XX县XX针织年加工1100万件针织服装项目可行性研究报告.docx
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XX县XX针织年加工1100万件针织服装项目可行性研究报告
XX县XX针织年加工1100万件针织服装项目
可行性研究报告
第一章总论
第一节项目名称及承办单位
一、项目名称
XXXX县XX针织年加工1100万件针织服装项目
二、承办单位
单位名称：
XXXX县XX服饰有限公司
法人代表：
项目联系人：
联系电话：
三、建设地点
XXXX县工业园区。
四、可行性研究报告编制单位
五、承办单位概况
XXXX县XX针织服装有限公司成立于2005年6月，注册资金200万元，该厂区毗邻省道蒙馆路、聊莘路，地理位置优越，交通便利。
XXXX县XX针织服装有限公司成立以来，经过全体员工的共同努力，获得了突飞猛进的发展，由开始只有三十几台缝纫机的小厂发展到拥有车间、仓库、办公区等建筑面积达2600平方米，各种缝纫设备120余台套，员工150余人，年产针织服装100余万件，年产值达1000多万元的中性服装加工企业，该公司主要经营范围为：
服装、鞋、帽、领带、绣品、针织品、纺织品、皮革制品生产销售；线、面纱、布匹、购销；进出口业务等，产品出口到英国、德国、丹麦、比利时、美国、加拿大、阿根廷、南非、阿联酋、以色列、澳大利亚等国家和地区。
XXXX县XX针织服装有限公司成立之初便以质量为发展重心，以信誉求生存，该企业生产的高低档服装均严把质量关，从而保证了产品质量，赢得合作方的信赖与好评，合作伙伴不断增加，业务量逐年上升，生产规模不断扩大。
第二节可行性研究报告编制的依据
1、《国民经济与社会发展第十一个五年规划纲要》
2、《XX省纺织服装‘十一五’规划》
3、《XX省服装产业调整振兴意见》
4、《聊城市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》
5、《投资项目可行性研究指南》
6、现行有关技术规范、规定；
7、委托单位提供的基本资料
8、可行性研究报告委托书。
第三节可行性研究的范围和内容
1、项目背景及市场预测分析；
2、建设规模的确定；
3、建设场地及建设条件；
4、工程设计方案；
5、环境保护、劳动安全、卫生与消防；
6、节能方案分析；
7、组织机构与人力资源配置；
8、项目招标方案；
9、投资估算和资金筹措；
10、财务分析。
第四节可行性研究的简要结论
本项目利用国内最先进的成熟技术，采用先进工艺手段生产，形成年产针织服装1100万件的生产能力。
项目总投资12001.66万元，其中：
固定资产投资额为10866.67万元，铺底流动资金1134.94万元。
在固定资产投资中，建筑工程投资5846万元，设备购置及安装费用2436.06万元，工程建设其他费用1779.67万元，基本预备费804.94万元。
项目投产后，正常运营期年营业收入17800万元；年创利税3058.3万元。
第二章市场预测分析与建设必要性
第一节市场预测分析
一、项目提出的背景
1.服饰文化背景
1）中国服饰文化
服饰是一种文化现象。
中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。
数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。
服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。
服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。
服饰是一种文化现象。
（1）中国传统服饰文化演变的三个历史发展形态
中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。
几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。
纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态。
以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。
在漫长的原始社会，人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。
进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。
约在五千年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石陶纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。
到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”、“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造出精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成。
在这一整个无阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。
所呈现的是一种简单的文化形式。
随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具。
中国至西周起就产生了完整的冠服制度。
自天子以至卿士，服制各有等差。
同时，在统治机构中，还专门设立了“司服”一职，专门掌管服制的实施，安排帝王的穿着。
春秋战国之后，随着封建社会的形成，冠服制度被纳入了“礼治”的范畴，成了礼仪的表现形式，“法治”与“德治”并举，自此，帝王后妃、公卿百官的衣冠服制更加详备，等级制度已日益严格。
诸如东汉孝明皇帝汉代服制的确定、魏晋时期的法定服制、隋唐服制、宋太祖的新服制以及清顺治九年饬礼部制定的《服色肩舆永例》等，对不同级别不同行当官员的朝服及常服的样式、色彩、质料、图案、纹样等都有了详细的规定，有的还对耆老、兵民、商人的服装也都一一定明。
尊卑贵贱，各有分别，制度形态成为这一历史阶段的主要特征。
1840年鸦片战争后，中国进入了近代。
随着辛亥革命帝制的废除和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。
康有为的《戊戌奏稿》、民国政府的《剪辫通令》、《服制条例》等，有力地推进了这项改革。
30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。
特别是中华人民共和国的成立，人民的当家作主，社会主义的改革开放，以人为本科学发展观的实践，同发达国家的文化交流，使中国的传统服饰文化更加灿烂夺目。
这一时代是中国服饰文化最辉煌的时代，其主要特征表现为自由形态的文化，它来源于自然形态，发展与制度形态，又高于自然形态和制度形态。
（2）中国传统服饰文化的三大内涵
服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。
中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。
但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。
纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。
自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。
情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。
标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。
这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。
从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。
标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。
这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。
可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。
种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。
从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。
就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。
从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。
这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。
（3）中国传统服饰文化的传承
中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。
扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。
中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。
这些不利于服饰文化发展的陋习都应摒弃。
然而，占数千年中国传统服饰文化发展的主流“和谐协调”文化应发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化；以追求内涵意义与表现形式圆满统一，最大限度地达到服饰与自然、与社会、与人协调一致的统一美原则；以及以民俗吉祥意象为特征的表现形式等优秀文化都应传承，都应发扬光大。
吸收西方先进文化，引进国外先进技术，实现“中西合璧”，是传承中国传统服饰文化的有效途径。
服饰文化的传承发展离不开先进技术与先进设备的支撑，这一点已被历史所证实。
我国随着改革开放的进程加快，科学技术水平已接近发达国家，但在诸多方面还有很大的差距，诸如西方色彩学的“变异”长处，服装与化学工艺技术等，都需要我们去吸取，去引进，“洋为中用”。
特别是目前国外纺织技术，如非织造布技术的引进，对我国服饰业的发展起到积极的“起飞推进”作用。
坚持百花齐放的方针是传承中国传统服饰文化的基本形式。
中国是一个多民族的国家，中国也是一个大区域的国家，中国更是一个人口最多的国家，对服饰文化的追求必然是多方位、多角`度、多层次的，任何简单划一都将影响其发展。
百花齐放，百家争鸣，自由竞争，自由发展，集百家之长，扬百家之优，方能适应中国服饰文化发展之规律。
服饰文化是人创造的，服饰文化是动态的，随着人类的进步，以及不同群体间文化交流的不断进行，必将导致新的服饰文化模式的诞生，中国传统服饰文化大树必将永葆长青。
2）中国当代服装文化现象
服装的发展历史，是人类的文明发展史的一种视觉反映。
服装的文化现象，是所处时代文化现象的体现。
