然也可能意味着这个人对你和你说的事情不感兴趣。
假如某人的身体不是朝前倾而是往后退，那么这是对争吵的逃避想法。
3.2演员如何运用肢体语言
肢体语言需要用肢体动作以及动作的节奏、动作的张力，作为语言工具来表达角色人物的内心世界和情感生活。
在现实的表演创作中，肢体语言的表达来自于人物的内在心理，演员可以利用肢体语言来展示人物[18]。
人物内在的思想活动，通常也会用无声语言来表现出来，而肢体动作语言显就是归属于无声语言的一种。
当肢体动作成为肢体语言的时候，也就是肢体动作已经有了明确的动机和目的的时候。
肢体语言有了动机和目的，才能成为人类语言的重要构成部分，当然也是演员用来体现角色内心活动的主要方法[19]。
表演专业的基础教学中，通常都开设有动物和人物模拟的教学训练，这中方式可以提高学生的肢体语言的表现力。
例如有一位学生模拟一只猩猩，还可加入简单的故事情节——因为模仿的是动物，所以只有肢体语言，学生只能利用自己的肢体动作展示猩猩所具有的动物特征。
开始的时候学生往往会只模仿猩猩的基本体态，比如走路和吃东西的姿势，但不能够把猩猩在特定情境中的动物表情和思想活动表现出来，这就使得学员的肢体语言在表现力上缺乏真实感和感染力，使得模拟表演的成绩并不高，这是疏远了与真实生活的结果。
后来经过老师的指导训练，学生可以做出规定情境下猩猩特有的肢体动作，从简单的形似的模拟逐渐向着神似的模拟进步，最后可以来表现动物鲜明的特征，精准地再现某些故事情节，让猩猩这个角色更富有了生命力和活力。
在人物模拟的教学中，可以让一位学生学做一位拄拐老太太的姿势，坐在凳子上津津有味地啃冰糖葫芦的样子：
她的装束，姿势，步态和眼神都应是相应特征。
她拿着糖葫芦的手，以及她那没有牙齿的嘴，应当如何有味有滋地品尝冰糖葫芦呢。
另外，她去咬冰糖葫芦时应是生怕掉下冰糖来，她会如何用一只手在嘴下小心翼翼地接着。
这一组特有的肢体动作，生动地变现了人物的内在思想活动和外在肢体特征，全都有助于培养学生认真的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力，以及心理的感受力等。
第四章结论
随着现代生活的不断进步，高科技也日益更新、不断发展。
高科技的发展减少了我们很多肢体动作的运用，肢体动作的匮乏和退化已经很明显。
各种类型的交通工具代替了我们的日常走路，电话和手机的使用让我们只需要对着工具说话，而缺少了面对面的交流[20]。
电视机银幕的出现，让演员的表演通常只有一张脸或半个身子，表情也很单一。
我们的身体已经离我们越来越远，这种现实也不可避免的对表演教学产生了直接影响。
现在学生对自己身体的感知和支配能力，以及身体的协调能力大幅度下降。
很多学生在排练的过程中对于简单的洗衣服、挑担子、拿枪等动作都不知道该如何表示。
一方面原是因为有些同学不注重生活的细致观察，生活阅历太少，只能通过模仿来表现，但这样缺少演员自身的内涵；另一方面就是高科技导致肢体语言的减少和匮乏。
本文通过对中国传统戏曲、中国话剧及电影表演中肢体语言的再探索，不断挖掘肢体语言在表演中的重要性和作用，让演员感受肢体语言的独特作用，让更多的人了解表演中肢体语言带来的特殊魅力。
致谢
本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。
两年多来，某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此，我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学，是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾，直至本文的顺利完成。
特别感谢我的师姐某某某同学，她对本论文做了不少的指导性工作，给予了我不少的帮助。
再次感谢对本论文悉心指导的老师，在这里请接受我诚挚的谢意!
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