中国现阶段服装的文化现象可以凸现现阶段文化的变化。
任何文化现象在变化的过程中，自然会有很多不完整，缺乏体系、缺少历史延续性的特征。
我国现阶段服装文化现象有几个方面。
文化交流差异
文化的差异性，主要表现在服装审美和服装文化传统差异上。
东方人是一个内敛含蓄的文化体系中的，服装外形变化不十分明显，在服装质感和服装面料的装饰及纹样的寓意上，从古代官服上就可以有很多体现。
西方文化的差异表现在服装上，服装体现人体结构特点，文化传承的历史代表性装饰及贵族奢华装饰的特点。
个体人文价值体系的西方服装在品牌的树立上有着举足轻重的历史渊源。
在西方服装文化中的功能性，人性化的特征也在影响着我们现在服装文化现象。
任何一个国家都有西服的一席之地，是文化影响服装文化的一部分，有本身服装带给我们的挺拔、合体、便利、身份等文化因素，这些都是我们今天的服装文化发展的一个现象。
信息交流非常时期，融合期
交通工具的发展，流通手段的增加，服饰文化在某些方面趋同性的特征是一个历史时期的必然结果。
另外一个特点就是很多方面的一致性增多，比方说功能性、实用性、舒适性等等这些满足人们的心理需求层面的趋同性。
同时，流通手段的提高，出现了很多国际性品牌，我们可以在北京买到巴黎流行的服装，看到伦敦的服装展示。
现在社会信息流通手段的丰富，很快可以找到世界各地的流行服装，却很少知道这个流行背后的文化导向。
我们看到的只是视觉化的款式色彩和面料。
便利的信息手段，同时也在某种程度上影响了人们服装导向，中国服装文化处在一个信息交流的吸收期，服装文化交流的非常时期，融合期。
发展期成熟期
中国当代社会的发展进程，建国初我们经济不发达，不能满足人们的精神方面的需求，文化大革命时期，受政治影响全国处在灰、绿、黑色的阶段，这个阶段的服装文化没有得以发展。
改革开放后计划经济到市场经济的转变，带来物质生活的极大丰富，但是那个阶段我们很少人有品牌意识。
现在的阶段，商品的丰富，人们开始注意到精神层面的追求，品牌意识，个性化意识，但是这个品牌意识的形成]存在很多的人为因素和社会因素影响，没有成为一种意识形态和文化现象。
导致了盲目追求名牌，盲目追求名牌的现象可以说是中国服装文化现象的一个显著特征，这个特征的背后说明中国服装文化显现的不完整、没有体系现象。
随着经济的发展，流通的便利，信息的交流，我们的服装文化也在逐渐走向成熟期。
很多个性化，多元化，满足不同社会阶层的服装品牌正在慢慢兴起。
潮流现象
现在存在的潮流现象指导很多人的观念，这个观念不是自己审美经验逐渐形成，而是受很多外因，中国传统文化中存在的从众心理，从众的思维模式影响。
如流行趋势，专家意见等等社会方面的影响，有人把这个现象叫潮流。
服装文化体系没有很好建立。
服装文化定位及概念定位等的视觉化没有完善，导致的视觉元素趋同、审美取向趋同等流行现象。
如何在这些纷繁复杂的社会现象和文化差异中，找到适合本民族文化，适合未来社会发展审美需求变化、适合未来社会多元化，个性化、适合社会大众不断提高对精神需求的要求，找到适合自己的品牌文化现象，是中国未来服装文化现象的发展方向。
3）中国和西方服装文化比较
中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。
中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
（1）式样
中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。
前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。
中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。
女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。
公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
（2）外形特征
中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。
亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。
然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。
自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。
同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
（3）结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。
中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。
西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
（4）局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用
西洋服装的袒领和轮状褶领（像扇面一样环绕脖颈）运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。
服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。
由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。
袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
（5）装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。
装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。
运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。
尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。
例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。
最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。
到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：
一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感
（6）面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。
葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。
苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。
中国享誉世界的服装面料是丝绸。
养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。
中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。
后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。
黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。
青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。
在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。
强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。
从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。
如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的
传人”的情感。
像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。
另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。
皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：
“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。
古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。
一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。
当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。
法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。
西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。
在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。
迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。
古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。
近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
（7）审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。
古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。
现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。
中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。
中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。
中式男装严整修长，洋溢着中和之美。
皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。
皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。
2.经济背景
1）国际国内经济背景
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